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白昼、公用ヘリで大脱走。 塀の中の懲りない面々
轟音と共に刑務所中庭に降り立つヘリコプター。 乗り込むはこの日脱走すると公言していた城山勉（柳葉敏郎。※しまった！写真のキャプション誤字ってる）。 “インターナショナル”をがなりながら天空に消える城山。呆気にとられる懲役囚たち。 刑務所内の日常を描いたプリズナー・グラフィティの中に突如挟まれたスペクタクル大脱走。観客の中にも呆気にとられた人、多かったのでは。 「塀の中の懲りない面々」（１９８７年／森崎東監督） 安部譲二の刑務所体験記の映画化。安部を演じるのは藤竜也（←自分を美化し過ぎてねぇかい譲二さん）。 ギバちゃん演じる城山は“脱走の為に”日々鍛錬を怠らない変わり者。 劇中、全く説明がありませんが、彼のモデルは城崎勉。 共産主義者同盟赤軍派に属しＭ作戦（金融機関襲撃によって革命資金を調達する大作戦）に関与したかどで懲役10年ｉｎ府中刑務所（ここで安部譲二と接近遭遇）。 映画では「僕の同志がアラビアの官僚が乗った船を押さえているんだ」と言っていますが、これのモデルはダッカ事件（ダッカ日航機ハイジャック事件）。 1977年9月28日、パリ発東京行きの日本航空機427便を日本赤軍グループがハイジャックして、バングラディッシュのダッカ国際空港に強行着陸。 要求は、乗客の身代金600万ドルと日本で拘留・服役中の囚人9名の釈放ならびに日本赤軍への参加。この9名の中の城崎勉の名前がありました。 ここのエピだけ妙に浮いている感じがしますが、出来事としては事実のようです（ヘリが迎えに来たってのは映画的演出かもしれませんが）。 本作と「刑務所の中」（2002年／崔洋一監督）は、どちらも入所者の手記を原作にしていますが、印象がまるで異なります。 ヤクザとモデルガン・マニアの漫画家という資質の違いでしょうか。 更に混乱したい人は、「暴動島根刑務所」「女囚703さそり」あたりを続けてご覧ください。
オチを知った上で二度観に堪えるか…。 魚が出てきた日
衝撃のラストが待ち受ける作品の明暗を分ける分水嶺はどこか。 それはオチを知った上で、そこに辿り着く過程を再トレスした時に新たな発見や興奮があるかどうかだと思います。 「サイコ」「シックス・センス」などは、ネタバレした後でも再見可能ですが、本作は…。 「魚が出てきた日」（１９６７年／マイケル・カコヤニス監督） 原爆２基と“何か”を封印した鋼鉄の箱を移送中の軍用機が操舵不能に。 パイロット２名は積荷を捨てて脱出。原爆１基は海中へ。残りはギリシャの寂れた小島カロス島へ。 パイロット２名も島に辿り着きますが、服は流されてブリーフ１枚。文無しな上にギリシャ語喋れず。八方塞り 極秘裏に原爆と謎の箱を回収すべく、軍の精鋭部隊が“リゾートホテル建設の視察に来た観光業者”に変装して現地入り。 全員男でゲイ集団にしか見えない軍関係者と、ブリーフ１枚で右往左往するパイロット、そして島の観光地化に浮かれまくる島民たちのけたたましい狂想曲。 1972年という“近未来”を演出しているファッションは素晴らしいです。突如押し寄せた観光客が浜辺でゴーゴーダンスを踊り狂う様は、ちょっと「南の島の若大将」的雰囲気を醸し出していて“いい感じ”。 でも、それらはお話の本筋とは関係ないんだよなぁ。 半裸でド突き合っているパイロット２名には早々に飽きますし（服と一緒に知能も海に流されたとしか思えない）、人数ばかり多い軍人たちも頭が良いのか悪いのか。 考古学者キャンディス・バーゲンの登場は絵的にはひとつの山場ですが、ストーリーにほとんど絡まないまま退場（完全にゲスト出演）。 結果、原爆と謎の箱がもたらす災厄に関するサスペンスが醸造されること無くあのラストを迎えてしまいます。 島民の浮かれ模様と、冷徹な軍の対処、その意に反して拡大する観光熱とかが描き分けられていれば、もっとラストが際立ったと思うのですが、全部コメディにしてしまう（その割に笑えない）もんだから、全員の頭が悪く見えて実にイライラします。 超クール（シニカル）なオチと、前衛的ファッションセンスという見た目でかなり評価の下駄を履かされている作品だと思います。 しかし、今の日本の状況を考えたら全然洒落になってないよな、このオチは…。
迎えは来ない。 ウルトラセブン／盗まれたウルトラアイ
「この星の命も午前零時で終りです」 「君も死ぬのか？」 「私は仲間が迎えに来てくれるわ」 （マゼラン星からの信号テープを渡すダン） 「迎えは来ない。君ははじめから見捨てられていたんだ」 「・・・」 「この星で生きよう。この星で一緒に」 数あるエピソードの中でも「超兵器Ｒ1号」「ノンマルトの使者」と並ぶマイ・フェイバリットな１本です。 「ウルトラセブン／第37話・盗まれたウルトラアイ」（1968年6月18日放送／鈴木俊継監督） “ウルトラアイ”を盗まれたダン。 犯人はマゼラン星人の少女マヤ。 アングラバーで踊り続けるマヤにテレパシーで話しかけるダン。 「ウルトラアイを何故盗った？」 「それが私の使命だから」 「地球を侵略するつもりなのか？」 「こんな狂った星を？ 見てご覧なさい、こんな星。侵略する価値があると思って？」 マゼラン星に向かって迎えの要請を繰り返し打電するマヤ。しかし故郷からの返答は 「恒星間弾道弾、既に発射せり。迎えに及ぶ時間なく…」 たった一人で見知らぬ惑星に送り込まれ、難易度ＨＡＲＤな密命を背負わされた挙句に使い捨て。清楚な少女姿が一層の哀れを誘います。 黙ってウルトラアイを返すマヤ。そして、ジュークボックスの暗号キーを押すと白煙が噴出し…。 自殺プログラムの発動キーは“Ｊ７”。この時、キー配列がＨＪＫとなっていることから、「Ｉ（愛）」がない、という素晴らしい演出だ、と言われる事が多いようですが、これは間違い。 ジュークボックスには元々「Ｉ」のキーがありません。理由は簡単。数字の「１」との混同を避けるため。 写真下は、ジュークボックスを模したクッキージャーですが、やはりＨの隣はＪです。 まあ、Ｉの無いジュークボックスの仕様を逆手に取った、という可能性はありますが、この為にＩの無いキー配列のジュークボックスを作った訳ではなさそうです。 ダンが戻ってきた時、マヤはブローチひとつを残して跡形もなく消えていました。 「何故、他の星でも生きようとしなかったんだ。僕だって同じ宇宙人じゃないか」 実は、怪獣の着ぐるみを作る予算がなかった、という大人の事情があったようなのですが、災い転じて大福星。市川森一は素晴らしい仕事をしたと思います。
新珠三千代万歳！ 江分利満氏の優雅な生活
老いさらばえた父親が歩く。先を歩く息子を追って老醜が歩く。 杖をつき一歩一歩踏みしめて歩く様をハイスピードで捉えて、蒸気機関車のＳＥを被せる。 好き放題に生きて、家族にさんざっぱら迷惑をかけて、もう燃えカスも残っていないのに、まだもう一旗上げてやるという顔つきで歩く。 そして駅でようやく息子に追いついた父の顔は子供の様な笑顔。嗚呼、巧いなあ。 「江分利満氏の優雅な生活」（１９６３年／岡本喜八監督） 飲んだくれてはクダを巻き、「面白くない」と嘆く、サントリー宣伝部社員・江分利満（小林桂樹）。 そのボヤキっぷり、嘆きっぷりの良さを見込んだ女性雑誌編集員が、江分利に小説の執筆を依頼。 俺が小説？ 何を書く？ そうだ、いっその事、俺の生き様を、スマートじゃない、器用じゃない、ただ一生懸命なだけのサラリーマンの実態を書いてみよう。 直木賞を獲った山口瞳の同名小説が原作ですが、江分利のキャラは山口本人に大きく歩み寄っています。恐らくはそこに岡本監督自身も投影されているでしょうから、メタ・フィクションな多層構造映画に。 放蕩三昧の親父（東野英治郎）と静かな母親（英百合子）、時々発作を起こす妻（新珠三千代）と喘息持ちの息子。 小林の軽妙な語りに、アニメや特撮（！）まで加勢して、日本の戦前・戦中・戦後の暮らしが小気味良く活写されていきます。 小林も東野も素ん晴らしいですが、妻・新珠がいい。凄くいい。 ただ単に“好み”というだけでなく、おっとり呑気なキャラは和みます。癒し系。 お話は本来なら、直木賞を受賞した時点で幕にしてもいいはずですが、ここを起点にして江利のボヤキにエンジンがかかります。 吐露し続ける“戦中派のボヤキ”は、全体のバランスを確実に破壊。それでも監督は、江分利は止めません。 聞かされているサントリー社員（＝観客）の顔に「勘弁してくれよ、もう」と浮き彫りになっているのにやめられない。停まらない（結果、１週間で打ち切り）。 ラストカットはサントリー屋上の天真爛漫な若者社員とそれを遠目に眺める江分利。そして連打されるパイルドライバー（技じゃないぞ）。 ひとつの時代の終焉。本格的な高度経済成長が始まる・・。
ごはんがススムぞ！ エイリアン・チョップスティック
エイリアンを箸にする…何か悪いものでも喰ったのかコトブキヤ。 「エイリアン／ビッグチャップ チョップスティック」（コトブキヤ謹製） 見ての通りエイリアンがデザインされた箸です。 箸全体がギザギザ形状になっているので、持ちやすく摘みやすく、うわぁ便利。 使ってみると分かりますが、ドンブリ飯を掻き込む場合を除けば、ほぼ食事の間中、視界にエイリアンがいることになります。 絵ではなく彫刻なので、食事中も様々な角度からエイリアンを鑑賞でき、うわぁ素敵。 私が購入したのは成体（ビッグチャップ）バージョンですが、“フェイスハガー”“チェストバスター”バージョンなんてのもあります。 チェストバスターなんてこの大きさになったらただの芋虫ですよ。もう、ごはんがススム、ススム（笑）。 全長約23ｃｍ、1,470円（税込）。ディナーのお供に是非。 以下四方山。 リメイク版「サスペリア」の主役がイザベル・ファーマン（「エスター」の子役）になったそうです。 どちらかと言うと、この子を「キャリー」に回して、クロエ・グレース・モレッツをこっちにしてくれた方が嬉しかったかな（第一希望はエル・ファニングですが）。 続報でイザベル・ユペールの共演もアナウンスされました（校長？）。結構、好みの女優さんなので、これは朗報。 ジョー・スピネル主演の80’sスラッシャー「マニアック」もリメイクされるようですが、何と主役がイライジャ・ウッド。 まあ「シン・シティ」の前科があるので、適役と言えば適役ですが、仕事の選び方が前のめりでいいですね。 どこまで本当が分かりませんが、ジョン・ウー監督の次回作が鈴木清順監督の「野獣の青春」のリメイクになったそうです。 何と言うか、混沌としていますなあ。
駄目×駄目＝物凄く駄目。 スカイライン―征服―
どこを切っても既視感の嵐。 予算が無いなら無いでＢ級に弾けてくれれば、まだ観られたものになったでしょうが、中途半端に真面目に作るもんだから、ニッチもサッチも。 「ＡＶＰ２」の大失敗から何も学んでいませんね、この二人は。 「スカイライン―征服―」（２０１０年／コリン＆グレック・ストラウス監督） ＬＡのペントハウスで底抜け大パーティ…の最中だと役者の数が多すぎるので終了後、謎の光が街を覆って（クローバー・フィールド）…。 やがて巨大な宇宙船が雲の中から（インディペンデンス・デイ）。 母艦から放たれたイカ形探査船が、人間をサーチ＆ナッピング（マトリックス＆宇宙戦争）。 一旦は外に逃げようとしますが、街に出ると撮影が大変なので、篭城＆仲間割れで時間稼ぎ（ナイト・オブ・ザ・リビングデッドその他一杯）。 いい加減、瑣末＆激安な人間模様に飽きた所でようやく軍がスクランブル（遅いよ！）。 この手の映画には珍しいステルス機の大量投入で、母艦撃墜…するも中から新規性ゼロのエイリアンがわらわらと溢れ出てスターシップ・トゥルーパーズ。 悲壮感たっぷりに終わるかと思わせて最期にアメコミ。 …ＣＧが凄いのはようっく分かったから、ちゃんとした脚本書いて、お願い。 主人公の特殊体質を適当に前フリした上で、あの笑劇のラストを中盤に持ってきて、人間の心とエイリアンの体を手に入れた“エイリマン”（←今勝手に命名）の大活躍をクライマックスにしたら拍手喝采でしたが。 本当に続編作る気なんでしょうか？ 結局、このジャンルのナンバー１は「最終絶叫計画４」ですね、私の中では。 ※参考：「ＡＶＰ２」→2008年5月4日 「自由の女神が仏頭になった日…。クローバー・フィールド」 →2009年1月23日 「実写版THE地球防衛軍。 宇宙戦争」→2009年1月27日 「最終絶叫計画４」→2008年2月27日／2010年6月26日 「改めて２の駄目さ加減が…。ＡＶＰ／ＡＶＰ２［完全制覇版］」 →2012年1月10日
あんまりだ…（泣）。 必殺！主水死す
死に際・引き際は男の花道。ましてやシリーズを背負って立った名物キャラの大往生。それなのに、嗚呼、それなのに…。 あんた誰？な昔の女におたくどなた？な昔の仲間に隠し子疑惑。三角関係が縺（もつ）れて解（ほつ）れて…。 なあ、おい。もちっとマシな脚本書けなかったのか？ 「必殺！主水死す」（１９９６年／貞永方久監督） 貞永さんと言えば、中村主水初登場回「必殺仕置人／いのちを売ってさらし首」を演出したお方。最期を看取る監督として正に適任…と思ったのですが。 何ざんしょ、この緊張感のかけらもないゆるゆるガバガバな展開は。 シリーズの蓄積という他に類を見ない財産を使う気はなかったんかい。 記憶を無くした（もしくはカーロス・リベラのようになった）巳代松、棺桶の錠は役者が死んじまってるからやいとや又右衛門、三度舞い戻ってきたおせい、あるいは梅安との夢の越境競演とか、いくらでもファン泣かせな設定があるのに何故利用しない？ 「ＥＲ救急救命室」の最終シーズンを見習えよ。 あと歴史上の人物に勝手に手ぇ加えるな。 葛飾北斎は（歴史的認識としては）下戸だぞ。べろべろの酒好きにしてどうするよ。 美保純が演じていた北斎の娘、ありゃ本人も絵筆を持っていた所を見ると三女の葛飾応為だろ。彼女は諸説あるけど少なくとも67までは生きているぞ。調べもせんと勝手な思い込みだけで脚本書いているのがバレバレだ。 あと、水野忠邦が「私は再び老中に返り咲く」とか言っていますが、返り咲いているでしょ、ちゃんと。その前に殺しちまっちゃ…（強制隠居させられた後、出羽国山形藩５万石に懲罰的転封となって死去）。 歴史を改竄するのなら、“このような記録はないが、案外こうだったかも”みたいな虚実を踏まえた物言いをしないと。 本作を観て「仕事人」以降の作品が面白くなくなった最大の要因が分かりました。 脚本担当：吉田剛。 この人、多分、旧シリーズ（必殺商売人以前）１本も観てないです。必殺の面白さをビタ一文分かっていない脚本家が書き飛ばしている…ドラマにとっても視聴者にとってもこれ以上の不幸はありません。
教養が命取り。 暗闇仕留人／最終回・別れにて候
「わしを殺せば日本の夜明けが遅れるぞ！」 教養が生んだ一瞬の躊躇が命取り。 「暗闇仕留人／最終回・別れにて候」（1974年12月28日放送／松本明監督） 必殺を名乗れない大人の事情、黒船来航という明確な時代設定、仕留人が皆義兄弟（主水の妻りつの妹二人の連れ合い）、異例づくめのシリーズ４作目。 特に新機軸だったのは、蘭学者・糸井貢（石坂浩二）の苦悩。 「俺たちが人を殺して、少しでもこの国は良くなったか？ 俺たちは何の為に生きているんだ？」 時代は幕末。海には黒船。威嚇の空砲が引きも切らず。開国か攘夷か。 開国派の急先鋒、若年寄松平玄蕃頭（戸浦六宏）は、日本の行く末を案じる良識派ながら、私生活は阿片と女でボーロボロ。 高台にある妾の家から海だけを眺めたいという理由から、悪徳商人・根岸屋を使って眼下の長屋を一斉撤去。 ひとり抵抗を続ける飾り職人・鶴吉（浜村純）でしたが・・。 まだこの頃は中村主水（藤田まこと）に無頼としての色気がありました。枯れた味わいの主水もいいですが、時折抜き身を思わせるギラつき感を見せる主水もなかなかです。 無頼の頂点が「仕業人」〜「新・仕置人」なら、枯れの極みは「商売人」。 やはり「仕事人」以降は蛇足ですね。私にとっては。 黒船このかた泣きの涙に捨て処なく 江戸は均しく針地獄の様呈し居り候 尽きせぬこの世の怨み一切 如何様なりとも始末の儀 請け負い申し万に一つもしくじり有るまじく候 但し右の条々 闇の稼業の定め書き 口外法度の仕留人 つぶやくように始まり、徐々に力が入って「闇の稼業の定め書き」の所で声に力瘤ができる感じが凄く好きです。芥川ナレーションの中でもトップクラスの出来だと思います。
シリーズ全否定。 新ルパン三世／さらば愛しきルパンよ
155話続いた長寿シリーズ（最高視聴率30.5%）を最後の最後に全否定（しかも遡及的）。 暴れ宮崎世直しアニメ。 「新ルパン三世／最終回・さらば愛しきルパンよ」（1980年10月6日放送／照樹務監督） 照樹務はテレコムを捩った宮崎駿の変名。 新ルパンの節操の無さ、作り手のポリシーの無さに業を煮やした宮崎監督の怒りの鉄拳が炸裂します。 永田重工で開発された装甲ロボット兵「ラムダ」を輸送中に何者かが強奪。 犯人はラムダ発明者の娘・小山田真希とルパンたち。 軍用ロボットの危険性を訴えるため、マキは自らラムダを操縦してその力をアピールし、ルパンは軍事開発を中止せよとの声明を出しますが・・。 全てはロボットの売り込み（ショーケース）を画策した永田重工の一人芝居。ルパンは永田重工社長の愚息が変装したニセモノでした。 今、製作年次を考えずに観ると「おお！ナウシカがラピュタのロボット兵に乗って東京の街を飛んでいる！」となりますが、ナウシカが公開されるのは４年後の1984年。ラピュタは更に２年後の86年です。 つまり、本作がナウシカ、ラピュタのプロトタイプ（小山田真希の声をアテているのは後のナウシカ、島本須美）。 ニセルパン、ニセ次元、ニセ五右衛門は、最後の最後に現われたホンモノルパンらに成敗されるのですが、宮崎監督は「本シリーズ155話（除く死の翼アルバトロス）に登場してきたルパンは全部ニセモノ」という壮大なトリックを仕掛けているようです（当時の「アニメージュ」に自白インタビュー有り）。 私も安いドタバタ喜劇になってしまった新ルパンに強烈な違和感を覚えていたクチなので、いささかチャイルディッシュな宮崎監督の反抗（犯行？）に、眉をひそめるべきなのか、目を細めるべきなのか迷う所ではあります。 後にラピュタのロボット兵になるラムダですが、更に元ネタを手繰ると、フライシャー兄弟によるスーパーマンの一編「メカニカル・モンスターズ」に登場するロボットのようです。 飛行するラムダを見た銭形（実はホンモノルパン）が「まるでスーパーマンですなぁ」とか言っているので確信犯的オマージュなのでしょう。 参考までにスーパーマンのロボット画像も添えてみました（写真上２点）。比べてみてください（多分、この先に「アイアン・ジャイアント」のデザインがあるのでしょう）。 監督の意図はさておき、本作の作画はシリーズ中群を抜いています。緻密な建造物密集地帯におけるラムダと自衛隊戦車の市街戦など映画にしてもいいくらいの出来栄えです。 私はどちらかと言うと大隈正秋氏による初期ハードボイルドルパンのファンなのですが、宮崎監督の過剰な偏愛には“憎めないもの”を感じます。
戻る道無し、帰る道無し、高倉健出番無し。 飢餓海峡
「貧乏人の金に対する恐ろしいほどの執念と抵抗。これは極貧の味を知らない者には分からないのであります」 10年をかけて犯人を追い詰めた弓坂（元）刑事（伴淳三郎）のこの一言に立ち向かえる言葉はありません。 味村刑事（高倉健）の若き正義感など、犬飼（三國連太郎）の心の闇を暴くどころかその側面に辿り着くことすら。 真実は津軽海峡の海の底。 「飢餓海峡」（１９６５年／内田吐夢監督） 昭和22年。風速50メートルの台風が青函連絡船をなぎ倒し、津軽海峡は投げ出された乗客で阿鼻叫喚。 漁船をかき集め、遺体収容に奔走する函館署刑事・弓坂。しかし、回収した死体の数は乗客名簿より２体多かった…。 全ての過去を抹消し闇に葬った男、その過去を心に射した一条の光として10年間慕い続けた娼婦、一度は諦めながらも真実を暴くことに執念の炎を燃やす老刑事。 「これが何だか分かりますか。あんたが仏ヶ浦で船を焼いた灰です。信じられますか？ 信じられんでしょう。どこかの小遣い部屋から持ってきたと思うかもしれん。でも本当だ。私があんたを探して今日までこの手に握り締めてきた灰だ！」 正直言って、高倉健の出る幕などありゃしません。三國×左幸子×伴淳が全てです。 ただ後半（最初の事件から10年後）の舞台となる東舞鶴署の雰囲気はなかなか。 きびきびした捜査、無駄の無い会議、部下と余計な対立をしない上司。特に署長・荻村（藤田進）は頼り甲斐ありまくり。 藤田が「ちょっと休憩してお茶でも飲もう」と言った次のカットで本当に抹茶を立てていたのには驚きました（笑）。刑事部屋に茶器・茶筅があったのか、当時は。 人物の心情や回想・推理シーンをソラリゼーションで描くトム方式（クレジットは東映W106方式）も嫌ぁな情念を盛り立てています。 183分淀み無し。「砂の器」と並ぶ日本戦後裏面史の傑作です。
そのフィギュア、鮫肌につき。 ジョーズ（の立体ポスター）
久しぶりに「ジョーズ」を観賞。 正直、スピルバーグはあまり得意ではないのですが、本作（と「レイダース」と「ジュラシック・パーク」）は別。 いい加減、見飽きているはずなのに、観る度「何でこんなに面白いんだ？」と唸ってしまいます。 一呼吸置いたショック・シーンの繋ぎの巧さはよく言及される事ですが、編集とアングルの取り方が本当にお上手。 比較対象やランドマークの無い大海原で、広さ、狭さ、距離、奥行き、傾斜を巧みに表現しています（撮影のビル・バトラーは、本作前が「脱出」「盗聴」、本作後が「カッコーの巣の上で」「カプリコン１」。緩急自在）。 動物パニック物の鏑矢みたいに言われていますが、間違いなく“海洋アドベンチャー”の傑作でしょう（この点に関してはジョン・ウィリアムズの功績絶大）。 まぁ作品論は先達の皆様があちこちで語り倒していると思うので、私からは関連商品のご紹介を。 「ジョーズ ３Ｄポスター」（マクファーレン謹製） 「ジョーズ３Ｄ」のポスターじゃないですよ。「ジョーズ」の３Ｄポスター。 あの有名すぎる絵柄を立体化。水面を泳ぐお姉ちゃんも海中のぶくぶくも忠実に再現しています。 ブルースくんの鮫肌具合なんか実にいい感じじゃないですか。 定価で4−5千円だったと思うのですが、海外のAmazon覗いたら中古で100ドルなんて値がついていました。 最近、立体ポスターの新作を見かけないのですが需要ないのでしょうか？ 「タワーリング・インフェルノ」とか「悪魔のいけにえ」とか作ってくれれば即買いするのに…。 ※参考：「労害？インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」 →2009年7月16日 「下痢腹に浣腸。 ジョーズ’87／復讐篇」→2009年7月26日
再現不能。プロジェクトＡ子［北米版ＤＶＤ］（の音声解説）
“再現不可能”は「西部警察」の枕詞（？）ですが、アニメの世界にもこれに相当する作品があります。 後に第一線で活躍する若手アニメーターかき集めて、やりたい放題し放題。 リスペクト×オマージュ×模倣の嵐。「好きなもの全部ぶち込みました。え、版権って何ですか？」な完全放し飼いが産み落とした奇跡の１本。 「プロジェクトＡ子」（１９８６年／西島克彦監督） 謎の隕石が都市部を直撃するという大惨事から16年。 復興を果たした街の高台にそびえる女子高・グラビトン学園にやって来た二人の転校生。 怪力（などと言うレベルではありませんが）の持ち主・摩神英子（Ａ子）と、天然ボケ（などと言うレベルではありませんが）の寿詩子（Ｃ子）。 しかし、クラスにはＣ子に熱い視線を投げつける大富豪の娘・大徳寺美子（Ｂ子）が。 Ｃ子を我が物にせんと策略を巡らせるＢ子。遂にＡ子とＢ子がタイマンで対峙した時、宇宙人の超巨大戦艦が頭上に迫っていた！ 国内版ＤＶＤは事実上入手不能（ＢＯＸの新品が12万越。中古でも最安値4万弱）なので、北米版（劇場版1作目単品。1424円！）を取り寄せました。 特典として作画監督・森山ゆうじ氏の音声解説が付いているのですが、これがお宝エピのつるべ打ち。 押井守の降板で完全にやる気をなくしていた「うる星やつら」スタッフが、“このままじゃ終わらんぞ。やりたい事やるんじゃ”とばかりに結集したのが事の発端。 脚本のクレジットはあるものの、実態は西島監督と森山氏が画コンテの応酬をしながら、その場その場のノリ（だけ）でストーリーを組み上げるという香港映画技法。 いちいち挙げていられない夥しい引用の数々は、是非各自の目でお確かめください。アニメファンなら膝叩き続けで歩行困難になると思います。 面白いのは、本作が以降の作品に与えた影響。 謎の隕石衝突から16年後なんてまんまセカンド・インパクトですし、Ｂ子の必殺技「暗黒ジャコビニ流星ラッシュ！」（元ネタはアストロ球団のジャコビニ流星打法）は後に「トップをねらえ！」でユングが「ジャコビニ流星アタァッ〜ク！」として換骨奪胎（作画で摩砂雪氏はじめガイナックスメンバーが多数参加）。 本作に関して宮崎駿が「女の子が銃を持って飛行機の上を走るような程度の低いものを作ってはいかん」と発言していたそうですが、半年後、ご本人が“下半身丸出しの女が機関銃持って飛行機の中を走り回る”作品を撮っています（「死の翼アルバトロス」の事ですね）。 マクロスのスタッフも大挙参戦しているようで、当然ミサイルの中には缶飲料（今回はペプシ）が。 絵柄・設定のみならず、キャラまで総動員（うる星、北斗、マクロス、ハーロック、幻魔、空飛ぶゆうれい船 e.t.c.、e.t.c.）。 元々は「くりいむレモン」の新作として企画された名残か、Ａ子は登場シーンでモロ乳露出、Ｃ子は「いやあ、犯されるぅ！」などというあられもない台詞を口走る始末。 今なら、メーカーが抗議し、プロデューサーが引き、自粛の名の下に全てなかった事にされてしまうでしょう。 製作中に起きたチャレンジャー号爆発事故の映像も作画の参考にしているとの事。今なら爆発シーンそのものが自主規制されてしまうのではないでしょうか。 表現に狭量な足枷の無かったボヘミアンな時代の象徴です。
英国的ゾンビとは？（しつこい？） ゾンビ映画１５選
いやあ、いい加減ランキングネタは自粛しようと思っていたのですが、ことテーマが“ゾンビ”となると、「映画.COM」やら「シネマトゥディ」やらの後塵を拝するわけにもいかず、連投となってしまいました。ご容赦ください。 先月、「ゾンビ・ロジック・プレス」なる所が発表した、本当はゾンビ映画ではない「ゾンビ映画」の名作TOP10をご紹介しましたが、今回は王道１６文ならぬ王道１５選「15 Greatest Zombie Movie Moments」。 出所は“いつもの”英国TOTAL FILM。 選出作品自体に文句はないのですが、順番がちょっと意外。 例によって上から一気に並べると…、 「死霊のえじき」「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」 「ショーン・オブ・ザ・デッド」「ゾンビ」 「ブレインデッド」「地獄の門」「ゾンビ・ランド」 「ドーン・オブ・ザ・デッド」「処刑山」 「ランド・オブ・ザ・デッド」「ゾンビ・コップ」 「バタリアン」「デモンズ’95」 「ダイアリー・オブ・ザ・デッド」「サンゲリア」 何と大本命「ゾンビ」を制して１位に輝いたのは続編「死霊のえじき」。 更に「ゾンビ」リスペクト満開な「ショーン・〜」が本家を抑えてベスト３入りという快挙達成。この辺りは流石英国。 意外な入選は９位の「処刑山」（2007年／トミー・ウィルコラ監督）。 雪山でナチの秘宝を発見した医学生たちをナチス・ゾンビが襲うというノルディック・ホラーです。 「ゾンビ・コップ」「デモンズ’95」の入選は個人的には嬉しい限り。 ロメロの近作は嫌いじゃないですが、Greatestと呼ぶのはちと抵抗があるので、ここは英国舞台の「悪魔の墓場」、スペイン産の「エル・ゾンビ(好みは２作目)」、50’sな「ゾンビーノ」、フレンチ・アクションな「ザ・ホード」あたりでも良かったのではないかと思います。 細かい解説を読みたい人はこちら→http://www.totalfilm.com/features/15-greatest-zombie-movie-moments ※参考: 「エル・ゾンビ 死霊騎士団の誕生」→2008年3月27日 「バタリアン」→2008年4月10日 「デモンズ’95」→2008年5月28日 「エル・ゾンビ�� 死霊復活祭」→2008年6月3日 「パクリなのにオリジナル。悪魔の墓場“無修正特別版”」 →2008年10月11日 「バブ・ザ・ヒーロー！ 死霊のえじき［完全版］」→2008年10月12日 「ぬるい邦題に騙されるな！ ゾンビーノ」→2008年11月13日 「救う価値など無い…のか。ダイアリー・オブ・ザ・デッド」 →2009年11月11日 「そこはオタクの桃源郷。 ゾンビ・ランド」→2011年2月7日 「蜂の巣にされても死なない。でも腐る。ゾンビ・コップ」 →2011年3月25日 「変化球過ぎる！ゾンビ映画じゃないゾンビ映画ＴＯＰ50」 →2012年4月18日
英国的サムライとは？ SAMURAI映画15選
昨日の「大菩薩峠」からの流れで時代劇関連ネタを。 毎度お馴染み、英国TOTAL FILMが、「サムライ映画１５選」を発表しました。 トンデモランキングになるかと思いましたが、これがなかなかに正統派。 上から順番に全部並べてみますね。 「七人の侍」「切腹」「用心棒」 「子連れ狼／子を貸し腕貸しつかまつる」 「人情紙風船」「十三人の刺客（三池版）」 「隠し剣 鬼の爪」「侍」 「蜘蛛巣城」「上意討ち 拝領妻始末」 「忠臣蔵」「御用金」「ゴースト・ドッグ」 「たそがれ清兵衛」「戦国自衛隊」 どうですか、お客さん。 工藤栄一監督の作品が無いとか文句はありますが、五社も喜八も押さえているそれらしい15本ではないでしょうか。 時代劇ではなく、ちゃんとサムライ映画を選んでいる所がニクイじゃないですか（人情紙風船はちょっと微妙ですが…）。 ここからサムライに対する英国人の認識が見えてきます。 ・座頭市はサムライではない。 ・柳生一族はサムライではない。 ・ベルリン忠臣蔵は忠臣蔵ではない。 ・葉隠れを愛読している黒人はサムライである。 ・戦国自衛隊はサムライ映画である。 卓見です。流石はユナイテッド・キングダム・オブ・グレートブリテン・アンド・ノーザン・アイルランド。 まあ、「ゴースト・ドッグ」と「戦国自衛隊」入れるんなら、「ＳＦソード・キル」も混ぜてやってくれよ、と思わなくもないですが。 ※細かい解説が読みたい人はこちら→http://www.totalfilm.com/features/15-greatest-samurai-movies （今回は映画.COMより早かっただろう・・） ※参考：「は、速ぇ…。子連れ狼／子を貸し腕貸しつかまつる」→2011年4月15日 「静謐なる時代劇の頂へ。 切腹」→2011年5月23日 「稲垣吾郎メンバー万歳！ 十三人の刺客」→2011年6月1日 「やはり似て非なる傑作。 十三人の刺客［オリジナル版］」 →2011年8月14日
新選組壊滅？大菩薩峠 THE SWORD OF DOOM
近藤勇らが芹沢鴨を討った夜、新選組は壊滅していた？！ 「大菩薩峠 THE SWORD OF DOOM」（１９６６年／岡本喜八監督） クライテリオン版ＤＶＤで観賞。 死者の幻影に狂った机龍之介（仲代達矢）が、新選組を斬る、斬る、斬る。 指折り数えてみました。ざっと70人は斬り捨てています。 全員が死んだ訳ではないでしょうし、一人で数太刀浴びている人もいるでしょうが、相当数の死傷者が出たのは間違いありません。 新選組に対する造詣は全くないのですが、芹沢鴨が惨殺されたのは1863年9月18日。 全盛期には200名を超える大所帯だったようですが、当時はまだ壬生浪士隊（映画では新選組を名乗っていますが、正式な改名は芹沢暗殺1週間後の9月25日）。 隊士数はWikiの「壬生浪士」によれば（8月18日迄で）73名。 粛清の当事者である芹沢、近藤、土方、沖田、藤堂と3日前に切腹させられた新見を除くと67名。 どう数えても全滅しています（笑）。 本来なら、この斬って斬って斬りまくるクライマックスの後に、続編に繋がるカットが入って幕となる予定だったようですが、続編製作が立ち消えちゃったので、いきなり「そこで終りかよ！」な所でエンドマーク。 続編でケリをつけるつもりだったであろうエピソードが全て投げっぱなしという事も含めて、他に類を見ないインパクトを誇る終わり方になっています。 前後左右と広がり＆奥行きを持たせた構図は流石。シネマスコープの魔術師です。 「収めるという心得はやめて、はみ出すという感じにしないと駄目ですね」（岡本喜八）
轟音と共に刑務所中庭に降り立つヘリコプター。
衝撃のラストが待ち受ける作品の明暗を分ける分水嶺はどこか。
「この星の命も午前零時で終りです」
老いさらばえた父親が歩く。先を歩く息子を追って老醜が歩く。
エイリアンを箸にする…何か悪いものでも喰ったのかコトブキヤ。
どこを切っても既視感の嵐。
死に際・引き際は男の花道。ましてやシリーズを背負って立った名物キャラの大往生。それなのに、嗚呼、それなのに…。
「わしを殺せば日本の夜明けが遅れるぞ！」
155話続いた長寿シリーズ（最高視聴率30.5%）を最後の最後に全否定（しかも遡及的）。
「貧乏人の金に対する恐ろしいほどの執念と抵抗。これは極貧の味を知らない者には分からないのであります」
久しぶりに「ジョーズ」を観賞。
“再現不可能”は「西部警察」の枕詞（？）ですが、アニメの世界にもこれに相当する作品があります。
いやあ、いい加減ランキングネタは自粛しようと思っていたのですが、ことテーマが“ゾンビ”となると、「映画.COM」やら「シネマトゥディ」やらの後塵を拝するわけにもいかず、連投となってしまいました。ご容赦ください。
昨日の「大菩薩峠」からの流れで時代劇関連ネタを。
近藤勇らが芹沢鴨を討った夜、新選組は壊滅していた？！
