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その本質は光。 ウルトラマン・ティガ／最終３話
「サマー・ウォーズ」を観ていたら、ついこれを思い出してしまいました。 「ウルトラマン・ティガ／最終３話」（1997年8月16日、23日、30日放送） 滅びの闇に覆われた地球。超古代文明を滅ぼした邪神ガタノゾーアに立ち向かい破れ、石造となって海底に沈んだティガ。 ティガを救出すべく、過去の登場人物たちが集結します。 「何故、君だけがヒーローなんだ。君だって同じバケモノじゃないか！」と言ってダイゴ（Ｖ６長野）に挑戦してきた超能力青年。 「何故、君のように自覚のない人間がウルトラマンなんだ。私にも救世主になる資格がある！」と言って光の巨人となるも自らの邪心に押し潰されてしまった天才科学者。 彼らとＧＵＴＳによるティガ救出作戦は僅かに生きていた地上波回線を使って全世界に中継・・しかし、失敗。 その時、世界中の子供たちの希望が光となってティガへ。 焦土と化したスラムの黒人少年が、エスキモーの少女が、一条の光となってティガに降り注ぐ。 ティガの設定の素晴らしい所はウルトラマンの本質を「光」とした事だと思います。 「人は誰でも自分の力で光になることが出来る」 なんとなく展開が「サマー・ウォーズ」に似ていると思いませんか？ ※参考：「緋牡丹博徒・お竜参上？ サマー・ウォーズ」→2010年3月11日
マックイーンの決断に号泣・・。 民衆の敵
「もう逃げない。ここに残って戦うぞ。ここが我々のホームだ！」 今まで観た中で一番泣いた映画かもしれません。 「民衆の敵」（１９７８年／ジョージ・シェーファー監督） 製作された時から毎年ヘラルドの公開ラインナップに名を連ねるも公開の気配無し。 理由は簡単。話が地味で暗い（観客動員が見込めない）から。 ノルウェーの赤ひげ医師（マックィーン）が、町の上流にある工場から排出される廃液によって河が汚染されている事を警告するが、工場側の巧みな煽動によって民衆の敵（An Enemy Of The People）に祭り上げられてしまう・・。 これはもう“マックィーン追悼”というキャッチがないと（公開は）無理だべ、と判断したヘラルドはじっと待ちました。マックィーンが癌で死ぬのを。 １９８０年１１月２０日、マックィーン永眠。 が、しかし！ ヘラルドに公開の機運無し。おいおい、待ってたんだろ、死ぬの。公開しろよ。 更に待つこと２年。私の手元に一通の試写状が。 ８２年１０月２１日千代田公会堂。 マックィーンのイメージと言えば“逃げる”の一言に尽きます。「大脱走」「パピヨン」「ゲッタウェイ」・・・不屈の精神で逃げて逃げて逃げまくる。 ところがスクリーンにいるのは鬚モジャで人相も分からず、アクションも封印したマックィーン。そして冒頭の台詞。 そうか、マックィーンは性格俳優になろうとしたんだ。アクション俳優というレッテルを剥がそうとしたんだ。もう逃げないという力強い宣言。嗚呼でも彼はもうこの世には・・。 と考えたらもういけません。号泣（まだ若かったからね）。 本作の製作総指揮はマックィーン自身。気合の入り方が分かろうというものです。 結局、公開されたのは翌８３年３月（しかも単館）。寝かすこと５年！ 未だソフト化されず・・。哀しいなあ。
薄！ 隠し砦の三悪人 THE LAST PRINCESS
オリジナルの記憶は彼岸の彼方なので、忘却の努力は不要（ってか完全に忘れている）。 というまっさらな状態で対峙しましたが・・・。 薄いなあ。何もかも。５０倍に希釈したカルピスみたいだ。 「隠し砦の三悪人 THE LAST PRINCESS」（２００８年／樋口真嗣監督） オープニングの三国（秋月、山名、早川）解説シーンでいきなり大混乱。「こ、これは本編なのか、予告なのか、新作の特報なのか？！」 こんな口上で物語世界へ誘うつもりなのか。映画だぞ、一応。プレステじゃねえぞ。 で、なんだこの戦後民主主義にどっぷり浸ったスイーツな設定は。時代劇だぞ、一応。身分制度なんかあって当然で、武士には武士の義と責任があるだろうが。 それを現代目線で身分制度批判みたいな事をするから、登場人物のキャラがべらっべらで厚みも深みもありゃしない。 松潤はまだいい。興行的事情もあっただろうし、真田広之の若い頃に似ていると言えない事もなくはない。 ただ、宮川大輔はないだろう。長澤まさみは・・まぁいいや（←どこから手をつけていいか分からない）。 ダースベイダー・コスプレで熱演の椎名桔平もキャラ立ちゼロでギャグにしか・・。 クライマックスで砦が爆発しますが、山ひとつ崩す勢いの大崩落の中、爆心地にいたはずの真壁六郎太（阿部寛）が、宮川助けて馬２頭奪って落差何百メートルか分からない山を下って炎の中から無傷でこんにちはって、舐めとんのか？！ 今回オリジナル部分の脚本書いたのは劇団☆新感線の中島かずき。「髑髏城の七人」とかと同じノリで書いちゃったんだろうなあ。 世の森羅万象全てを舐めきったエンディング・テーマに久々殺意が湧きました。 樋口っつぁん、お願いだからもう演出しないで。 ※参考：「ローレライ」→2008年5月30日 「日本沈没」→2008年5月31日
闇から闇へ。 怪奇大作戦／第２４話「狂気人間」
世の中には「なかったこと」になっている作品が多々あります。あらゆるメディアでの露出を規制され、名前だけが語り継がれている都市伝説、所謂「封印作品」です。 封印と言えば、ウルトラセブン第１２話「遊星より愛をこめて」ですが、今回はもう１本の円谷封印作品を。 「怪奇大作戦／第24話・狂気人間」（１９６９年２月２３日放送／満田かずほ監督） 「え？ 狂気人間って昔、フツーにビデオ出てたじゃん」と思ったら、今は門外不出なんだそうです（安藤健二氏の「封印作品の謎」読んで初めて知りました）。 怪奇大作戦は科学技術を駆使した犯罪を警察と協力しながら暴いていくＳＲＩという組織のお話し。怪獣もヒーローも出てきません。犯行手段は近代科学ですが、犯行動機はドロドログチャグチャで毎回嫌ぁな余韻を残す暗〜い番組でした（でも子ども向け）。 「狂気人間」は、狂人に夫と子供を惨殺された上に放火された脳神経学者が、気が狂っていれば無罪という法制度に復讐する為、人を特殊な機械で一時的に狂人状態にする「狂わせ屋」になる、というお話し。 囮捜査で罠を仕掛けたＳＲＩの牧（岸田森）も彼女の機械で狂人に。 「はーはっは！殺してやる！殺してやるぞー！ひーひっひ！」 終盤、追い詰められた犯人は自ら最大出力で脳を破壊、永遠の狂人ワールドへ。 ラストシーンは精神病院の一室。童謡「七つの子」を唄っている彼女。 「♪か〜ら〜す〜、なぜ鳴くの〜。からすはや〜ま〜に〜」 ここで一瞬押し黙り、両手で顔を覆って絶叫。この絶叫がエンディングテーマ「恐怖の町」イントロの悲鳴にかぶってエンドタイトル。 見ているこっちが「ぎゃあ〜！」でございます。 １９９５年に「狂気人間」を収録したＬＤ−ＢＯＸが発売されましたが、なななんと発売日当日に全品回収！（理由不明、以後再販無し） 告発者と告発内容が明確な「遊星より愛をこめて」と異なり、こっちは全てが闇の中（満田監督がこの手のクレームにナーバスという話も聞きましたが、真偽の程は不明）。 記録に残っているのは「欠番」の2文字だけ。封印の向こうには暗くて深い闇がある・・。
牛だったのか？！ エイリアン３［完全版］
命懸けで守ったニュートがあっさり溺死。ヒックス即死でビショップ再生不能という、「２」ファンに対する嫌がらせとしか思えない立ち上がりで世界中の顰蹙を買ったシリーズ３作目にして鬼才フィンチャーのデビュー作。ようやっと「完全版」を観る事ができました。 「エイリアン３［完全版］」（１９９２年／デビッド・フィンチャー監督） 劇場公開版（115分）より３０分長い１４５分。ＤＶＤジャケは「EXTENDED VERSION」となっていますが、所謂“全長版”ではありません。 では「ディレクターズ・カット版」かと言うと、フィンチャー自身が編集した訳ではないので、それも外れ。 ＤＶＤメニュー画面の「SPECIAL EDITION」が正解に一番近いと思います。 これ観ると、劇場公開版が如何に「おいおい、そこ切っちゃ駄目だろ」的シーンをずかずか切り取った不完全版であったかが分かります。 描写として大きく異なるのはエイリアンの寄生先。劇場版では犬でしたが、完全版では牛。 今回のエイリアンは巨体であるという設定に説得力を持たせるためのようですが、あの敏捷な動き（走り）は犬の方が相応しいような・・。 ただ、ニュート、ヒックスの告別と牛から生まれるエイリアン、その誕生に反応したかのように鼻血を出すリプリーのカットバックは素晴らしい出来でした。 最大の違いはラスト。劇場公開版では、溶鉱炉に身を投げるリプリーの胸部からチェスト・バスターが出てきましたが、完全版ではカット。 「４」のＤＮＡクローン・リプリーは、エイリアンと人間の混成体という設定。「３」でチェスト・バスターが出てしまうとリプリーが単なる「宿主」になってしまうので、整合性を持たせたという事のようですが・・・。 なんか、「ジェダイの帰還」で、ダース・ベイダーの素顔（セバスチャン・ショウ）が、ヘイデン・クリステンセンに差し替えられてしまった時のような違和感がありますね。 とは言え、この囚人惑星の雰囲気、嫌いじゃないので、完全版は大歓迎。願わくば、フィンチャー自身の手による「ディレクターズ・カット版」が作られん事を。 ※関連：「エイリアン：ディレクターズ・カット版」→2009年8月12日 「フィンチャー痛恨のデビュー作。エイリアン３［劇場公開版］」 →2009年11月8日。 「63万円かあ。エイリアン４（の1/1プロップ・レプリカ）」 →2009年12月27日
アブサン飲んで幻覚舞踏！ 女体渦巻島
誰が思いついたのか知りませんが、素晴らし過ぎるタイトルです。 「女体渦巻島」（１９６０年／石井輝男監督） にょたいうずまきしまですよ、にょたいうずまきしま。漢字にしてもひらがなにしても淫靡で猥雑。 舞台は東洋のカサブランカ、対馬。玄界灘に浮かぶ悪徳と汚濁の島（ってテロップが出るんですよ、冒頭に）。 東南アジアへの麻薬中継基地を仕切る百合（三原葉子）、裏で暗躍するボス陳雲竜（天知茂）、そして、陳に百合との仲を引き裂かれ復讐に燃える大神（吉田輝雄）。 なんてプロットはもはやどうでもいいです。この映画をカルトたらしめているのはひとえに中盤で三原が披露するダンスシーン。 グっとアブサンをストレートで煽った三原がキャバレーのダンスフロアで踊る踊る。 その摩訶不思議な振り付けはダンスと言うより暗黒舞踏。最初の“お〜星さ〜ま〜、キーラキラ”な手の動き（しかも完璧な無表情）に心拍上昇（呼吸は停止）。 歌も変（歌ってる奴も変）。幻覚入り混じる不思議時空。 もともとアブサンには原料であるニガヨモギに含まれるツヨンという物質による幻覚作用があると言われています（今は成分調整されて危険はありませんが）。 ある意味、アブサンの正しい映像表現と言えなくもありません（笑）。 因みにアブサンの度数は７０度〜８９．９度（現在は４０度くらいのものもある）。間違ってもストレートでくいくい煽る酒ではありません（良い子は真似しないようにね）。 新東宝のロゴ（これも何か変）と“製作：大蔵貢”の文字がカルトの誉れを上塗りしています。 三原葉子の暗黒舞踏全編を観たい人はここいらへん参照→http://www.youtube.com/watch?v=TzNcRpAvjAI ※参考：「岡田奈々！岡田奈々！岡田奈々！ 暴力戦士」→2008年10月7日
総括！ サラ・コナー・クロニクルズ［シーズン２］
ジョニー・キャッシュの"The Man Comes Around"に乗ってクロマティ（Ｔ−８８８型ターミネーター）がＦＢＩを殲滅し、キャメロンが大爆発に巻き込まれて終わったシーズン１。 爆発によって設定がデフォルトにリセットされ、殺人マシンに戻ったキャメロンがシャーリー・マンソンの"Samson And Delilah"に乗って大暴れという驚嘆の再起動を果たしたシーズン２。 よもやここまでグダグダな展開になろうとは・・。 「ターミネーター：サラ・コナー・クロニクルズ（シーズン２）」 敗因はひとつ。シーズン１の短距離走（全９話）から一気に全２２話というフルマラソンにシフトした事。 間をもたせる為に、いらん登場人物、いらんエピソードがてんこ盛り。 デレクの元カノも、ジョンのガールフレンドもいらん！ クロマティは中盤から座りっぱなしでお人形遊び（なんじゃそりゃ）。 折角登場したＴ−１００１型ターミネーター（シャーリー・マンソン）は証拠隠滅の為に工場ひとつ壊しただけで、キャメロンとのタイマンは無し（マジかよう）。 当然、キャメロンの見せ場も限りなくゼロ。 話は遅々として進まず、狭い所を行ったり来たり。これで視聴率上がったら奇跡です。 ラストは、キャメロンとの融合（？）を果たし時空の彼方に消えたＴ−８８８を追ったジョン（とＴ−１００１）が審判の日を飛び越えるという大風呂敷（ヤケクソ？）。 謎の累積赤字は自己破産寸前。にもかかわらず、シーズン３は無し（製作中止？）。 それが答えなんでしょうねえ。惜しいなあ。 ※関連：「戦う熟女＋マシン美少女。サラ・コナー・クロニクルズ」 →2009年6月29日 「画期的殺戮。サラ・コナー・クロニクルズ／シーズン１最終回」 →2009年8月14日 「再起動！サラ・コナー・クロニクルズ／シーズン２第1話」 →2009年10月24日
ジャーロな香りのどつき合い。 ビッグ・マグナム７７
２台の車が公道でボロボロになるまでどつき合い。 もうこのシークエンスだけで、「慰めの報酬」の“アストンマーチン対アルファロメオ”を軽〜く凌駕しています。 「ビッグ・マグナム７７」（１９７６年／マーティン・ハーバート監督） ビデオのパッケージにはアメリカ映画と記載されていますが大嘘。カナダとイタリアの合作で、舞台はモントリオールです。 マーティン・ハーバート監督は「夢魔」とか撮ってるイタリア人。製作は「悪魔の墓場」のエドモンド・アマティ。脚本は「食人族」のフランク・クラーク。主演は「悪魔の沼」とかにも出ているスチュアート・ホイットマン。素ん晴らしい面子じゃあございませんか。 お話は、妹の死（毒殺）の原因を追求するはぐれ刑事の大暴走。相棒役でジョン・サクソンが出ているせいか、ジャーロな雰囲気を醸し出しています。 「ダーティ・ハリー（71年）」を意識しているのは明らかですが、４４の破壊力表現はこちらの方が上。なんたってヘリを撃ち落しちゃうんですから。 太陽の少ない荒涼とした雰囲気はストックホルムを舞台にした「刑事マルティン・ベック」に似ています（こっちもヘリが墜落していますね）。 ※参考：「イタリアの悪魔はやらしいぞ。レディ・イポリタの恋人／夢魔」→2008年8月26日 「パクリなのにオリジナル。悪魔の墓場」→2008年10月11日 「前に大鎌、後ろに大鰐。悪魔の沼」→2008年9月15日 「変態監督見っけ。刑事マルティン・ベック」→2010年1月８日
彼岸へ手招く少女の微笑。 ツィゴイネルワイゼン
「約束どおり、おじさんのお船を頂戴。おとうさんは元気よ。おじさんこそ自分が生きていると勘違いしてるんじゃないの。さあ、行きましょう」 その足跡には六文銭。 “生きている人は死んでいて、死んだ人こそ生きているような。むかし、男の傍には、そこはかとない女の匂いがあった。 男には色気があった” 原田芳雄、大谷直子、藤田敏八、大楠道代・・熟れ熟れの色気が百花繚乱。 「ツィゴイネルワイゼン」（１９８０年／鈴木清順監督） 赤、黒、格子。夢と現とあの世とこの世。時間からも距離からも解放された極彩色の清順美学。 ドーム型移動映画館「シネマ・プラセット」での上映が話題でしたが、私が観たのは有楽シネマ。1回くらい行っておけばよかったな。 役者としてぴたりと嵌った藤田監督にも驚きましたが、大谷直子が素晴らしすぎ。両乳出して頭上でぱちりと指を鳴らすカットの摩訶不思議さったら。 脚本は田中陽造。元ネタは内田百�里痢屮汽薀機璽討糧廖廖� 「ん？ 君、今何か言ったかい？」 「サラサーテが喋ったんだよ」 キネマ旬報ベストテン第1位。ベルリン国際映画祭審査員特別賞（鈴木清順）受賞。
だからこの編集は止めろと・・。 ００７／慰めの報酬
手持ちブレブレ、アップ多用でコマ切れ編集、流れを断ち切るカットバック・・。 あからさまな「ボーンなんちゃら」の悪しき模倣。 実際、編集には「ボーン・スプレマシー」のリチャード・ピアソンが参加。駄目押しで“監督がアクション初演出”。 八針縫った挙句に美容整形までするハメになったダニエル・クレイグにはちょっと酷な気もいたしますが、心を鬼にしてこの一言を。 「うわあ、つまんねえ」 「００７／慰めの報酬」（２００８年／マーク・フォースター監督） 前作「カジノ・ロワイヤル」から切れ目無しの続編。細かい所まで覚えていないと話が全く繋がらないので要注意です。 アストンマーチン、ワルサーＰＰＫ、ゴールドフィンガー・リスペクトな石油漬け女、最後の最後にガンバレル・・“らしい”シーンや小道具はあるのですが・・。 つるべ打ちのアクションは冗長で退屈。肉弾戦はジャッキーの足元にも及びませんし、空中戦なら「カプリコン１」の方が１００倍凄いです。 お話もスケールが大きいんだか小さいんだか。何も解決しないまま終わったところ見ると、次もまだ引っ張るつもりなんでしょう（いい加減にしろよ）。 別に旧シリーズに思い入れなんかありませんし、ダニエル・クレイグが駄目とも思いませんが、この脚本この撮影この編集では褒める所がありません。 マーク・フォースター監督は「チョコレート」という腰の据わったビターな大人の恋愛ものを撮ったりしているので、力量はあると思うのですが。 次もこの路線で行くんだったら、俺はパスかなあ。 ところで、Ｍのメイク落としシーンって必要だったのか？ あと、「慰めの報酬」って邦題考えた奴は減俸の上、二階級降格な。 ※関連：「００７／カジノ・ロワイヤル」→2008年5月22日 「ようし、ティンパニ持って来い！カプリコン１」→2008年12月1日
愛すべき愚作、完結編。 ２０世紀少年＜最終章＞ぼくらの旗
“ツッコミ所満載”はトンデモ映画への賛辞（惨事？）ですが、この映画の場合、本当に突っ込むとリアルタイムでは間に合わず、リモコン片手にシーン毎に一時停止して「ちょっと待てい！」とボヤかなければなりません。 破綻に未熟を上塗りした愛すべき愚駄楽々３部作、堂々の完結です。 「２０世紀少年＜最終章＞ぼくらの旗」（２００９年／堤幸彦監督） 前半、ともだちの正体に関するあからさまなミス・ディレクションがあるのですが、「おいおい、いくら何でもそりゃねぇだろ」「いや、こいつらならこれくらいの原作破壊はするやもしれん」という葛藤渦巻いて、緊張感アゲアゲ（笑）。 リアリティの「リ」の字もないのは原作も同様ですが、要所要所に入る杉浦氏入魂の表情画（タイマフィアと中国マフィアが、カンナにワクチン打たせる為に一芝居打った後全員玉砕した事実を知った時のカンナの表情とか）は魅力でした。 ところが、映画は話の展開最優先（しかも猛スピード）で、細かいエピソードを根こそぎ割愛。人も台詞も簡略化。結果、登場人物に深みというものが全く無く、演技不要の記号芝居がフルスロットル！ 他にも、その日は細菌撒くぞ、と予告してんのに何で皆普通に街中歩いてんだよ、とか、潜伏期間１２時間のウィルスなのに何で浴びた瞬間血ぃ噴いてんだよ、とか色々ありますが、虚しいので「気づかなかった」事にします。 数少ない映画化の功績は、文字（グーダララー、スーダララー）だけだとどうイメージを膨らませても名曲とは思えない「ボブ・レノン」をちゃんとした歌にした事でしょうか。 コンサート会場でのロック・アレンジはなかなかにかっちょ良かったです。 バーチャル・リアリティーの中での贖罪に過去を清算する力が無いのは自明ですが、ともだちの記憶で作られている世界での“やり直し”には意味があると思いたいですね。 何だかんだ言って十分愉しんだので、映画としては(大)失敗ですが、企画としては成功だったのかもしれません。
ＴＶ編集版に軍配。 ２０世紀少年＜第２章＞最後の希望
ＴＶ放送用に追加編集された「もうひとつの第２章」しか観ていなかったので、改めて劇場公開版を鑑賞したのですが・・。 ううむ。これは「ブリトニー」エピと「サダキヨ」エピをまるっと削って「カジノ」エピと「マルオ自爆未遂」エピに差し替えたＴＶ編集版（木村ひさし演出）に軍配ですね。 「２０世紀少年＜第２章＞最後の希望」（２００８年／堤幸彦監督） ＴＶだと適度にＣＭが入るので、“サザエさん的独立エピの累積”みたいな見方ができるのですが、１４０分切れ目無しだと演出のダラダラ感のみが強調されてどうにもこうにも。 ホントこの監督の演出はメリハリが無いです。 原作もダラダラっちゃあダラダラなんですが、最後のひとコマの（ゴオオオオオという効果音と共に魅せる）引きの強さがあるので、次へ次へと歩を進める事ができました。 映画の方は「タメって何？」「間って何？」な監督がエピを数珠繋ぎにしているだけなので、全く以てドラマが転がって行きません。 三部作の真ん中って、どう頑張っても繋ぎにしかならないので、逆に作り手の力量が問われますね（成功例：帝国の逆襲。失敗例：ありすぎて選べない）。 ※関連：「一応デストピアなので・・。２０世紀少年−第一章−」→2009年8月26日 「まんまと堤に・・。２０世紀少年〜もうひとつの第２章〜」→2009年8月30日 「まんまとメディアに・・。２０世紀少年［原作コミック］」→2009年10月2日
廃墟っていいなあ。 ファンタズム��
「見たもの全てを信じるな。見るのは簡単だが理解するには時間がかかる」 えっと、それってこのシリーズの出来に関する“言い訳”でしょうか。 「ファンタズム�掘廖複隠坑坑廓�／ドン・コスカレリ監督） ビデオ・ジャケットのコピーは“伝説のホラー３部作、ここに永久完結”。 大嘘つきです。 前作で「彼女を助けなければ」と、マイクとレジーが必死こいて守ったエリザベスはいきなり徘徊者（小人ね）に喰われてご臨終（「エイリアン３」みたいだ）。 代わりに、拳銃使いのガキ、ティムとヌンチャク使いの女兵士ロッキーが合流。 更に死んだ兄ジョディが銀球（スフィア）となって復活。夢に現れたりテレパシー使ったり、ルークを守るオビ・ワン・ケノビのような大活躍。 トールマンが通った跡はペンペン草一本生えないゴースト・タウン。この廃墟ぶりは実にいい感じ（いいよね、廃墟・・）。 ３作目はこれまでのネタ明かし的要素が強いのですが、例によって“辻褄って何？”な展開なので、混乱に混沌を上塗り。 最後はティムがトールマンに囚われて終わりますが、これのどこが“永久完結”なんだい、徳間ジャパン？ 当然「�検廚�出来る訳ですが、話は「�掘廚�ら繋がっているにも関わらず、“ティム？そんな奴いたっけ？”な扱いになっています（つまり全く言及されない）。 女戦士ロッキーも続投の可能性を残しているのに「�検廚任牢袷缶技襦� もう兎に角あらゆる設定を「御破算」「無し」「忘れた」で誤魔化し続ける無敵のシリーズです。 ※関連：「ファンタズム」→2008年1月24日 「悪夢の御伽噺の裏話。ファンタズム（の音声解説）」→2009年3月6日 「最早前衛？ ファンタズム�検廣�2009年7月27日 「ファンタズム�供廚呂海里舛腓辰伐滋�ね。
最も“前のめり”な名作、遂に再放送。 必殺からくり人
シリーズ中、最もアグレッシブで前のめりでアシッドな名作「必殺からくり人」。 必殺と言えば、仲間も信用しない一匹狼の殺し屋が、正義ではなくビジネスとして悪を討つ、というのが基本フォーマット。 ところが、からくり人は一味違います。 全員が島抜けの罪人。血よりも濃い擬似家族。金より正義。メイン・ライターに早坂暁を迎えた異形の１３話がケーブルに登場。偉いぞ、チャンネル銀河。 特に名作と名高いのが、ギャラクシー賞を受賞した第２話。 「必殺からくり人／津軽じょんがらに涙をどうぞ」（早坂暁脚本／蔵原惟繕監督） 冒頭、舞台出待ちの山田五十鈴が瞽女について語る現代のインタビュー映像を挟んで本編スタート（お洒落ですよねえ）。 船上、津軽じょんがらを演奏する仇吉（山田）。橋の袂から、その調べにぴたりと合わせる謎の女。 「ああ、驚いた。まるで匕首をつきつけるみたいに合わせてくるんだもの」 女は越後から７年かけて江戸に辿り着いた瞽女おゆう。母の命と金を奪い、自分の眼を奪った男・弥蔵を捜し求めて。 弥蔵は生き地獄のような水飲み百姓に生まれた運命を呪い、奪った金で身なりを整え、大棚の未亡人をたぶらかし、火を放ち金を奪い、今は江戸で大名も頭を下げる高利貸・大蔵屋となっていた・・。 仇吉とおゆう、二人が奏でる津軽じょんがらと北国の絶望の心象風景のような挿絵が被害者・加害者双方のどん詰まり感を強調して切なさ倍増。 富と地位を得た代償は顔面の大火傷。人前に出る事無く一人越後を想う弥蔵。 菩薩花火の夜、仇吉、時次郎（緒形拳）、天平（森田健作）、藤兵衛（芦屋雁之助）らの手助けで本懐を遂げるおゆう。息絶える弥蔵。 「越後から出て来ねばいがった・・越後から出て来ねばいがった・・」 岡田英次扮する弥蔵が、ただ、こいつ悪い奴ですよ、という記号としての悪人ではない所が話に深みを与えています。 しつこいようですが、ジャニーズＤＥ必殺なんぞ足元にも及びません。 ※関連：「追悼、緒形拳。必殺からくり人／鳩に豆鉄砲をどうぞ」→2008年10月9日
対戦相手は・・ヤクザ？ プレデターズ（のメイキング映像）
ロバート・ロドリゲス製作総指揮／ニムロッド・アーントル監督で再起動した「プレデターズ」のメイキング映像が公開されました。 どうもお話のプロットは、「傭兵やら囚人やらで構成されたワケ有りアーミーが“餌食”としてプレデターの星に送られる」ってな事らしい（俺の英語力を信じるなよ）。 この精鋭グループの中に紋々背負って日本刀持った奴が混じっています（写真上）。 シノプシスの中にも「ＹＡＫＵＺＡ」の文字が。 プレデター対ヤクザ・・（大丈夫か？）。 映っているのは後姿だけですが、誰なんでしょ？ 「マトリックス」で日本刀の虜になったローレンス・フィッシュバーンでしょうか。刺青帝王ダニー・トレホも出ているようですが、ちょっと違いますね。 キャストの中にルイス・オザワって人がいて、役名がＨＡＮＺＯ・・。半蔵だと忍者になっちゃうよな。 まあ、プレデター対影の軍団ってのも悪くはないですが・・。 そこはかとなく、不安。 メイキング映像（SNEAK PEEK）はここいら辺で→http://www.predators-movie.com/ ※関連：「ニムロッド・アーントルかあ・・。プレデターズ」→2009年7月4日
「サマー・ウォーズ」を観ていたら、ついこれを思い出してしまいました。
「もう逃げない。ここに残って戦うぞ。ここが我々のホームだ！」
オリジナルの記憶は彼岸の彼方なので、忘却の努力は不要（ってか完全に忘れている）。
世の中には「なかったこと」になっている作品が多々あります。あらゆるメディアでの露出を規制され、名前だけが語り継がれている都市伝説、所謂「封印作品」です。
命懸けで守ったニュートがあっさり溺死。ヒックス即死でビショップ再生不能という、「２」ファンに対する嫌がらせとしか思えない立ち上がりで世界中の顰蹙を買ったシリーズ３作目にして鬼才フィンチャーのデビュー作。ようやっと「完全版」を観る事ができました。
誰が思いついたのか知りませんが、素晴らし過ぎるタイトルです。
ジョニー・キャッシュの"The Man Comes Around"に乗ってクロマティ（Ｔ−８８８型ターミネーター）がＦＢＩを殲滅し、キャメロンが大爆発に巻き込まれて終わったシーズン１。
２台の車が公道でボロボロになるまでどつき合い。
「約束どおり、おじさんのお船を頂戴。おとうさんは元気よ。おじさんこそ自分が生きていると勘違いしてるんじゃないの。さあ、行きましょう」
手持ちブレブレ、アップ多用でコマ切れ編集、流れを断ち切るカットバック・・。
“ツッコミ所満載”はトンデモ映画への賛辞（惨事？）ですが、この映画の場合、本当に突っ込むとリアルタイムでは間に合わず、リモコン片手にシーン毎に一時停止して「ちょっと待てい！」とボヤかなければなりません。
ＴＶ放送用に追加編集された「もうひとつの第２章」しか観ていなかったので、改めて劇場公開版を鑑賞したのですが・・。
「見たもの全てを信じるな。見るのは簡単だが理解するには時間がかかる」
シリーズ中、最もアグレッシブで前のめりでアシッドな名作「必殺からくり人」。
ロバート・ロドリゲス製作総指揮／ニムロッド・アーントル監督で再起動した「プレデターズ」のメイキング映像が公開されました。
