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４４ ｖ.ｓ. ３５７（＆祝８０歳）！ ダーティハリー２
クリント・イーストウッド様、満８０歳のお誕生日おめでとうございます。記念してこれを。 「ダーティハリー２」（１９７3年／テッド・ポスト監督） 前作のハムラビ法典（眼には眼を！）がソクラテス理論（悪法も法）になっている事にそこはかとない違和感を覚えますが、実はシリーズで一番好きだったりします（笑）。 延々と４４の横顔を映し出すガン・フェティッシュなオープニング（しかも静止画じゃない。じっと構えている動画！）で中坊魂鷲掴み（何せ原題MAGNUM FORCE）。 タイトルが終わるとゆっくりと撃鉄上げて、“This is 44 Magnum〜”から始まる１作目のキメ台詞。そしてドーン！ 前半で４４撃ちまくり。更に白バイ警官リーダー（スタハチ前年のデビッド・ソウル！）に３５７持たせて「おお！クライマックスは４４ｖｓ３５７か！？」と思わせて地味ぃなバイク対決というスカし方も堪りません。 脚本はカタ派ミリアス（地獄の黙示録）と社会派チミノ（ディア・ハンター）の異業種タッグ。“法の網をかい潜る悪党を処刑する白バイ警官グループ”という「タカ派ネタの社会派展開」。見事です。 ラロ・シフリンの音楽も前作よりボリューム・アゲアゲでいい感じ。 射撃大会の決勝戦（コンバット・シューティング）で、ハリーが警官を撃ってしまう所とか暗示的で巧いなぁと思います。 ※参考：「ダーティハリー４（の決め台詞）」→2008年4月5日 「山田康雄に脳内変換。ダーティハリー」→2009年12月2日 「ジャーロな香りのどつき合い。ビッグマグナム77」→2010年3月24日
マーク・ハミルだよ（拍手！）。 ボディ・バッグス
いきなり身も蓋も無いですが、作品として褒める所はありません（きっぱり）。 が、しかし！ 何ざましょこの妙な方向に振り切った豪華出演陣は。 「ボディ・バッグス」（１９９３年／ジョン・カーペンター＆トビー・フーパー監督） ３話オムニバスの「トワイライト・ゾーン」型短編集。 １話・２話の監督とＭＣをカーペンターが、３話の監督をフーパーが担当しています。 「第１話／ザ・ガス・ステーション」 深夜のガソリン・スタンドに殺人鬼がぁ！という実に凡庸なお話、なのですが、怪しい客役でウェス・クレイヴンが！ ついでに死体（遺影）役でサム・ライミが！ 「第２話／ヘアー」 薄毛を気にする中年男に悲劇がぁ！という侵略ＳＦ（？）、なのですが、主役の恋人がシーナ・イーストン！ 増毛医院の看護婦がデボラ・ハリー（写真下。「ビデオドローム」から11年経っているとは言え、この老けようは何だ）！ 「第３話／アイ」 事故った野球選手が眼球移植したら眼の中に変なものがぁ！という使い古された「瞳の中の訪問者」ネタ、なのですが、主人公がマーク・ハミル（拍手！）、妻がツイッギー！ 主治医がロジャー・コーマン（消毒されるだけでも嫌）！ どうですか、お客さん。マーク・ハミル、ツイッギー、シーナ・イーストン、デボラ・ハリー、コーマンにクレイヴンにライミにフーパーにカーペンター！ あたしゃ何かの基金かと思いましたよ。We Are The B級 World。 話の合間に「いやあ、役者って楽しいなあ」的ハイテンションで顔を出す死体検視官（を装った死体）役のカーペンター（写真上）が一番の見所でしょうか。 心が博愛に満たされてとめどもなく溢れ出て困った時にどうぞ。
善悪を超越して荒ぶる神。 大魔神（カノンじゃないぞ！）
いきなり貶すのもアレなのでしばらく放置しておりましたが、最早我慢の限界、心を込めたこの一言を。 「ナンデスカコレハ？」 「大魔神カノン」（スッタフもキャストも興味なし） 経緯やら心情やらを全部ナレーションとモノローグで処理した第1話で即脱落。 心が曇ったの失恋したの引越したの今日も雨だの、いちいち言葉で説明しないと表現できんのかお前らは。 で、いつ魔人様が目覚めて大暴れしてくれるのかと思えば、どーでもいい話をねちねちグジグジ。 そもそも大魔神って、圧制に苦しむ庶民の怒りの代弁者だろ。当然怒りの矛先は為政者で今なら国会＆永田町（もしくはピンポイントで鳥頭総理）。妖怪だの悪霊だのお呼びじゃないわ。 スタッフもキャストもオリジナル100回観直しの刑です。 「大魔神」（１９６６年／安田公義監督） 戦国乱世、丹波の国で謀反発生。圧制を敷く新領主・大館左馬之助は前主の遺児・忠文を捕らえ、民衆の心の支えである「武人像」を破壊しようとするが・・・。 全高４．５ｍという微妙なスケールを、作り込んだ低尺度ミニチュアセットで完璧に活かしきった大映特撮の金字塔。 何が素晴らしいって、「善と悪を超越して荒ぶる神」という大魔神のキャラ設定。 一度その怒りに火がついたら民・百姓であっても踏み潰す問答無用の破壊神。 命投げ打つ行為でしか蘇らないし立ち去らない。「座頭市と用心棒」で勝・三船の均衡を保ちきった吉田哲郎の脚本が冴えまくりです。 ここに伊福部昭先生の“あの”音楽・・・痺れます。 何をどう間違えると、このモチーフがあんな梅雨で湿ってカビ生えた座布団みたいな話になるのか。一種の才能だと思います。 ※参考：「大魔神がＴＶで復活！ え、現代モノ？ このデザイン何？」→2010年2月16日
ハリボテって言うな！ ホワイト・バッファロー
メカ・キング・コングで話題をさらった“イタリアの山師”ディノ・デ・ラウレンティスが続けて放ったのは“メカ白野牛”でした。 「ホワイト・バッファロー」（１９７７年／Ｊ・リー・トンプソン監督） 夜な夜な悪夢にうなされては二丁拳銃を乱れ撃つ迷惑親父ワイルド・ビル・ヒコック（←西部開拓史時代の有名人。チャールズ・ブロンソン）。 悪夢の正体は巨大なホワイト・バッファロー。 てっきり何か謂れがあるのかと思えば、会った事も無い“潜在的恐怖”（なんじゃそりゃ）。 で、この悪夢を終わらせるために、牛を求めて白銀の山中へ。 一方、ホワイト・バッファローに娘を殺されたスー族の戦士クレイジー・ホース（こちらも実在の人物。ウィル・サンプソン）も敵を求めてひとり雪原へ。 という歴史上の有名人ミーツ伝説の巨大牛という構図はなかなかに魅力的ではあります（ブロンソンだしね）。 雪山というロケーションも◎。ジョン・ウェインの砂埃ウェスタンやフランコ・ネロの泥濘マカロニも好きですが、神秘と清涼感漂う雪山西部劇も棄てがたい美しさがあります（「殺しが静かにやってくる」とか「ペイルライダー」とか）。 問題は、地に足を着けず滑るようにしかしドタドタと走ってくるメカ・バッファローなのですが、私は「アリ」に一票。 だってコレＣＧでやっちゃったら面白くもなんともないですよ（少なくとも“味わい”は感じられないでしょう）。 むしろ、話がそこに収斂する事を阻んでいる余計なエピソード（ビルとカスター将軍の確執とか）が多すぎる事の方が問題かと。 「テンタクルズ」と二本立てで観ると実に“いい感じ”な１本です。 ※参考：「殺しが静かにやって来る」→2008年2月18日 「熟女も少女も一目惚れ。ペイルライダー」→2010年5月12日 「正統派イタリア映画（笑）。テンタクルズ」→2010年5月17日
その車体は熱い唇。 クリスティーン
「OK． SHOW ME！」 ボコボコのスクラップにされた真っ赤なプリマス・フューリーが、アーニー（キース・ゴードン）の目の前で自己再生・・。 なんという妖艶なシーンでしょう。 「クリスティーン」（１９８３年／ジョン・カーペンター監督） カーペンター的には「あまり気乗りがしなかった」作品らしいのですが、それでこの出来とは。流石カーペンターです。 家で悶々（高圧的両親）、学校で悶々（イジメられっ子で彼女無し）のアーニーが一目惚れしたのは、廃車に等しいポンコツの５８年型ブリマス・フューリー「クリスティーン」。 寝食惜しんでチューン・ナップ。滴るような悩ましさで蘇ったクリスティーン。 同時に内気でオドオトしていたアーニーも変貌。校内イチの美女をゲットする行動派に。 ただ困った事がひとつだけ。クリスティーンは嫉妬深く、復讐心旺盛な車だった。 ドン詰まりの青春と復讐は原作者スティーブン・キングの得意とする所。 原作だと車のトランクに入っている前所有者の怨念がアーニーに取り付くという設定のようですが、カーペンターは意思を持った車との“恋愛関係”にシフト・チェンジ。 カーペンターはこの脚色を「失敗」と考えているようですが、いやいやいや、大正解だと思います。 悪童たちにボロクズのように破壊された体を悪夢のような美しさで自己修復し、犯人をひとりひとり血祭りにあげていく様は恍惚感さえ漂います。 マニュファクチュアな特撮が素敵。ＣＧでいくら車が変形してもこんな色気は出せません。
金か？友情か？ 金だ！ ワイルド・ブリット
まったりのんびりした前半に「おいおい、大丈夫か」と思いましたが杞憂。 前半折り返した所で一気にターボ。土石流の如き滅茶ぶつけ展開になります。 「ワイルド・ブリット」（１９９０年／ジョン・ウー監督） １９６７年。文化大革命とベトナム戦争の煽りを喰らって蜂の巣つついたような喧騒が続く香港。その底辺で喘ぐ３人の若者、ベン（トニー・レオン）、フランク（ジャッキー・チュン）、 ポール（レイ・チーホン）。 ベンの結婚式当日、やんちゃの弾みで人を殺してしまった３人は一攫千金を夢見て戦乱のサイゴンへ。 友情で結ばれた３人→結婚式→ベトナム→捕虜→脱走→帰国という流れから「ウー版ディア・ハンター」とも。がしかし、そこはジョン・ウー大先生、似て非なる熱き人間交差点。 ベトナムの戦乱を目の当たりにして、徐々に正気を失っていく３人（特にポール）。 爆死する市民、略奪する兵士、安いにも程がある人命。 「金だ。金と銃を持つ者だけが生き残れる・・」 現地の顔役ぶっ殺して金貨強奪、組織とアーミーに追われた挙句、ベトコンの捕虜に。 ここからの展開はハード、ハーダー、ハーデスト（うん、偏差値貧乏な表現だ）。 フランクは米軍に救出されるもポールに撃たれた銃弾が脳内に残り（取り除くと植物人間になってしまう。英題のBullet In The Headはここから）、ヤク中の殺人機械に。 ポールは海辺の集落皆殺しにして船を奪い、金貨を抱えて香港へ。 やはりポールの銃弾を浴びたが僧侶に発見されて一命を取り留めたベン。目指すは香港。 何故かこの手の撮影には好意的なタイ・アーミーの全面協力の下、「そ、そんなに火薬使って大丈夫っすか？」な爆炎絵巻。 昔の「たのきんトリオ映画」（例えが古いにも程があるな）のようなお軽い前半と、クライマックスのいささか稚拙なモンタージュと、善くも悪しくも香港映画サイズなオチがちと残念ですが、間違いなく「男たちの挽歌」と並ぶジョン・ウーの代表作です。 ３人を手助けするちょっと椎名桔平チックなサイモン・ヤムがなかなかにかっちょ良くて○でした。 ※参考：「男たちの挽歌」→2008年1月25日 「フェイス／オフ」→2009年1月11日
アニキによろしく。 追悼、ラッシャー木村
「馬場！ 聞いてくれよ、馬場！ 今日からお前のこと、“アニキ”って呼んでいいか？」 金網の鬼、ラッシャー木村がお亡くなりになりました。５月２４日、腎不全による誤嚥性肺炎（って何？）、６８歳。 つい最近、鶴見五郎が自宅に入った泥棒を捕まえたってなニュースを見たんで、そう言えば木村どうしているんだろうなぁと思っていたら・・・。 国際プロレスから新日本、（今となっては信じ難いですが）第一次ＵＷＦを経て全日本へ。 悪役なのに善人（いや善人なのに悪役か）。この“お人柄”は新日本時代の「コンバンワ事件」で皆さんご存知（笑）。 そしてアニキとの出会い。新日本時代はキャラと人柄が合わず苦労したようですが、全日本に移籍してからの晩年は良いレスラー人生だったのではないかと思います。 天国でアニキと仲良く。ご冥福をお祈りいたします。
見せないで魅せる恐怖の詩学。 パラダイム
「批評家たちは、この作品を［遊星からの物体�勝脇瑛輿�んでいる。今でもこの映画は物笑いのタネだ」（ジョン・カーペンター） まったく批評家ってのはロクな事言わねえな。文句ある奴は特撮予算ゼロで絶対的悪（＝サタン）の復活を描いてみろ。 「パラダイム」（１９８７年／ジョン・カーペンター監督） 廃墟となった教会の地下に封印された謎の液体。傍らに幾つもの言語で書かれ、時代と共に改竄されてきた預言書。 悪魔の復活を感じとった司祭（ドナルド・ブレザンス！）は量子力学の専門家（ヴィクター・ウォン！）に調査と悪魔復活阻止を依頼。 ヴィクター・ウォンが召集した専門家チームが教会に結集。やがて教会を包囲するように不気味なホームレスたちが。 まあ、四畳半ＳＦ的終末序曲なんですが、そこはカーペンター、無理矢理なロジックとセンスだけで雰囲気系オカルト・ホラーに仕上げています。 未来から「夢」の形で送信されてくる映像が堪らなく不気味でいい感じ。 ホームレスのリーダーがアリス・クーパー！ 研究員が串刺しになるシーンは、彼がステージで使っている装置を持ち込んで撮影したんだとか（特撮も手弁当だ！）。 物質に対する反物質という位置づけで善（＝神）に対する絶対悪（＝サタン）を描いてますが、単に二元論の拡大投影って単純解釈じゃ駄目なんすかね（素粒子がぁとか言われても文系で煮締めたあたしの頭じゃちょっと・・）。 鏡の使い方とか巧いなぁ。 “見せないで魅せる”カーペンター節全開です。 ※参考：「覗けば狂う妄執の迷宮。マウス・オブ・マッドネス」→2010年5月15日
これは任侠映画だ。 ザ・クラッカー／真夜中のアウトロー
女房・子供に別れを告げて、家も店舗も焼き払い、失うものは何も無し。拳銃一丁腰に挿し、たった一人の殴りこみ。男カーンよどこへ行く（べべん）。 と弁士が唸りそうなクライマックス。そう、これは任侠映画です。 「ザ・クラッカー／真夜中のアウトロー」（１９８１年／マイケル・マン監督） マイケル“スタイリッシュ”マン監督の劇場長編デビュー作。 フランク（ジェームズ・カーン）はしがない中古車センター経営者。しかし裏の顔は天才金庫破りグループのリーダー（相棒はジム・ベルーシ←デビュー作）。 次の仕事はちょいと危険な組織の依頼。一発稼いで足を洗って女房・子供と平穏暮らし・・をさせてくれる程、組織は甘くありませんでした。 日本人的金庫破りのイメージは“繊細な指仕事”。粗暴なソニー兄さんジェームズ・カーンのキャラとは合いませんが、同じ職人でも種類が違います。 ドリルど〜ん、バーナーぼ〜、ハンマーがこ〜んで一丁上がり（笑）。ただ、この作業も金庫の構造・材質を熟知していないと出来ないので、高度な職人芸ではあります。 音楽はタンジェリン・ドリーム。景気のいいシンセをガンガン鳴らして、最期の最後に泣きのギター爆発。ハードボイルド気分満喫です。 にしても、カーンのカミさん演じたチューズデイ・ウェルドが、「フォーリング・ダウン」のロバート・デュバル（ソニー兄さんのステップ・ブラザーだ！）のデブった神経症奥さんとは・・。この時はデュバルもぶくぶくだったし。時の流れは恐ろしい。 ※タンジェリン・ドリームと言えば・・・ 「恐怖の報酬」→2008年2月12日／2009年6月22日 ※デュバル＆ウェルドのぶくぶく夫婦が出ているのは・・・ 「銃砲刀剣類版わらしべ長者？ フォーリング・ダウン」→2008年9月8日
ただの厄ネタ女では？ ハリケーン
黒人ボクサーの冤罪映画・・じゃなくて、南海パニック・メロドラマ。 「ハリケーン」（１９７９年／ヤン・トロエル監督） 1920年代、米国統治下の南太平洋。総督の娘（ミア・ファロー）と次期族長の青年との許されぬ恋というオールド・ファションド・ラブ・ストーリー。 で、総督（ジェイソン・ロバーツ）が、女房に逃げられて根性曲がった上にドーター・コンプレックスな権力者という素敵な設定。 何がハリケーンなのかと言えば、クライマックスに大暴風雨が来るから。 「それだけかい！」と突っ込みたくなりますが、37年の同タイトル（ジョン・フォード監督）のリメイクだから仕方ありません。 そこに至る身分違いの恋の行方はなんちゅうか・・まあ、どうでもいいです。そもそもここにミア・ファローって無理あり過ぎだろ。 ヒロインと言うよりは単なる厄ネタ女にしか見えませんし（結局、こいつが遠因で何人死んだんだ？）。 ハリケーンのシーンは「ここまでの話は無かった事にしてくれ！」的大迫力で、山師ラウレンティスの面目躍如です。
残骸の寄せ木細工。 １３日の金曜日（０９年版）
「ちゃんと過去シリーズも分かってるでしょ俺」的味付けがかえって鬱陶しい残骸の寄せ木細工。 「１３日の金曜日」（２００９年／マーカス・ニスベル監督） ママ大暴れ→ズタ袋ジェイソン→ホッケーマスク・ジェイソン→行方不明者捜索と、Part１〜４の合わせ技一本な作りにはなっています。 それだけです。 若干、ジェイソンの動きがスピーディという事以外、何の目新しさもありません。 ラストなんか「ええ、マジっすか。うえ、夢オチ程度のヒネリも無しかい」（唖然）。 脚本は「フレディｖｓジェイソン」のダミアン・シャノン（と聞いて納得）。 マーカス・ニスベルの演出はどこまでも普通。まだ前作「テキサス・チェンソー」の方がマシでした。 個人的には“やりたい放題し放題”だった「ジェイソンの命日」と「ジェイソン�勝廚魘�く推します（異論は認めます。ってか同意する人が稀有でしょうね）。 ※参考：「１３日の金曜日・完結編」→2009年2月13日 「流れ星ボーヒーズ。 ジェイソン�勝廣�2009年3月13日 「お色気・流血５割増。１３日の金曜日／ジェイソンの命日」→2009年9月18日
さあ皆で赤い深淵へ！ ロメロがサスペリア２を３Ｄリメイク！
ちょっとチビりそうなニュースが飛び込んでまいりました。 何とジョージ・Ａ・ロメロがダリオ・アルジェントの「サスペリアPart２」をリメイクするそうです。しかも３Ｄで。 ダリオ自身は参加しないようですが、脚本はダリオ実弟のクラウディオ・アルジェントが担当との事。 あの意味不明なまでにスタイリッシュな映像をロメロがどう料理するのか。 気になるのは音楽ですが、シモネッティ来るんでしょうか。いや、そもそもあのトリックは使うのでしょうか。 あと遺影とかでもいいから、ダリア・ニコロディとアーシア・アルジェントをゲストに呼んで。 デビッド・ゴードン・グリーン監督による「サスペリア」リメイクも進んでいるようですが、完全に霞んでしまいましたね（ってかリメイクしなくていいよ）。 ６月１２日からはロメロ監督の最新作「サヴァイバル・オブ・ザ・デッド」が公開。 「サスペリアPart２」は、今秋カナダでクランク・イン。楽しみです。 ところで、これ日本公開タイトルどーすんだべ。７８年は「サスペリア」大ヒット直後だったので、サスペリア以前の作品なのに「Part２」とか付けられちゃいましたが。 やはり英題「DEEP RED」をまんま使うのでしょうか（芸がねえなあ）。英伊の併せ技で「ディープ・ロッソ」ってのも頭悪そうでいいですが。 ※ニュース・ソースはここいらへん→http://www.slashfilm.com/2010/05/17/george-romero-remaking-dario-argentos-deep-red-in-3d/ もう一丁↓ http://www.fearnet.com/news/b19122_romero_remake_argentos_deep_redin_3d.html ※関連：「サスペリアをハリウッド・リメイク？ちょっと待て！」→2008年8月19日 「単純、しかし見事なトリック！サスペリアPart２」→2008年8月20日
釣りに誘われたら気をつけろ。 エレクション［黒社会］
「新しい組織を作るのか？と訊いている」 「だって誰も俺を認めてくれねぇから・・」 「そうか。じゃ・・戦争だな」 香港黒社会、２年に一度の会長選挙。組織の頂点に立つのは誰だ。 「エレクション［黒社会］」（２００５年／ジョニー・トー監督） 候補者は二人。仁義と伝統を重んじるロク（サイモン・ヤム）と、商売上手な野心家ディー（レオン・カーファイ）。 ディーは金をばら撒いて票確保に動くもロクに完敗。寝返った組員を粛清して前会長を拉致、会長の証である“竜頭棍（龍をあしらった木像でバトンとトロフィーを合体させたようなもの）”の奪取を画策する。 いわゆる「ゴッドファーザー的仁義なき戦い香港黒社会編」なのですが、今回なんと銃が出てきません。 暴力の基本は殴打。木で殴る。石で殴る。瓶で殴る。殺しの大半が撲殺。木箱に詰め込んで坂道ゴロゴロ（引き上げてまたゴロゴロ）なんて変化球も。 異なる組の者が、ロクをボスと認め「契父」と呼ぶあたり、かっちょいいですね。 トー先生の説明不器用ぶりは今回も健在（？）で、本来登場人物の整理・紹介をする前半がややとっちらかり気味。 人物相関がつかめないイラ立ちを感じるかもしれませんが、要するにロク派とディー派が次期会長職を争って、会長の証となる“竜頭棍”を奪い合い、その他の組がいずれかに加担している、という事だけ押さえて後は適当に流した方がいいです。初回は。 ゴッドファーザーもそうでしたが、ココ一番の殺しの舞台はやっぱ釣りですね。 ※ジョニー・トー先生の関連作品はこちら↓ 「バナナの皮から始まる不幸の一夜。ＰＴＵ」→2008年8月12日 「え、鶴瓶？ブレイキング・ニュース」→2009年5月12日 「脚本はない。ダンディズムがある。エグザイル／絆」→2009年6月2日 「何故これが未公開？ファイヤー・ライン」→2009年9月3日 「贅肉を削いで締めて・・。天使の眼、野獣の街」→2010年1月28日
慟哭！ ロニー・ジェイムス・ディオ逝去
快方に向かっていると信じていたのに。 ロニー・ジェイムス・ディオ（2010年5月16日死去。胃癌。67歳）。 還暦を過ぎて尚衰えを知らない絶対音感メタルジジイ。 HEAVEN＆HELLの日本公演（07年）がひとつ屋根の下で過ごした最期か（Die Youngを合唱しながら号泣した恥ずかしい中年は私です）。 Rainbow、Black Sabbath、DIOと名盤・名曲製造機でしたが、１枚選ぶならDIOの１st「HOLY DIVER」（写真上）でしょうか。 Rainbow時代の３枚はどれも珠玉、Sabbathの３枚も棄てがたいですが、やはり初期のDIOがロニーのやりたい事だったのではないかと。 ご冥福をお祈りいたします（84年の「スペクトラム・ライブ」のビデオ観て泣こう）。 ♪Sing Me a Song You Are The Singer！（Heaven＆Hell by Black Sabbath） ※関連：「重くて艶々。Heaven＆Hell新譜 The Devil You Know」→2009年5月17日（丁度1年前か！！）
正統派イタリア映画（笑）。 テンタクルズ
カリフォルニア沿岸に大ダコ出現！ でも何故かイタリアンな匂いがプンプン。調べてみたら本当に生粋のイタリア映画でした（笑）。 「テンタクルズ」（１９７７年／オリヴァー・ヘルマン監督） とにかくチープ。“どこまで金を掛けずにジョーズのバッタもんが作れるかギネスに挑戦”したとしか思えない手作り貧乏映画です。 なんせタコが全く出てこない。たまに目玉部分だけの模型と、本物のタコのアップとシルエットが映るくらい。ハリボテでいいからもうちっとそれらしいもの作れよ。 クライマックスなんか泡がゴボゴボ立っている暗い海中で何かが蠢いている様子を細かく繋いでいるだけで何が何やら。 金が掛かったのは、ヘンリー・フォンダのギャラとシャチのレンタル料だけだと思います。 ただ、ヨットレースの会場に大ダコが来て全船ひっくり返してヒト入れ喰いなシーンは心洗われました。これで生存者ゼロだったら拍手喝采だったのですが・・。 公開時は“トレンブル・サウンド”というセンサラウンドのバッタもん音響装置が話題でした（音響までバッタもんかい？！）。 とても効果的とは思えないストップ・モーション、Ｂ級臭満点なテーマ曲、クライマックスで突如鳴り響く勇壮な男性コーラス、前半の伏線を全く回収せずに主役交代してしまう穴だらけ脚本・・いやあ、イタリア映画最高です（←褒めてます）！
クリント・イーストウッド様、満８０歳のお誕生日おめでとうございます。記念してこれを。
いきなり身も蓋も無いですが、作品として褒める所はありません（きっぱり）。
いきなり貶すのもアレなのでしばらく放置しておりましたが、最早我慢の限界、心を込めたこの一言を。
「OK． SHOW ME！」
まったりのんびりした前半に「おいおい、大丈夫か」と思いましたが杞憂。
「馬場！ 聞いてくれよ、馬場！ 今日からお前のこと、“アニキ”って呼んでいいか？」
「批評家たちは、この作品を［遊星からの物体�勝脇瑛輿�んでいる。今でもこの映画は物笑いのタネだ」（ジョン・カーペンター）
女房・子供に別れを告げて、家も店舗も焼き払い、失うものは何も無し。拳銃一丁腰に挿し、たった一人の殴りこみ。男カーンよどこへ行く（べべん）。
黒人ボクサーの冤罪映画・・じゃなくて、南海パニック・メロドラマ。
「ちゃんと過去シリーズも分かってるでしょ俺」的味付けがかえって鬱陶しい残骸の寄せ木細工。
ちょっとチビりそうなニュースが飛び込んでまいりました。
「新しい組織を作るのか？と訊いている」
快方に向かっていると信じていたのに。
カリフォルニア沿岸に大ダコ出現！ でも何故かイタリアンな匂いがプンプン。調べてみたら本当に生粋のイタリア映画でした（笑）。
