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南極爆炎男祭り！ 遊星からの物体�勝覆硫酸鴫鮴癲�
「これは、パラダイム、マウス・オブ・マッドネスと並ぶ“黙示録三部作”だ」 ＤＶＤでは「対訳」処理されていた音声解説がBlu-rayでは無事、「字幕」対応となりました（代わりに吹き替えがすっ飛びましたが・・）。 南極・爆炎・男祭り。終焉は寂寞と索漠と・・。 「遊星からの物体�勝�Blu-ray版音声解説］」（１９８２年／ジョン・カーペンター監督） 音声解説はジョン・カーペンターとカート・ラッセル。 物体�召亡鸚犬気譴真祐屬蓮�元の意識を保持できるのか（寄生された事に気づくのか、気づかないのか）に関しては出演者の間でも相当な議論になったようです。 それによって、マクレディ（カート・ラッセル）の後半の行動の見方が変わってきますから大事な論点ではあります。 結局、答えは出ず終い。監督も言を濁したまま、“あの”ラストを迎えます。 「言っておくが・・」 「聞いても仕方が無い。ただ、そうか、と応えるだけで」 「どうすればいい？」 「見るんだ。その目で。これから何が起きるのか」 見た目はロブ・ボッティンのずるずるクリーチャーですが、お話は疑心暗鬼な心理戦、結末は敢えて伏線の回収を拒んだ“投げっ放しジャーマン”。 アホタレな評論家連中は、“子供と一緒になって電話探しに奔走する変な宇宙人”の話を絶賛して�召蝋麌召靴泙靴燭�、どこに目つけてるんでしょうねえ。 ※関連：「ロブ・ボッティン大暴れ。 遊星からの物体�勝廣�2008年12月7日 「遊星よりの物体�勝廣�2008年12月17日
垂らす、くっつく、甦る！ 死霊のしたたり２
はい、本日御紹介する商品は、マサチューセッツ州のミスカトニック大学医学部附属病院で働くお医者さん、ハーバード・ウェスト君が発明した死体蘇生薬です。 前作ではただ死体を甦らすだけだったのが、今回は何と！部位と部位を結合させて生き返らせちゃう優れものだよ！ 例えばね、奥さん、このバラバラになった手の指、これをこう寄せ集めて、真ん中に目玉のっけて、この薬をたら〜り。すると・・・ ほ〜ら、変な生き物になったでしょう（写真下）。今ならこの薬が３本セットで・・ ・・なあ、この作品に“H.P.LOVECRAFT’S”って修飾語付けるの間違ってないか？ 「死霊のしたたり２」（１９８９年／ブライアン・ユズナ監督） １作目をレビューしてからエライこと時間が空いてしまいましたが、「ZOMBIO 死霊のしたたり」の続編です。 監督は職人スチュアート・ゴードンからただの変人ブライアン・ユズナ（前作では製作担当）にバトンタッチ。 結果、お話も演出も彼岸の彼方に消し飛んで、“蝙蝠の羽を生やしてゲタゲタ笑いながら飛び回る生首”といった素敵なビジュアルが乱舞する狂った怪作になりました（←褒めてます）。 原題は「THE BRIDE OF RE-ANIMATOR」。フランケンシュタインの花嫁・死体蘇生人バージョンですね。 前作で死んだメグの心臓をコアに死体継ぎ剥いで理想の花嫁を作るという夏休みの宿題で誰もがやった科学と学習。 スクリーミング・マッド・ジョージの気の触れた職人芸に痺れましょう。 ※関連：「ZOMBIO 死霊のしたたり」→2008年1月2日
究極のバッドエンド循環ホラー。 ナイトメア・シティ
顔面が安っぽく爛れたゾンビが、機関銃乱射しながら全速力で追いかけてきたら・・怖い・・よな。うん、怖い。・・いや、やっぱ可笑しい。 「ナイトメア・シティ」（１９８０年／ウンベルト・リンツィ監督） 空港に降り立った謎の軍用輸送機（写真上）。中から出てきたのは景気良くマシンガン撃ちまくりながら全力疾走する狂った人たち。 ゾンビ映画に分類されがちな本作ですが、良く聞いているとゾンビじゃないですね。 「彼らは大量の放射能を浴びています」（どこで？） 「その結果、銃でも死なない不死身の肉体になったのです」（どうして？） 「しかも、彼らに血を吸われるとその能力が伝染するのです」（だからどうしてなんだぁ！） 「しかし、頭を撃てば殺す事ができます」（そこだけゾンビかい！） ドアに腕挟まれて「うぎゃあ！」とか痛がっているのでおかしいな、とは思っていたのですが、“武器を操る乱暴な吸血鬼”が正解のようです（でも面倒臭いからゾンビで統一）。 レオタード姿のゆる〜いエロ・ダンスを生中継（！）しているテレビ局のスタジオ（写真中）にゾンビ乱入、大殺戮という中途半端なエロとグロの併せ技が素敵。イタリアの職人魂爆発です。 そしてあの“終着駅は始発駅”エンディング。掟破りもいいところですが、何故か頬が緩んでしまいます（笑）。 劇場未公開。一度だけイベント上映された時のタイトルは「ゾンビドローム」。 各国ゾンビ映画のフッテージ繋げるだけで「WORLD WAR Z」の映画化って出来ちゃうような気がするんですけど、駄目っすかね。 ※ダラダラと続けた甲斐あって、アクセス（ＰＶ）が１０万を突破いたしました。 ご愛読多謝です（突破記念が「ナイトメア・シティ」・・まあいいか）。 今後も見捨てずに遊んでやってください。では。
直感は人生の必需品。 恐怖の詩学／ジョン・カーペンター
「直感を信じないなら他に何があるんだ？」 仕事の成功譚を自慢タラタラに綴ったビジネス本読む暇があったらこの本100回読みましょう。 「恐怖の詩学／ジョン・カーペンター」（ジル・ブーランジェ著） カーペンターの映画には所謂「ディレクターズカット版」なるものが存在しません。 「ハロウィン」のみ３つの異なるバージョンがありますが、これはテレビ放送用編集版という亜種が生んだ特殊例。劇場公開版のみが真のオリジナルです。 カーペンター自身（本書の中で）「あんなもの（ＴＶ用編集版）観ても仕方ないよ」と言ってますし。 冒頭の直感云々は、ヒッチコック的計算づく演出は自分にはできない、という文脈で語られたもの。 「ヒッチコックは冷たい監督だ。彼の映画には驚きがない」 ヒッチコックの映画技法は誰でも真似ができる（遠まわしなデ・パルマ批判か？）が、直感を信じている限り俺は俺以外の何者でもない、と。 やはり「反骨」の二文字を胸に刻んだ監督は魅力的です。 好きな監督はこちゃーんとおりますが、語るべき監督は突き詰めれば、ロメロとペキンパーとカーペンターの三人だけのような気がします（リンチやホドロフスキーはスノッブが好みそうで嫌だ）。 ペキンパーが「トラックで船団を組んで権力に立ち向かうアウトロー」の映画を撮った頃、「一台のトラックに追われて恐怖におののく小市民」の映画を撮った男がいました。 カーペンターが「人間に憑依して肉体を乗っ取るグログロ宇宙生命体の前に人間が疑心暗鬼に駆られる」映画を撮った頃に、「宇宙からやってきて子供と仲良くなる善意の宇宙生命体」の映画を撮った男がいました。 どうもこの人の“時流を読んだ”眼の付け所が性に合わないですね。 ※参考：サム・ペキンパーの反骨・男気作品群はこちら↓ 「ワイルド・バンチ」→2008年1月31日 「戦争のはらわた」→2008年2月1日 「見える。まったりの中に侠気が。コンボイ」→2008年8月14日 「相棒は生首。究極のバディ・ムービー。ガルシアの首」→2009年11月9日
トム・クルーズ万歳！ 最終絶叫計画４［Blu-ray版］
劇場公開もしてもらえなかった差別表現満載の下品極まりないホラーパロディを、Blu-rayの高画質・高音質で観る・・なんという心豊かな行為でしょう。 「最終絶叫計画４」（２００６年／デヴッド・ザッカー監督） 大昔、私の友人が「くりいむレモン」のＬＤを見つけた時に、 「こんなものを高画質・Ｈｉ−Ｆｉステレオで観てどーすんだ？」 と笑っておりましたが、それに近いものがありますね。 思い出すのもアホくさい粗筋は2008年2月27日のレビューを覗いてください。 まずオープニングでＭＩＲＡＭＡＸロゴ（特に背景の夜景）の美しさにびっくり。さすがBlu-ray（本末転倒も甚だしいな）。 で、改めて観ると、ギャグのほとんどがパロディというよりは、もっと人間感情の暗部に根ざしたの・・子供虐待とか痴呆老人虐待とか身障者差別とか知障害差別とか民族侮蔑とか・・なんですねえ（しみじみ）。 「いいのか、このギャグで笑って？」と自問しつつ腹筋ぷるぷる。自分再発見の８２分。 未だに “自分探し”とか寝言こいてる人はこれ観なさい。自分の思想的立ち居地が良く分かるから。 ネタに関する話をひとつだけ。 エンディングに映画と関係の無い「トム・クルーズの奇行（Tom’s CouchとかGoing Apeとか呼ばれています）」がパロられています。 本人画像と見比べてみましたが、いやあ、完コピですね。素晴らしい（写真は上が最終絶叫計画４、下が本人）。 ※動くトム・クルーズを観たい人はこちら↓ http://www.metacafe.com/watch/28295/tom_cruise_freaking_out_on_oprah/ ※参考：「弾けたトムは恐ろしい。トロピック・サンダー／史上最低の作戦」 →2009年12月31日
話のベクトルはそっちで良かったのか？ ターミネーター４
続編が自分の望んだものと違ったからと言って文句を垂れるのは筋違いです。筋違いですが・・。 お話の方向性ってそっちで良かったのかジョン・コナー？ 「ターミネーター４」（２００９年／マックＧ監督） 前哨戦として、本編のサブキャラ女兵士ブレア・ウィリアムズを主役に据えたフルＣＧアニメ「ターミネーター サルベーション：ザ・マシニマ・シリーズ」を鑑賞。 酷い。「お前らいい加減にしろよ！」な出来。話は進まねえし、画はプレステ２以下のポリゴンだし。おかげで「４」のまともな実写映像観ただけで妙に安心してしまいました（笑）。 が、しかし。ジョン・コナー（クリスチャン・ベイル）が主役のようで主役じゃない（描写が少ないから人間的魅力も今ひとつ）。 代わりに前に出たのが、“審判の日”の前にサイバーダイン社に献体して機械人間となった死刑囚マーカス（サム・ワーシントン）。 彼の贖罪（セカンド・チャンス）が話の本筋。 それはそれで面白いですが、ターミネーターだべ？ 過去作とリンクさせる台詞や設定などファンへの目配せは過剰な程ですが、話のベクトルがなんか違わねえか・・。 ここはコナーが智恵と勇気と行動力で人心を掌握して反乱軍のリーダーにのし上がっていく様を観たかったなあ。 あとカイル・リースには兄貴（デレク・リース）がいたはずですが（少なくとも「サラ・コナー・コロニクルズ」にはいた）、どこに行っちまったんでしょ？ ＣＧシュワ（写真下）は最高の（最低の？）ファン・サービスでしたが、全体的な印象は“出来の悪い「１２モンキーズ」”でした。 ※参考：「ターミネーター２（のショットガン）」→2008年3月19日 「凄いぞランス・ヘンリクセン。 ターミネーター」→2009年6月19日 「戦う熟女＋マシン美少女。サラ・コナー・コロニクルズ」2009年6月26日 「画期的殺戮！サラ・コナー・コロニクルズ／シーズン１最終回」 →2009年8月14日 「総括！サラ・コナー・クロニクルズ［シーズン２］」→2010年3月25日
殺戮の女神、降臨！！ 人魚伝説
「何事だ、このキチガイ騒ぎは？！」 「どうせ、キチガイじゃ！」 返り血で真っ赤に染まった海女装束。銛を片手に仁王立つ地獄の水先案内人。彼女の名前は白都真理。 「人魚伝説」（１９８４年／池田敏春監督） 原発誘致に揺れる漁村（ロケ地は志摩）。誘致に反対する亭主を何者かに殺され、自らも命を狙われた海女のみぎわ（白都真理）は、ひとり復讐の鬼と化す。 相手は地場の土建屋、政治家、利権に群がる実業家、そしてヤクザ。 武器は銛ただ１本（潔いにも程がある）！ 三叉の先端を１本にして貫通能力を高め、白い海女装束に身を包み、疾風の如く走る彼女は最早無敵。 目指すは原発開発祝賀パーティ会場。その殺しっぷりたるや容赦無し呵責無し手加減無し躊躇無し。 例え政治的陰謀に関係ない（偶然パーティに来ていただけの）娘であろうが問答無用。 立ち塞がる者は突き殺し、逃げる者も突き殺し、立ちすくむ者も突き殺す！ 彼女に比べたら、黄色いトラックスーツ着て日本刀振り回す金髪女なんかただの漫画です。 対抗できるのは津山三十人殺しの都井睦夫くらいでしょう。 「今夜、嵐にして。何もかも吹き飛ばす嵐にして」 地蔵に願った通りの大暴風雨が、駆けつけた警官隊をジュラルミンの盾もろとも吹き飛ばす。薙ぎ倒す。 復讐の女神、殺戮の天使。「天使のはらわた／赤い陰画」と並ぶ池田監督の大傑作です。 ※参考：「にっかつロマンポルノ復活・・は喜ばしい・・のだろうか？」 →2010年1月15日
もうひとつの“戦後”ドキュメント。 WORLD WAR Z
「戦後」の「戦」がどの戦争を指すのか、は世代によって判断が異なるでしょう。 「１年戦争」だとする人もいれば、アストラギウス銀河を真っ二つに分けた「100年戦争」だとする人もいるでしょう（いるよな？）。 本日は新しい「戦後」のドキュメントを御紹介。 「WORD WAR Z」（２０１０年国内初版／マックス・ブルックス著） ＺはZombieのＺ。世界ゾンビ大戦です。 死者が甦り生者を喰らい、世界人口が激減したゾンビ戦争が一応の収束を見てから10年。 発祥国は？ アウトブレイクの時期は？ 地球規模のパニックに人類はどう立ち向かったのか。政治家、軍人から実業家、主婦、オタクに至るまで、生き残った人々の証言から当時の実態を浮き彫りにする戦後始末記。 という設定のフェイク・ドキュメントなのですが、やたら芸が細かく、本当に１０年前にゾンビ戦争があったのではないかと錯覚（・・すみません、言い過ぎました）。 全世界に聞き取り調査を敢行しているので、当然、日本人にもインタビューしているのですが、これが実に「よく勉強したねえ」と感心ときりの出来栄え。 武士道やオタクの実態など、ちぃとこそばゆいけどよく調べています。 日本だけ見てもこの調子って事は、登場するその他各国についても相当リサーチしているのでしょう。 著者のマックス・ブルックスはメル・ブルックスのご子息（なんとなくビックリ）。 証言同士に大きな結節点のないスタンド・アローンなインタビューのみ（つまりストーリーとしての起伏は無い）で500ページ超えはちとキツイですが、ゾンビ愛溢るる実験作ではあります。 ブラッド・ピットが映画化権を買ったそうですが、映像化には相当な智慧が必要だぞ。 ※参考：「皆ゾンビが大好き。ゾンビマニア（とゾンビ映画ベストテン）」 →2010年4月30日
怪獣は出ないのか。 エアポート77／バミューダからの脱出
美術品とセレブを乗せた民間ジェットがこともあろうにバミューダ・トライアングルに墜落！ 世界的に有名な魔の三角海域。ただで済むはずはありません。 次元断層か、宇宙人の秘密基地か、タイムスリップか、はたまた巨大海生爬虫類の登場か。マンダかゲソラかカメーバか。果たして海の底にあったのは・・・。 海水でした・・。 「エアポート７７／バミューダからの脱出」（１９７７年／ジェリー・ジェームソン監督） 大空港からの流れを見れば、真面目ぇなパニック映画になるのは当然の成り行きですが、にしてもバミューダくんだりまで来て「海水がぁ」「空気がぁ」ってのもヒネリがないじゃございませんか。 例によって出ている役者は無駄に豪華。 ジェームス・スチュアート（富豪）にジャック・レモン（機長）、オリヴィア・デ・ハビランドにジョセフ・コットン、ついでにクリストファー・リー・・。 設定がセレブだから歳喰ってるのは仕方ないですが、もうちっと活きのいい若い役者はいなかったのでしょうか。 ただ、Ｕ.Ｓ.Ｎａｖｙ全面協力による救出作戦はリアルで◎（もうちっとミリタリー・マニアの魂に火を着ける演出をしてくれてもいと思いますが割りと淡々）。 サルベージに味をしめたのか、この監督さん、３年後にタイタニックを引き揚げてます（笑）。 ※参考：「エアポート８０」→2008年4月18日
風呂敷広げたい放題。 ハイランダー２／甦る戦士
「マッドマックス」が２作目で近未来アクションからデストピアＳＦになった時もぶっ飛びましたが、こいつは更に上手。 「ハイランダー２／甦る戦士」（１９９０年／ラッセル・マルケイ監督） 首を切り落とさない限り死なない不死身の高地人ハイランダーの末裔が現代で首盗り合戦、という前作にはどこか詩情漂う風情のようなものがありましたが・・。 １９９９年。破壊されたオゾン層を補う人工シールドが地球を覆い、人類は滅亡を免れたものの、光射さず、星見えず、気温高く、湿度ベタベタ。 ２５年後。老いを重ねたマクラウド（クリストファー・ランバート）の前に再びハイランダーが。 何とマクラウドとラミレス（ショーン・コネリー）は、５００年前に惑星ザイストから流刑された政治犯宇宙人だった！（なんじゃそりゃあ！） ザイストの王カターナ（刀？）が（500年ぶりに）放った刺客との戦いで不死身の肉体を取り戻したマクラウドはフォース（？）でラミレスの魂を呼び覚まし、師弟タッグ復活！ 勢い余ってカターナ（マイケル・アイアンサイド）も地球へ（シールドどうやって突破したんだ？）。 マクラウドらは女テロリスト、ルイーズ（ヴァージニア・マドセン）と共にカターナと戦いつつ、シールドの破壊（実はオゾン層は既に再生していた）を目指す。 嗚呼、あらすじ説明するだけでエライ字数とっちまったじゃねえか。 内向的自主映画になりがちな題材ですが、飄々としたコネリーと顔芸だけで場面をさらうアイアンサイドのおかげで、すこぶる根明な印象になっています。 ラミレスが初めて乗った飛行機で観る「安全確認緊急時対応ビデオ」は爆笑です。 同じく始めて地下鉄に乗ったカターナが「運転してえ」とか言って電車暴走させる所も素敵。 いくらスピード出しても、車内がジェット機に穴空いて墜落しているかのようなパニック状態にはならないでしょう。音速の大暴走。 まあ、突っ込み所は数知れずですが、これだけ多いと最早野暮。馬鹿っぷりを愉しみましょう。 ※参考：「キャンディマン」→2008年9月15日 「ハイランダー／悪魔の戦士」→2008年12月24日 「大天使v.s.堕天使v.s.刑事。ゴッド・アーミー／悪の天使」→2009年4月10日
顔の切れ目が理性の切れ目。 ＵＲＡＭＩ〜怨み〜
ある朝目覚めると、顔が無くなっていた・・。 うむむ。かなりコアなロメロ・ファンでもこの作品を擁護するのは骨が折れるぞ。 「ＵＲＡＭＩ〜怨み〜」（２０００年／ジョージ・Ａ・ロメロ監督） ヘンリー（ジェイソン・フレミング）は真面目で気さくでお人よし。郊外に念願の一戸建てを購入して日々節約の日々。 しかし浪費家の妻には甲斐性無しと罵られ、上司からは無能と蔑まれ（しかも、この二人裏でデキている）、友人の証券コンサルからは儲けをピンハネ（妻の入れ知恵）される始末。 もはや我慢も限界。「顔無し」となったヘンリーは舐めた口をきく家政婦撲殺を皮切りに、欲望の赴くまま復讐を開始・・。 無機質な仮面が顔に張り付いて取れなくなる、という一種のファンタジーを行動起点にしている事は不思議と違和感がありません。 ６年間、映画制作のチャンスを与えられなかったロメロの“怨み”が込められているらしいのですが・・。 比較的テイストの近い「ファントム・オブ・パラダイス」や「ダークマン」と比べると主人公の悲哀が足りなさ過ぎますし、貧乏人版「アメリカン・サイコ」にしちゃあ“乾いた笑い”のようなものがありません。 敢えてロメロが撮る必然性があったのか疑問の残る中途半端な出来なんですわ。 とは言え“復讐もの”は嫌いではないので、それなりに楽しませてはもらいました。 いっその事、“そんな世間にオ・サ・ラ・バだ！”というキャッチ・コピーを体現して、“躊躇なし呵責なし無分別なのに狡猾かつ残忍”な人でなしの殺人鬼になってくれたら、溜飲の下がる（世間の評価もダダ下がる）「問題作」になっていたかもしれません。惜しい。 ※参考：「名詞ひとつで大パニック。印刷屋必見。アメリカン・サイコ」 →2009年11月27日
最初の刺客は・・平手造酒。 座頭市物語
平手造酒（みき）。仙台藩士だったが酒乱のため出奔し、笹川繁蔵に頼った。天保15年（1844年）8月7日、飯岡助五郎との闘争に病身で参加し闘死（以上Wikipediaより転載）。 この時、飯岡一家に草鞋を脱いだ男がいた。盲いた居合いの達人。名を座頭市。 「座頭市物語」（１９６２年／三隅研次監督） 記念すべきシリーズ第１作。勝新も素晴らしいですが、平手造酒を演じた天知茂に痺れます。 偶然、池のほとりで釣り糸を垂れる二人。呼吸の流れから平手が患っている事を知る市。悟られまいと咳をこらえる平手。 ひとりは盲目。ひとりはアル中の肺病病み。いずれもよそ者。そして達人。 笹川と飯岡が出入りになれば敵味方。しかし今日は、呑む。 仕掛けたのは飯岡。鉄砲を持ち出した笹川を見て病床から這い出る平手。 “市は俺が斬る・・鉄砲なんかに奴を殺（と）られてたまるか！” 勝新のまだ今ひとつおぼつかない感じの殺陣も、“目の見えない人間が刀を抜いている”という妙なリアリズムを醸し出していて、これはこれで“いい感じ”。 正直、香取くんなんかど〜でもいいのですが、相手の気配に全神経を集中して命のやりとりをしている時に、自ら「うおぉぉお！」とか声出して知覚を遮るなんてあり得ないと思うのですが、どーなんでしょ、その辺り。 ※参考：「座頭市と用心棒」→2009年3月20日 「座頭市［勝新監督版］」→2010年2月27日
崩れていく、壊れていく・・。 戦慄の絆
「弟と同じ時間に薬を飲まないと。シンクロニシティが大切なんだ」 昨日の“一卵性双生児・姉妹編”に続く“兄弟編”。 「戦慄の絆」（１９８８年／デビッド・クローネンバーグ監督） 双子の産婦人科医エリオットとビヴァリー。立ち回り上手な兄エリオットと研究熱心な弟ビヴァリーは二人で一人（ジェレミー・アイアンズが二役）。 仕事も名声も女もシェアし合う二人。しかし、ビヴァリーが一人の女（ジュヌビエール・ビジョルド）を愛した時、兄弟の均衡が崩れ始める・・。 兄の影に隠れていた弟の自我の覚醒。壊れていく精神。弟を救うと言いながら、共に狂っていく兄。 シャムのように物理的な繋がりこそありませんが、共時性を持つ肉体は正に精神的シャム双生児（兄を診察台に横たえ、「これからシャムの分離手術をするんだ」という台詞まであります←凄〜く怖い）。 元々性格の異なる兄弟が、同じ“狂気”という着地点にたどり着く様を一人で演じる・・神憑りですジェレミー・アイアンズ。 そう言えば、ジュヌビエール・ビジョルドも「愛のメモリー」で二役（母娘）演ってましたね。 ビヴァリーがデザインする“産婦人科様手術器具”の数々（写真中央）が、実にクローネンバーグしていて“いい感じ”です。家に飾っておきた・・くはないですね（笑）。 N.Y映画批評家協会最優秀男優賞 ロサンゼルス映画批評家協会最優秀監督賞・助演女優賞 アヴォリアッツ国際ファンタスティック映画祭グランプリ／高等技術委員会賞 兄弟ホラーにはもう一本真打ちがありますが、それはまた近々。 ※クローネンバーグの華麗なる作品集はこちら↓ 「ビデオドローム」 →2008年3月9日 「ヒストリー・オブ・バイオレンス」 →2008年5月11日 「初心者向け内臓幻視。 イグジステンス」 →2008年7月18日 「荒涼とした景観が堪らない。 スキャナーズ」 →2008年12月4日 「狂犬病でモントリオール壊滅！？ ラビッド」 →2009年3月2日 「エロいぞリン・ローリー！グロいぞ寄生虫！ シーバース」→2009年4月1日 「実録在英ロシアン・マフィア。 イースタン・プロミス」 →2009年9月4日 「デッド・ゾーン」 →2009年9月5日 すんません、ご興味のある方は右枠「バックナンバー」より当該月に飛んでください。 ※気の向いた方は「日本ブログ村」「ブログ王」あたりにワンポチよろ（ランキングサイトの投票になります）。
マーゴット・キダー、破滅の片鱗。 悪魔のシスター
ホラーで双子・・もうそれだけで何かぞわぞわっとするものがありませんか？ 「シャイニング」の廊下の突き当たりで微笑んでいる双子。 「八つ墓村」の小竹婆さんと小梅婆さん（しかも岸田今日子！）。 同じ顔が二つというだけでも十分怖いのに、これが癒着していたら・・。 「悪魔のシスター」（１９７３年／ブライアン・デ・パルマ監督） ヒッチコックのオマージュだの、デ・パルマの映像美学だのって話は勇気をもって割愛。 マーゴット・キダー！！この映画を説明する単語はこの一言で十分です。 幼少期から抑鬱で自殺未遂を繰り返し、３度の結婚に失敗し、晩年は重度の不安神経症（誇大妄想狂）となって失踪。髪を切り、差し歯を抜き、全裸で震えている所を警官に保護された破滅型女優マーゴット。 本作はそんな彼女の“不安定さ”をグロテスクなまでに肥大させて映像に焼き付けた傑作です。 一卵性シャム双生児ダニエルとドミニク。心優しいダニエルと神経不安なドミニク。医師は彼女らを分離する手術を決行しますが・・・。 話がいい加減とか、展開に説得力がないとか、所詮はヒッチコックの猿真似とか非難の多い作品ですが、んな事ぁどーだっていいじゃないですか（笑）。 一発キメてトリップしたと思えば辻褄なんか気にならないでしょう。 あのラストカットの訳分からなさ（意味の無さ）とか衝撃的じゃないですか（絶対忘れられない名カットです）。 何より、マーゴット・キダーが出ているのはこっちだけ。それだけで「サイコ」「裏窓」より上ってもんです（無茶苦茶な理屈）。 マーゴット・キダー最新作はロブ・ゾンビ版「ハロウィン�供廖Ａ衒僂錣蕕坤蹈屬隆穃呂倭農欧蕕靴ぁ� ※姉妹編終了、次回兄弟編。
ただ、ひたすらに宝生舞。 人造人間ハカイダー
「貴様、自分が何をやっているか分かっているのか？！」 「お前は？分かっているのか？」 「助けてくれ！俺はただ命令に従っただけで・・」 「自分の意思を持たぬのなら生きていても仕方あるまい」 致命傷含め欠点は山ほどありますが、ハカイダーの造詣と宝生舞でチャラです。 「人造人間ハカイダー／ディレクターズカット版」（１９９５年／雨宮慶太監督） 東映の三角マーク→荒波ざっぱ〜ん！の絵がパンして孤島という“インディ・ジョーンズのパラマウントマーク実写化”東映版オープニングに「お！？」。 ハカイダー復活から続くメイン・タイトルに“オリジナル・ハカイダーのテーマ（アレンジ編）”がかかった段階で基本「合格」。 管理という平和を強制されたジーザス・タウンに現れた“破壊する者、裁く者”ハカイダー・・・という「リベリオン」「イーオン・フラックス」ついでに「Ｄ.Ｏ.Ａ.Final」、そして５５５劇場版「パラダイス・ロスト」の原型的お話です。 “特撮に頼らない生身のアクション”を心がけたのは分かりますが、演技とか世界観とか架空なりきのリアリズムとかを彼岸の彼方に置き忘れてきてしまったのがちと痛い。 ジーザス・タウンはバラージの朝市程度の広がりしか見せないし、出てくるのはエキストラ以上役者未満の若手だけ（唯一の大人はロボトミー手術うけた蛍雪二郎）。 宇宙刑事系デザインの敵役ミカエルとの重金属殴打戦はなかなか。仮面ライダーのようにちょこまか動かず、至近距離からひたすら打撃を繰り出すストロング・スタイルな戦いぶりは好感度大です。 これで役者がまともだったら・・。唯一の救いは宝生舞。彼女の青いひたむきさは一服の清涼剤ですね。 あと、ディレクターズカット版にある「破壊砲」前後のシーン（マペットのダイナラマ含む）は無い方が良かったな。 ※参考：「とことん石ノ森章太郎〜人造人間キカイダー」→2008年3月25日 「翔と力が合体してチ●コに！ Ｄ.Ｏ.Ａ.Final」→2009年6月24日 「ヌンチャク以来の衝撃。ガン・カタ！ リベリオン」→2008年7月9日 「か、空っぽ。 イーオン・フラックス」→2010年1月3日
「これは、パラダイム、マウス・オブ・マッドネスと並ぶ“黙示録三部作”だ」
はい、本日御紹介する商品は、マサチューセッツ州のミスカトニック大学医学部附属病院で働くお医者さん、ハーバード・ウェスト君が発明した死体蘇生薬です。
顔面が安っぽく爛れたゾンビが、機関銃乱射しながら全速力で追いかけてきたら・・怖い・・よな。うん、怖い。・・いや、やっぱ可笑しい。
「直感を信じないなら他に何があるんだ？」
劇場公開もしてもらえなかった差別表現満載の下品極まりないホラーパロディを、Blu-rayの高画質・高音質で観る・・なんという心豊かな行為でしょう。
続編が自分の望んだものと違ったからと言って文句を垂れるのは筋違いです。筋違いですが・・。
「何事だ、このキチガイ騒ぎは？！」
「戦後」の「戦」がどの戦争を指すのか、は世代によって判断が異なるでしょう。
美術品とセレブを乗せた民間ジェットがこともあろうにバミューダ・トライアングルに墜落！
「マッドマックス」が２作目で近未来アクションからデストピアＳＦになった時もぶっ飛びましたが、こいつは更に上手。
ある朝目覚めると、顔が無くなっていた・・。
平手造酒（みき）。仙台藩士だったが酒乱のため出奔し、笹川繁蔵に頼った。天保15年（1844年）8月7日、飯岡助五郎との闘争に病身で参加し闘死（以上Wikipediaより転載）。
「弟と同じ時間に薬を飲まないと。シンクロニシティが大切なんだ」
ホラーで双子・・もうそれだけで何かぞわぞわっとするものがありませんか？
「貴様、自分が何をやっているか分かっているのか？！」
