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リンジー収監！ベネチア出品！トレホ商品化！ マチェーテ
なんかニュースが盛り沢山なので、しつこく飛ばします。 「マチェーテ」（２０１０年／ロバート・ロドリゲス監督） まずは出演のリンジー・ローハンが無事（？）刑務所入り（懲役９０日）。 で、彼女のシーンを巧みにカットしたレッドバンド・トレーラー（年齢制限付予告編）公開。 すげー！完全にスプラッターじゃん。相手の腸引きずり出して、それをロープ代わりに窓からダイブって・・（絶句）。 この危険な映画のワールドプレミア上映が何と第67回ベネチア国際映画祭初日に決定！ そして！本日一番のお薦めは左の写真！ どーですかお客さん。ダニー・トレホのマチェーテ・フィギュアですよ。 全高18センチ、2,700円。9月発売。メーカーはネカ。 よもやダニー・トレホのフィギュアを目にする日が来ようとは！ レッドバンド・トレーラー（要生年月日入力）はこちら→http://movies.ign.com/dor/objects/14343587/machete/videos/machete_trl_trailer_red_band_72210.html?show=hi0.html?show=hi
名前って大事よね。 ユージュアル・サスペクツ
カイザー・ソゼ。 名前は誰でも知っているが、実体はその存在も含めて謎。裏社会の生ける伝説。 この映画の面白さの何割かは、カイザー・ソゼというネーミング・センスに因るものだと思います。 「ユージュアル・サスペクツ」（１９９５年／ブライアン・シンガー監督） 昨日の“意外な展開”映画から１本チョイスしてみました。 カリフォルニア、サン・ペドロ港。コカインを積んだアルゼンチン・マフィアの船舶が爆発・炎上。船の中は死体の山。 奇跡的に生き残ったマフィアは病院で恐慌状態。わめきちらす母国語からかろうじて聞き取れた単語は・・ 「カイザー・・ソゼ！」 お話自体は、船を襲撃した一味の生き残りヴァーバル（ケビン・スペイシー）を語り部とする回想形式で進むのですが、これ以上は説明するのがもどかしい上に無意味。 蓋を開けてしまえば一発ネタなのですが、語り口が巧妙でタネ明かしの手際がマジシャン並みなので、妙な爽快感が残ります。 で、もう一度頭から見直すと、あの時のあいつの台詞は矛盾している、とか、この人の回想にこの映像は変、とか作り手がわざと残した手がかりがチラチラと見え隠れ。 果たして何者なのか、いやそれ以前に実在するのかカイザー・ソゼ。 これがもし長音も濁音も無いマイケル・トミタみたいな名前だったらミステリアスな雰囲気は出なかったでしょう。やはりネーミングは大切です。 これ観たら、是非「最終絶叫計画４」をご覧ください。 ※参考：「トム・クルーズ万歳！ 最終絶叫計画４」→2008年2月27日＆2010年6月26日
付けっ鼻？ 意外な展開に最もショックを受けた映画ベスト10
インディペンデント系最大大手のエンターテンメント会社E1 Entertainmentが「意外な展開に最もショックを受けた映画ベスト10」を発表しました。 上位から順にタイトルのみ列挙すると・・ 「シックス・センス」「サイコ」「ユージュアル・サスペクツ」「スターウォーズ／帝国の逆襲」「ソウ」「ファイト・クラブ」「ウィッカーマン（73）」「めぐりあう時間たち」「セブン」「猿の惑星」 アンケートの結果だそうですが、何かうまい具合に散らばり過ぎのような（笑）。 73年版の「ウィッカーマン」なんかアンケート上位に来る程メジャーか？（納得のランクインではありますが・・あ、このアンケート、日本でとったんじゃないのか） ８位の「めぐりあう時間たち」ってどこが意外な展開だったんでしょ？（構成と編集はゴッドファーザーPart２並みに素晴らしかったですが・・やはりニコール・キッドマンの“付けっ鼻”でしょうか）。 個人的に選べば、「フロム・ダスク・ティル・ドーン」「マルホランド・ドライブ」「マーターズ」「殺しが静かにやってくる」・・。 おっと、三池さんの「デッド・オア・アライブ／犯罪者」があったか。 「シックス・センス」は「ゾンゲリア」の（更に言えば「恐怖の足跡」の）パクリだからちょっと納得いきませんが、他はまあ「アリ」なんじゃないでしょうか。 ※写真は上から「シックス・センス」「ゾンゲリア」「恐怖の足跡」 ※ニュース・ソースはこの辺り→http://news.walkerplus.com/2010/0726/6/ ※とかこの辺り→http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/sixth-sense-voted-film-with-most-shocking-twist-2035175.html ※参考：「フロム・ダスク・ティル・ドーン」→2008年1月10日 「デッド・オア・アライブ／犯罪者」→2008年2月2日 「殺しが静かにやってくる」→2008年2月18日 「ゾンゲリア」→2008年6月13日 「ウィッカーマン（73年版）」→2008年8月11日 「恐怖の足跡」→2008年12月15日 「めぐりあう時間たち」→2009年1月20日 「マルホランド・ドライブ」→2010年1月25日
知性減退。でも社会派（？）ついでに祝ギネス認定。 ソウ６
なんとＳＡＷシリーズが「最も成功したホラー映画シリーズ」としてギネス認定されたそうです。 あくまで“興行収入上”のお話ですが、一応お祝いってことで。 「ソウ６」（２００９年／ケヴィン・グルタート監督） ６作目にしてようやく伏線回収開始。 最初の試験者は“貸し剥がし”金融業者。メインは“健康時には金踏んだくるだけ踏んだくって、いざって時には重箱の隅を突くような難癖つけて金払わない”保険会社社長。 おお、社会派じゃん。脚本、マイケル・ムーアか。 ゲームにヒネリがなくなってきた（意味合いと言うか志も当初とは違う）のと、相変わらずホフマン刑事（コスタス・マンディロア）が頭良さそうに見えないのが難。 （※この人、実写版「北斗の拳」でシン演ってるのね・・） とは言え、最後に各人の関係性が分かって一気にパースペクティブが開ける構成の上手さは相変わらずで、なかなかに楽しめる出来にはなっています。。 しかしまあ、ジグソウもアマンダも「３」で死んでるのに、よう引っ張るなあ。 遂にジクソウの別れた妻ジル（ベッツィ・ラッセル）が本格参戦。更に「３」でさらわれていた少女（「５」の頭でホフマンに救出される）の再登場も匂わせてTo Be Continued. 「３」から「５」までのフラッシュ・バックばかすか入って一見さんは手出し無用。 ＤＶＤには1〜５の内容をかいつまんだ「ＳＡＷ集編」なる映像特典が付いておりますが、タイトル１００点、内容２点。屁の役にも立ちませんでした。 次回「７」（10月公開。３Ｄ）で完結だそうですが・・観ちゃうんだろうなあ・・。 ギネス認定のニュースソースはここいらへん→http://english.ruvr.ru/2010/07/23/13152195.html ※関連：「ちょっと待て。今3見直すから。ソウ４」→2008年10月3日 「き、記憶が保てない。 ソウ５」→2009年9月27日
２８年経ちましたが・・。トロン：レガシー（の予告編）
よもや四半世紀を過ぎて続編が作られようとは・・。 「トロン：レガシー（の予告編）」（２０１０年／ジョセフ・コシンスキー監督） 前作は勿論、 「トロン」（１９８２年／スティーブン・リズバーガー監督） 最先端技術の誉れ高いコンピュータ・グラフィック映画の誕生から２８年。 “一体どんだけ進化したんだよ？！”は当然の期待。で、公開された予告を観たのですが・・ ２８年前の勝ち（ってか圧勝）。 主にライトバイク・チェイスのみの比較ですが、いくら技術が進化しても結局は「使う者の知恵と勇気」（byパトレイバー）。 あの直角バンクのかっちょ良さは微塵も再現されておりませんでした。 確かに絵は綺麗だし、ＩＭＡＸ−３Ｄで観れば随分と印象も変わるのでしょうが、映像のセンスと技術は全く別次元のものである事を再認識いたしました（聞いてるか、ルーカス）。 ※「トロン：レガシー」の予告編はこちら→http://www.youtube.com/watch?v=a1IpPpB3iWI&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=L9szn1QQfas&feature=related ※「トロン」伝説のライトバイク・シーンはこちら→http://www.youtube.com/watch?v=-3ODe9mqoDE&feature=related
クロックワークスに学ぶ商いの心。ガイアナ人民寺院の悲劇
「私が死ぬ時は皆も死ぬ時だ！」（←究極の自分勝手） 「ビッグマグナム７７」「エアポート７７」「燃える昆虫軍団」「アメリカン・ゴシック」・・いずれも曼荼羅畑を飾った“素敵な”作品ですが、これらの主役・準主役（一部脇役）が一堂に会したオールスター映画、それが、 「ガイアナ人民寺院の悲劇」（１９８０年／ルネ・カルドナ・Jr.監督） ご存知、ジム・ジョーンズ率いるカルト教団が1978年に引き起こした“集団自殺”の映画化。 死者９１４名（信者のみ。視察団含まず）。内３００人くらいは強制投薬もしくは射殺だったようですが、その顛末が見世物的軽薄さで描かれていきます。 ガイアナのジャングルを切り開いて建てられたジョーンズ・タウンはユートピアとは名ばかりの強制収容所。 食い物盗んだガキは蛇責め、水責め、電気責め。勝手にＳＥＸしたカップルは公衆の面前で男も女も黒人の餌食。 実に人でなしな描写ですが、「ま、事実だから仕方ないよね」で済ましちゃう製作者は業界人の鑑。 クライマックスは勿論、集団自殺。 「いやぁ！死にたくない！」と叫ぶ信者の口こじあけて毒を盛り、逃亡者を撃ち殺し、累々たる屍大通りを築く様は圧巻・壮観・阿鼻叫喚。 でも一番驚いたのはビデオ販売者クロックワークスの営業方針。 集団自殺なんて辛気臭い話じゃ売れねーよとばかり、大鉈振るうイメージ戦略。 まず、頭に“女囚ファイル（番外編）”とぶち上げ、ジャケットも目隠しされた全裸女性の後姿（写真下）という完全エロ路線。 更にキャッチが“女体に染み込む被虐愛。快楽を超えた究極のマゾヒズム”・・って、そんなシーンどこにもねえよ！ こーゆー事するのって叶井俊太郎在籍時のアルバトロスくらいだと思っていましたが、クロックワークスもやる時ゃやるんですねえ。 いやあ、勉強になります。商いの基本、教えて頂きました。 ※参考：「なぜローソンの店員が虫取り網を？燃える昆虫軍団」→2008年6月28日 「ジャーロな香りのどつき合い。ビッグマグナム７７」→2010年3月24日 「怪獣は出ないのか？エアポート７７」→2010年6月22日 「狂ったモン勝ち。アメリカン・ゴシック」→2010年7月20日
東宝東和の底知れぬ言語感性。 ガバリン
印象を一言でまとめれば“おととい栓抜いたコーラ”なのですが、実はこの“ゆるさ”を楽しむ映画なのかもしれません。 「ガバリン」（１９８６年／スティーブ・マイナー監督） 原題は「HOUSE」だったり「GOBLIN」だったりするのですが、ゴブリンではなくガバリンとした所に東宝東和の底知れぬ言語感性を見ることができます。 忽然と消えた息子。「この家は呪われている」と言い残して首を吊った叔母。 息子を探すビリー（ウィリアム・カット）の前に現れる異界の化け物（モンスターやゴーストと言うよりは“妖怪”に近い）。 道具立ては“いい感じ”だし、コメディ仕立てにしたのも正解・・なのですが、お話のまとまりがすこぶる悪い。 家に祟りとか怨念とかあるのかと思えば何もない・・どころか、元凶はジミーのベトナム従軍時代の同僚との遺恨・・って家、関係ないじゃん！ ウィリアム・カットがベトナム帰りという設定に説得力が微塵もなく（「ビッグ・ウェンズデー」は忘れてくれ）、挿入されるベトナムの回想が浮いている上にリアリティがビタ一文無いというのも「なんだかなあ」。 隣人のデブくんとセクシー姉ちゃんは単なる賑やかしで、お話にろくすっぽ絡まないし。 スティーブ・マイナーにサスペンスの演出能力が無いってのが一番の問題ですが・・。 とは言え、“アメリカン・ヒーロー”ウィリアム・カットのすっとぼけたリアクションのおかげで、不思議と好印象＆後味爽快な出来にはなっています。 「ショーン・オブ・ザ・デッド」のスタッフ、キャストでリメイクしたら物凄く面白くなるような気がするのですが・・。 ※ウィリアム・カットと言えば・・「ビッグ・ウェンズデー」→2009年1月18日
スティング、君の踊りは何か変だぞ。 さらば青春の光
「人と同じは嫌だ！ いつか大物になってみせる。だから、モッズなんだ！」 いや何が悲しいって、こういう映画を観て「全く若い奴らは」なんて分別臭い感想が最初に出てきちゃう自分を発見する事くらい悲しいことはありません。 国も文化も違いますが“Don't Trust Over 30”とは良く言ったものです（通り過ぎて幾星霜・・・遠い目）。 「さらば青春の光」（１９７９年／フランク・ロッダム監督） モッズとロッカーズという文化的民族抗争（？）の喧騒と寂寞、祭りの熱狂と幼年期の終わりを描いた青春映画の佳作です。 原作はThe Whoのコンセプトアルバム「四重人格」ですが、1964年という時代を切り取るために当時流行った楽曲がわんさか流れて結構ご機嫌。 主人公ジミーのフェイバリットはキンクスの「You Really Got Me」。公衆浴場（シングルのバスタブが大用トイレのように並んでいる）でチ●コ丸写し（多分包●）でがなっております（いいシーンだ・・）。 モッズもロッカーズもやっている事はフーリガンと変わりがないので、共感はできないのですが、“何をやってもうまくいかない”どん詰まりの焦燥感はよく出ています。 当初ジミー役はフィル・ダニエルズではなく、ジョニー・ロットンだったそうです。台詞も完全に覚えてオーディションも通過したのに、保険会社の反対（撮影期間中に必ず問題を起こして、製作に支障を来たすに違いない）で流れてしまったんだとか。 保険会社の判断としては正しいですが、もしロットンが演って（かつ映画がちゃんと完成して）いたら、今とはまた違う味わいになっていたと思います（すげー観たい）。 音楽業界からは伝説のモッズ役でスティングが。劇中、彼のダンスを皆が「カッコイイ！」と褒めていますが、どう見ても動きが変（笑）。何故か上半身しか写さないし。 メイキングでも共演者が「スティングは踊りが下手だった」と述懐。のみならず、彼がスクーターに乗れなかった事まで暴露（モッズなのに！）。良く見ると自転車に乗れない子供のように足がちょこちょこ地面に着いてます（スティング、ダセー！）。 １度目と２度目ではかなり印象が変わると思います。むしろちょっと突き放して観た方が色んな発見があって楽しいかもしれません。
フルメタルより恐ろしい。 実録外伝 ゾンビ極道
「おめえ、変わったな。その、なんちゅーか・・白いぞ」 仁義の墓場から腐ったヤクザがコンニチハ。 「実録外伝 ゾンビ極道」（２００１年／佐々木浩久監督） 実録？ はい、実録なんです、恐ろしい事に。 冒頭、戦後を駆け抜けた厄ネタヤクザの一生が証言を交えつつ淡々と語られます（ナレーションは監督自身！）。 そのモデルが石川力夫である事は一目瞭然。墓石に彫られた“仁義”の二文字と共に彼の亡骸はヤクザの墓場へ。 時は流れて現代。 神奈川県川崎市にシマを張る暴力団三島組。弱虫ヘタレヤクザ大場（小沢仁志）は敵対組織川端組のアタマを弾くヒットマンに任命されてしまいます。 イヤイヤ仕事を遂行しますが、これが罠。三島組と川端組の政治的策謀に利用された大場はその場で敢え無く蜂の巣。 死体は近所の山の中へ。そこには“仁義”の二文字を刻んだ墓石が・・。 伝説のヤクザの怨念が乗り移り、大場は不死身の復讐鬼“ゾンビ極道”として蘇った！ 早速、事務所に向かうも返り討ちにあって海の藻屑。しかし、翌日には頭に昆布ぶらさげてリターン・トゥ・ホーム・・。 いやあ、書いていて実にアホらしい。しかし、撮ってる方は大マジメ。 以前御紹介した「FULL METAL極道」も罠に嵌ったヘタレヤクザが憧れの兄貴と合体して蘇る話でしたが、どちらもアホアホな設定のくせに哀愁漂う男のドラマになっていて侮れません。 対決モノのブームは去ってしまいましたが、誰か（三池さんあたり）「FULL METAL極道ｖｓゾンビ極道」作ってくれませんかね。 ※参考：「FULL METAL極道」→2008年2月18日
イケイケパルパティーン。 スターウォーズ／シスの復讐
「只今より、スターウォーズを上映いたします」 １９７７年、夏。ぎこちない館内アナウンスが流れた時、横浜東宝は万雷の拍手と歓声に包まれました。 私の友人は２０世紀ＦＯＸのファンファーレが鳴り響いた段階で感極まって泣いておりました（元気か、池さん）。 そして２１世紀まで続いた狂騒がようやく幕・・感慨は・・特にありません。 「スターウォーズ エピソード３／シスの復讐」（２００５年／ジョージ・ルーカス監督） エピ１．２よりは幾分マシになりましたが、やっぱりこの程度か、が正直な所。 ミッシング・リンクが繋がったって喜んでいる人多いですが、そりゃ後出しジャンケンで繋がるように作っているんだから、繋がって当然でしょう。 エピ１〜３って、転がさなきゃいけないお話が与件としてあって、そのためにはこの人はこう行動しなければならないという規制があって、役割分担としてキャラが割り振られているだけのように見えるんですよ。 エピ４〜６に出てきた人たちって、皆キャラの性格が説明できますが（ハン・ソロはこんな奴で、ルークはこんな奴みたいな）、１〜３の人って行動でしか説明できないでしょ（クワイ・ガン・ジンはこんな事した奴で、オビ・ワンはこんな事した奴）。 相変わらずルーカスの演出にはタメがない（演出していたのはジョン・ウィリアムスでしたね）。 ジェダイ掃討作戦はそこそこ盛り上がりますし、アナキンも暗黒面に落ちて以降はキャラが立ってきますが、それでも“仏作って魂入れず”の感は否めません。 エピ４が盛り上がったのは、都会に出る事も叶わず、田舎町で家業を継ぐしかなかったルーカスの“どん詰まり感”がルークの心情に反映されていたからだと思います。 結局、感情を持っていたのは“野心”を抱えたパルパティーン最高議長だけなので、後半はイケイケパルパティーンモード（ヤケクソ？）。 行け！パルパティーン！ジェダイを皆殺しにして宇宙制圧だ！ まあ、アナキンにも嫉妬や怒りや中学生レベルの恋愛感情はありましたが、ガキのダダになんか興味ありませんしね。 元老院だ、評議会だ、共和国だ、民主主義だってのも話が“血沸き肉踊る”冒険譚にシフトしない要因でしょうか。 やはり、スターウォーズはエピ４〜６だけあればいいです（勿論、いらん手直しした特別編じゃなくて劇場公開版ね）。 ※関連：「猛る欲情が銀河を壊す。スターウォーズ／クローンの攻撃」→2009年９月2日
恐怖の童話に合理的理由を求めてはいけない。 インフェルノ
赤い窓と青い部屋。脈絡無く繋がるショック・シーンのつるべ打ち。指も折れよと弾き倒すキース・エマーソン・・。 アルジェントに求める全てがここにあります。 「インフェルノ」（１９８０年／ダリオ・アルジェント監督） レビューの順番が逆になってしまいましたが、「サスペリア」「サスペリア・テルザ」に挟まれた魔女（三母神）３部作の第２章です。 舞台はニューヨークとローマ。この人が主人公か？と思えば殺され、じゃこの人が主人公かと思えばまた殺され、この人が黒幕かと思ったらやっぱり殺され、なかなかに予断を許しません（笑）。 アルジェントは「サスペリア」の主人公達を小学生くらいの子供にしたかったようですが、諸般の事情（？）で叶わず、その名残がやたらでっかいドア（相対的に女の子を小さく見せる）だったりした訳ですが、その感覚はここでも健在。 魔女の住むアパート（ニューヨーク）、三母神に関する古文書のある図書館（ローマ）の周りに漂う甘い匂いは、“お菓子の城”のイメージでしょう。 童話に魔女はつきものですし。 子供は好奇心で動きますが、夜中にアパートの地下室に入ってはいけません。 そこに大きな水溜り（水没した更なる地下室に繋がっている）があっても覗き込んではいけません。 そこに部屋の鍵を落としてしまったとしても、潜ってみようなんて考えてはいけません。 猫殺しオヤジにドブネズミの大群、駆けつけたホットドッグ屋のオヤジが・・のシーンは痺れましたね。ストーリー的に全く意味が無いという所がまた・・。 ローマの学校で猫を抱いていた謎の女・・あれが“涙の母”なんでしょうね。確かに「サスペリア・テルザ」に出てきた涙の母とイメージが似ています。 辻褄とか理由とか意味という単語を全部忘れてアルジェント・ワールドに浸りましょう。 ※関連：「冥土へ行きな！サスペリア・テルザ／最後の魔女」→2010年7月9日
狂ったモン勝ち・・。 アメリカン・ゴシック
やっと見つけました。日本ヘラルドの国内版ＶＨＳ。 いやあ、噂に違わぬキ印満開の素敵な映画でした。 「アメリカン・ゴシック」（１９８６年／ジョン・ハフ監督） シンシアは風呂場で子供うっかり溺死させちゃってテンパリ放題し放題。 夫と友人たちは気分転換にと彼女を連れてセスナでリゾート・バカンスに出発しますが、海の上でエンスト。仕方なく近くの島に不時着。無人島かと思いきや、一軒の家が。 何だ、この家は。テレビもラジオもない。まるで20年代だ。住人はガチガチのピューリタン老夫婦と子供たち・・子供？・・確かに服も言葉も子供だが、どう見てもOver50のおっさん・おばさんじゃないか。ヤバイぞ、ここ。 何だ、この若者達は。勝手に人の家にあがりこみ、食事の前にお祈りもせず、タバコは吸う、人類が月に行ったなどと大ボラ吹く、挙句の果てに結婚もしていないのにＳＥＸだと・・許さん！ 神の名の下に天誅を喰らわさねば！ 家族を失った女が旅先でヒドイ目に会う、というプロットは「ディセント」とかと同じ。 気の触れたキリスト教徒と知的障害児がモラル無き現代若者を殺しまくるという、誰に喧嘩売っているのか分からない全方位臨戦態勢がナイス。 同系列の「サランドラ」「クライモリ」は、“気の触れた障害者vs健常者”という図式を最後まで崩しませんでしたが、こちらは何と“全員狂った人”に。 しかも、更にその後もうひと波乱。夢に出そうな後味の悪さを残します。 これで老夫婦（旦那、ロッド・スタイガーっすよ。何考えて出演承諾したんでしょう）のバッグ・グラウンド（何があって、この島へ。そして、この子供たちは・・）に関する言及があれば、話に更なる深みと厚みが出たと思うのですが・・。 ※写真下はグランド・ウッドが1930年に製作した絵画。タイトルは「American Gothic」。 ※ジョン・ハフ監督と言えば・・「ヘルハウス」→2008年1月28日 ※放射能食人族とリベラル派の若者が殺しあう・・「サランドラ」→2007年12月27日 ※その「サランドラ」をリメイクした・・「ヒルズ・ハブ・アイズ」→2008年5月2日 ※家族を無くした女と地底人が殺しあう・・「ディセント」→2008年11月16日
秘儀・合掌捻り！ 13日の金曜日ＰＡＲＴ６
蘇ったジェイソンの目がクローズ・アップ。すると上手からフレーム・インしてきたジェイソンがカメラに向かってマチェーテ一閃！ うわっははは。お前はジェームズ・ボンドか？・・合格！ 「１３日の金曜日PART６／ジェイソンは生きていた」（１９８６年／トム・マクローリン監督） ジェイソンを倒したものの心を病んで精神病院に入った少年トミーが、成長して自らの悪夢に決着つけるため病院を脱走・・ってほとんど「ファンタズム�供廚汎韻古験�・・ああ、でもこっちのが先だ。ガメたなコスカレリ。 思わずサブタイに“ジェイソン四十八手”と付けたくなるくらいの暴れっぷりが見事。 お馴染みのマチェーテは勿論、鉄柵からダーツまで起用に使いこなし、素手ゴロもＯＫというガチンコ・ファイターぶりを見せてくれます。 特に頭部を両手で挟んでの“合掌捻り”や仕事人・伊吹五郎ばりの“背骨折り（腰骨外し）”は日本遠征の下準備かと思わせる荒業です。 （マチェーテを日本刀、ダーツをかんざしだと思えば、一人必殺仕事人だな） 「どう思う？」「僕らも死ぬんだよ」「・・大人になったら何になりたかった？」 というキャンプ場の男の子の会話が刹那的で妙に好き。 ※参考：「１３日の金曜日・完結編」→2009年2月13日 「流れ星ボーヒーズ。 ジェイソン�勝廣�2009年3月13日 「お色気・流血５割増。１３日の金曜日／ジェイソンの命日」→2009年9月18日 「銀球がメカゴジラ並にパワー・アップ！ファンタズム�供廣�2010年3月16日 「残骸の寄木細工。１３日の金曜日（０９年版）」→2010年5月21日
レクターとアマンダは親娘だった！？ 逃亡者
蛍のよう舞う赤い光点がすぅっと左胸に集中する・・このシーンだけでこの映画は“買い”です。 「逃亡者」（１９９０年／マイケル・チミノ監督） ワイラーの「必死の逃亡者」のリメイクですが、恥ずかしながらオリジナル未見。 愛人である弁護士の協力で脱獄に成功した凶悪犯ミッキー・ローク。手ごろな民家に押し入って愛人と待ち合わせ・・後は手に手をとって逃避行・・のはずでしたが・・。 話だけ見るとなんちゅー事無いサスペンス映画ですが、映像がチミノ。 山、渓谷、崖、そんな背景描写がどこをとってもチミノ節。 特に、デヴィッド・モース（まだ無名）が川の中で蜂の巣になる直前に見渡す景色の美しさったら。 押し入った家の主人がハンニバル・レクターでブレイク直前のアンソニー・ホプキンス。 で、その娘が・・げ、こいつ「ソウ」のアマンダじゃん。血は争えないねえ。 監督は頂点から奈落の底、主演もこの後頂点から奈落の底。ブレイク前の役者多数。 見所の多い映画です（笑）。 ※参考：「嗚呼、ミッキー・ローク。死にゆく者への祈り」→2010年6月14日
これを高画質で観る？危険だ、危険過ぎる！ 地獄の門
フルチ爺さんの“地獄の釜が開いちまったんだから、辻褄とか理屈とかもうそんなものは通じないんじゃ”シリーズの代表作がデジタル・リマスターされるそうです。 あろうことか既に海外ではBlu-rayが発売されております。 これをBlu-rayの高画質で観る・・観たい・・か？ 「地獄の門」（１９８０年／ルチオ・フルチ監督） 睨まれただけで口から内臓をレロレロと吐き出すあのシーンを、 こめかみからこめかみへ貫通するドリルをワンカットで撮ったあのシーンを、 そして窓ガラスを叩き割って暴風雨の如く飛び込んでくるウ●虫の大群を、 デジタル・リマスターの（あるいはBlu-rayの）高画質で観る・・。 内臓のシワ１本１本から部屋を埋め尽くすウ●虫の１匹１匹までを数えるように・・。 なんという恐ろしい、悪夢の如き光景でございましょうか。 言うこと聞かないお子さんに見せればトラウマで物静かに。強情な容疑者に見せれば即座にゲロり。食欲旺盛なお嬢様もダイエット成功間違いなし。 デジタル・リマスター版ＤＶＤは８月２５日発売！ 命知らずは買うがいい！ ※参考：「東宝東和魂炸裂！ サンゲリア」→2008年6月21日
なんかニュースが盛り沢山なので、しつこく飛ばします。
カイザー・ソゼ。
インディペンデント系最大大手のエンターテンメント会社E1 Entertainmentが「意外な展開に最もショックを受けた映画ベスト10」を発表しました。
なんとＳＡＷシリーズが「最も成功したホラー映画シリーズ」としてギネス認定されたそうです。
よもや四半世紀を過ぎて続編が作られようとは・・。
「私が死ぬ時は皆も死ぬ時だ！」（←究極の自分勝手）
印象を一言でまとめれば“おととい栓抜いたコーラ”なのですが、実はこの“ゆるさ”を楽しむ映画なのかもしれません。
「人と同じは嫌だ！ いつか大物になってみせる。だから、モッズなんだ！」
「おめえ、変わったな。その、なんちゅーか・・白いぞ」
赤い窓と青い部屋。脈絡無く繋がるショック・シーンのつるべ打ち。指も折れよと弾き倒すキース・エマーソン・・。
やっと見つけました。日本ヘラルドの国内版ＶＨＳ。
蘇ったジェイソンの目がクローズ・アップ。すると上手からフレーム・インしてきたジェイソンがカメラに向かってマチェーテ一閃！
蛍のよう舞う赤い光点がすぅっと左胸に集中する・・このシーンだけでこの映画は“買い”です。
フルチ爺さんの“地獄の釜が開いちまったんだから、辻褄とか理屈とかもうそんなものは通じないんじゃ”シリーズの代表作がデジタル・リマスターされるそうです。
