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見所は風吹ジュンの・・。 蘇える金狼
以前、「犯された白衣」のレビュー時に（コメ欄で）話題になったオートマチック・ピストルの手動排莢シーンを確認してみました。 確かにやってますね。得物はサイレンサー付きウッズマン。 「蘇える金狼」（１９７９年／村川透監督） 前年の「殺人遊戯」における“オートマチック・ピストルを全弾撃ち尽くした後にバレルスライドを繰り返して薬莢を排出する”という構造上あり得ない致命的操作ミスに対する反動からか、本作と「処刑遊戯」は拳銃操作が凝り凝りです。 コメ欄でご指摘のあったように消音効果を高める為の意図的な操作なのでしょう。 が、しかし、本作の真の見所は「風吹ジュンの腋毛」。これに尽きます。 ゴルフ打ちっぱなしと中華料理屋の２箇所で垣間見られる女体の深淵。 更に優作が風吹ジュンをバックから攻めながら朝食を摂る「性欲・食欲同時満喫シーン」（写真上）は本作のベスト・ビジュアルと言って良いでしょう。 で、風吹ジュンと並ぶもう一人のミューズが主題歌を歌っている前野曜子。 ペドロ＆カプリシャスの初代ボーカルとして一世を風靡しましたが、酒と男に溺れて脱退・出奔、引退、復帰。本作の９年後の８８年に肝臓病で死去（しかもニュースになったのは２年半後の９１年）。 ♪生まれた事が間違いだと笑い、名前も告げず立ち去った。愛などいらない、明日を殺す人・・ 命削っているやさぐれ感に溢れた名曲だと思います。 ※参考：「エロスの 果てのタナトス。胎児が密漁する時／犯された白衣」 →2010年1月14日 「りりィ×優作×オールド・クロウ。処刑遊戯」→2010年10月8日
その病名はマズくないか？ ヘル・ドライブ
春休みで親は外泊、仲間とパーティ、ガンガン飲んじゃったけど運転くらいできるわよ。夜道かっ飛ばして、トイレでゲロってすっきり爽快、あら、車庫で物音、何かしら・・ってバンパーに人が張り付いてるじゃない！轢いたの？あたしが？どうしよう・・やだ、まだ生きてる、今助け・・ちょっと触んないでよ、やめてってば、やめろ、こら、（アイアン・ドライバーずっこんばっこん）・・大変、埋めなきゃ・・。 同情の余地無し。 「ヘル・ドライブ」（２００９年／エンダ・マカリオン監督） 一夜明けてテレビをつけたら、近所の幼稚園の先生が行方不明というニュースが。子供たちと歌っているのは間違いなく夕べ埋めた男・・。 が、しかし、男は死んでおらず、自分を轢いて殴って埋めた女に復讐を開始。 と、ここまでは「ラスト・サマー」の縮小再生産ですが、轢かれた男が精神疾患のサイコ野郎という設定がちと引っかかります。 字幕では躁鬱病になっていましたが、自分の妻が幼稚園に手紙を出した（何かを密告して男の立場を危ういものにしようとしている）という妄想を描いているあたりから察するに統合失調症なのではないかと思います。 これだと躁鬱病患者＝狂った殺人鬼になってしまい、ちとヤバイのでは？（じゃ統合失調症ならいいのかと言えば、それも駄目なのですが） 設定に配慮無く、脚本穴だらけな上に主人公がウルトラビッチ（恋人余裕で巻き込んで被害拡大）という困った作品ですが、女をバンパーに括り付けての大爆走（正にヘル・ドライブ）と、ヘッポコピーなテクノ風テーマ曲は割りとツボでした。 学生の自主映画くらいの期待値で観れば結構楽しめます。
駄目な奴はひとりで落ちない。 バッドタイム
アル中でも精神疾患でも依存症でもそうですが、往々にして彼ら（彼女ら）は仲間が自分より先に緩解（回復・更正・イチヌケ）する事を許しません。 なんとかして自分と同じ地獄に引きずり戻そうとします。 これは同類が相憐れんでいるとロクな事にならない、という教訓映画です。 「バッドタイム」（２００５年／デヴィッド・エアー監督） 中東で人殺しまくって社会適応不全に陥った退役軍人ジム（クリスチャン・ベイル）が、友人マイク（フレディ・ロドリゲス）らを巻き込んで破綻していく痛すぎ人生見本市。 「タクシードライバー」のトラヴィスも狂っていましたが、彼には“少女をヒモから救い出す”という後付の大義名分がありました。 「ローリング・サンダー」のレーンには、“家族の復讐”という“口実”がありました。 ジムには何もありません。警察官採用試験に落ちた腹いせに売人のヤクを盗み、それを就活中の友人にも吸わせ、友人の就職が決まれば無理矢理メキシコに連れ出し、帰りに２０キロのマリファナ持って越境。 災難の散水車です。 ジムとマイクの関係性に関する説明が全くないので、マイクのつきあいの良さがイマひとつ理解できません。 「男たちの挽歌」のホーとマークのような“戦場での恩”みたいなものがあれば、もう少し感情移入できたと思うのですが・・。 「ゴッサムシティも人類の未来も知ったことか」とばかりに暴れまくるクリスチャン・ベイルの切れキャラは（伝え聞く人物像と相まって）なかなかにハマっておりました。 ※参考：「ヌンチャク以来の衝撃、ガン＝カタ。 リベリオン」→2008年7月9日 「名刺ひとつで大パニック。印刷屋必見。アメリカン・サイコ」 →2009年11月27日 「話のベクトルはそっちで良かったのか？ ターミネーター４」 →2010年6月25日
この独創的パクリは最早芸術。 マニトウ（輸入版ＤＶＤ）
過去に「ＤＶＤを 出せ！今すぐ出せ！」シリーズでレビュー済みですが、待てど暮らせど発売される気配がないので、北米版を取り寄せました。 前回見たのは ＶＨＳ。シネスコを無理矢理スタンダードにトリミングしている（要するに中央部しか映っていない）ので画面の外側が気になって気になって。 ようやっと画面ノーカットのフルサイズ版を観る事ができました。 いやあ、やっぱ傑作だ。 「マニトウ（アンカーベイ版ＤＶＤ）」（１９７８年／ウィリアム・ガードラー監督） 冒頭映し出される レントゲン写真が３枚だった事が判明（ビデオでは１枚半しか映っていない）。腫瘍の中で胎児が成長している様子が良く分かります。 画質には定評のあるアンカーベイ。特に赤の発色が鮮やか。肌色もやや赤みがかっていますが、まあ許容範囲。 で、再見して感じたのはウィリアム・ガードラーのパクリのセンスの素晴らしさ。 ただ盗むだけじゃありません、ちゃんとヒネリを加えて換骨奪胎しております。 女性の首に出来た腫瘍の中で成長する胎児は明らかに妊娠のメタファー。 しかし、生まれたのは悪魔ではなく悪霊。生まれ変わる度に強くなる齢３００歳のネイティブ・エンティティ、ミスカマカス。 当然、悪魔祓いならぬ悪霊祓いは神父ではなく、ネイティブ呪術師。 交霊会の席上ではポルターガイスト現象が。呪術対決では病院内のコンピュータに宿る霊体（マニトウ）を利用（科学に挑戦するオカルティズムは「ヘルハウス」が提示したテーマのひとつ）。 病院内を吹き荒れたブリザードによって瞬間凍結した看護婦の首が千切れてガラス扉を割るシーンは「オーメン」の変形・焼き直しでしょう。 クライマックスの宇宙空間では２００１年のスターゲイトを思わせる光の洪水。 いやもう、ここまでやってもらって文句を言う奴はただの人でなしです。 もしガードラーが生きていたら、もう一本くらいは傑作を・・作ってないだろうなぁ。 ※参考：「魔法の熊 手が宙を舞う！ グリズリー」→2009年10月13日 「ＤＶＤを出せ！今すぐ出せ！ マニトウ」→2009年12月4日
真面目に作ってどうするよ？ パラノーマル・エンティティ
大ヒット作にカルト映画の香りを加えたパクリの二重奏。 「パラノーマル・エンティティ」（２００９年／シェーン・ヴァン・ダイク監督） タイトルの通り、「パラノーマル・アクティビティ」+「エンティティ 霊体」な“なんちゃってＰＯＶホラー”。 おお！って事は色情霊のあんな真似やこんな真似が克明にビデオカメラに写し取られているのか？ 流石、パクリ×低予算なヤリ逃げ企画！ と期待して観たのですが、もの凄〜く真面目なバッタモンでした。 父ちゃん事故で亡くした母ちゃんがテンパって自動書記の真似事したら父ちゃん霊降臨・・と思ったらこいつが“なりすまし”でトウの立った母ちゃんよりピチピチギャルの娘のがいいやと乗り換えて超常現象頻発。その一部始終を息子がビデオ撮影・・ってなお話。 どうせ後出しジャンケンなんだから、もったいぶらずにポルターガイスト現象とかバンバン出して、娘も空中浮遊しながら犯られちゃうくらい開き直ればいいのに、展開もテイストも本家パラノーマルと全く一緒。 しかも、冒頭でで豪快に結末説明しちゃっているから緊張感ゼロ。 ただ、本家と間違えて借りた人がいたとしても、パクリである事に気づかないかもしれない程度のレベルにはなっています（どっちも大した出来じゃない、という前提で）。 監督は「地球が静止した日（The Day The Earth Stopped）」や「トラ ンスモーファー・リターンズ」の脚本書いたりしている“その道”の達人。 この手法は完全に飽きましたが、もし、「最終絶叫計画」の最新版をこの手法で撮るのなら、ちょっと観てみたい気はします。 ※写真右下は「アルタード・ステーツ」のポスター。何か構図似てません？ ※参考：「パラノーマル・アクティビティ（の音声解説by稲川淳二）」→2010年9月2日
椎名英姫万歳！（きりきりきりぃ）。 オーディション
ゆったりまったりした話の流れをたった一枚の絵柄で捻じ曲げる・・海外で三池の名前を知らしめた恐怖の１本です。 「オ−ディション」（１９９９年／三池崇史監督） 妻に先立たれた映像製作会社の社長・青山（石橋凌）は、息子の「最近、しょぼくれてんじゃない」の一言に再婚を決意。 映像企画会社の友人・吉川（國村隼）と映画のオーディションにかこつけた「理想の花嫁探し」を実施。 その中のひとり、山崎麻美（椎名英姫）に一目惚れした青山は首尾良く、彼女とのパーソナルな接触に成功、好感触に浮き足立ちますが・・。 ここまでは実にフツーの展開。連続ドラマ「オヤジの再婚」って感じです。 が、彼女の部屋が映し出された瞬間、気温急低パーシャル冷凍。 薄暗いアパートの一室。ペタリと座り込んで、首が折れる程うなだれている女の後ろ姿。手元には旧式の黒電話。そして、その奥には無造作に転がされた巨大なズタ袋。 彼女と接点のあったディレクターは行方不明。バイト先のバーは無人。 「ママが殺されてね。バラバラにされて。で、警察がバラバラ死体集めて組み立てたら、指が三本と耳と舌が余計にあったそうですよ。バイト？ いやそんな娘は・・」 椎名英姫（現・しいなえいひ）のような黒髪ストレートのヒラメ顔って結構好み（類似顔：スー・チー）なので、のめりこんでいく石橋凌の気持ちが良く分かります（笑）。 2000年の第29回ロッテルダム国際映画祭にて記録的な途中退場者を出しながら、国際批評家連盟賞・オランダジャーナリズム連盟賞をダブルで受賞。 2001年のアイルランド映画協会員限定上映会では会員の何人かがショックで倒れ、ひとりはセント・ジェームズ病院に搬送。 2007年、米国TIME誌選出「ホラー映画トップ25」に邦画で唯一ランクイン。 米CATV局BRAVO選出「The 100 Scariest Movie Moments」第11位。 英雑誌Total Film選出「ホラー映画オールタイムベスト50」第29位 国内知名度は限りなくゼロですが、海外では最も知られた和製ホラーの一本です。 因みに2002年のニューヨーク上映会の当日、貿易センタービルに飛行機が突っ込みました（上映会は予定通り開催）。 前半のまったりを支える國村隼の安定感が素晴らしいですが、ほとんど誰が演じているのか分からない大杉漣の演技を超えた演技を高く評価します。 ※参考：「制服×ミニスカ×日本刀×噴血＝無敵。東京残酷警察」→2009年4月20日
小池朝雄の子守唄。 あしたのジョー［最終話→第１話］
普通、連続アニメを２話ずつ放送する場合、最終回が奇数話なら、最後は最終1話のみにするか、その前を３話にしちゃうかどちらかだと思うのですが、最終回の後ろに第１話を繋げて再放送２クール目に突入という荒業を発見。 無茶するなあ、カートゥーンネットワーク。 「あしたのジョー／最終話・燃えろ 遠く輝ける明日よ！」（１９７０年４月１日放送） ↓ 「あしたのジョー／第１話・あれが野獣の眼だ！」（１９７１年９月２９日放送） 変名を使用していますが、監督はどちらも出崎統です。 カーロス戦を終えて旅に出るジョーのラストカットの直後に、ドヤ街にやってくるジョーを見るのはなんかタイム・パラドックス系のＳＦを観ているようで妙な気分です。 最終話と第１話では、ＯＰの絵柄とＥＤの歌が異なります。 放送後半のＥＤは「力石徹のテーマ」（作詞・寺山修二）ですが、前半は「ジョーの子守唄」（作詞・梶原一騎）。 「ジョーの子守唄」は段平役の藤岡重慶が歌っていると思っている人がたまにいますが、よく聴けば小池朝雄とすぐ分かります。 味わい深いにも程がある美声（←上手いのとは違う）。キャスティングした人は天才ですね。 尾藤イサオ、あおい輝彦、藤岡重慶、そして小池朝雄。 キャラ良し、音良し、響き良し。声帯大振動祭です。 こういう力強い声が今のアニメにはないですよねえ・・。
放送禁止の二本立て。 わたしは目撃者
監督は自身のフィルモグラフィの中で本作をあまり評価していない（むしろ嫌っている）ようなのですが、味わい深いサイコ・スリラーだと思います。 「わたしは目撃者」（１９７１年／ダリオ・アルジェント監督） 染色体異常に絡む連続殺人事件を、盲目の元新聞記者と姪の少女、そして現役の新聞記者が追う“自主的に巻き込まれちゃうぞ型”サスペンス。 まとまりがなくとっちらかった脚本は二作目にしてアルジェント印と言える出来栄え（？）ですが、処女作「歓びの毒牙」に比べると演出に余裕が。 二台の爆走車（新聞記者の乗る車と警察の尾行車）のためになかなか横断歩道を渡れず、結局諦めてしまう老夫婦とか、本筋と関係のないユーモラスな描写が目立ちます。 「そういう計算されたヒッチコック演出はいらねぇよ」とも思いますが、列車に顔面から激突し（写真下）、そのまま線路とホームの間をローリング、なんていう“らしい”描写もあるので、アルジェントなりのバランス感覚なのでしょう。 幼い姪っ子を演じた子役のチンツィア・デ・カロリスは、9年後、「地獄の謝肉祭」でジョン・サクスンを誘惑してお腹を齧られちゃうムチムチお姉さんに成長しております。 あの可愛い少女が、ムチムチお姉さんに・・いや感慨深い。 日本公開時の併映は「盲目（めくら）ガンマン」。なんと盲目二本立て。キャッチ・コピーは「凄いめくらがやってきた！」 放送禁止用語乱れ撃ち。アシッド７０`ｓ。 ※参考：「腹に穴、ねずみ火ダルマ、地下水道。地獄の謝肉祭」→2010年8月4日 「全部ある。歓びの毒牙」→2010年9月9日
冷静と捨て鉢と小林幸子。 ある殺し屋
冒頭、その他大勢クレジットの中に“小林幸子”の文字発見。 よくある名前だし同姓同名の人がいたんだろ、と思っていたら、今の小林幸子と同じ顔の少女（推定１４歳）が。 芸歴長いんだなぁ、この人。 「ある殺し屋」（１９６７年／森一生監督） クール・ビューティ市川雷蔵の現代劇。 表の顔は小料理屋の店長兼板前。裏の顔は冷徹な殺し屋。 得物が針（延髄一撃）な事から、藤枝梅安の原型と言われるフィルム・ノワールです。 時間軸をいぢくりまくった増村保造の脚本と名カメラマン宮川一夫の映像が冴える冴える。 危機を危機とも思わぬ雷蔵の冷静沈着さと、行き当たりばったりの対応（野川“ビッチ”由美子の押しかけを許し、成田“若造”三樹夫が持ってきたヤマにホイホイ乗り・・）がなんともチグハグで「お前、本当にプロなんかい？！」と突っ込みを入れたくなりますが、“終戦と共に生きる目的 を喪失した”と考えれば何となく納得できます。 時折挟まれる戦争の記憶、特攻仲間との記念写真。 生き残ってしまった事への悔恨が、雷蔵を捨て鉢にさせている（なるようにしかならない、という諦観から流れに抗わず身を任せている）のではないでしょうか。 宮川一夫が切り取る昭和４２年の風景、家並み、墓地裏の木賃宿、車・・滴るような美しさです。 この頃の車のデザインってかっちょ良かったんですねえ。いつから今の様な温かみの無い無機質なデザインになったんでしょ。 ※参考：「クール・ビューティ市川雷蔵。 陸軍中野学校」→2008年10月1日
ロブ・ゾンビはレイア萌え？ ハロウィン�供里隆篤腸酸鴫鮴癲�
「今回のマイケルは人間なんだ。ブギーマンなんかじゃない。これが本来あるべき編集だ。元の形に戻せて満足だよ」 人として壊れた兄、その兄とシンクロして壊れていく妹、その先にあるのは永遠の家族。 「ハロウィン�供織▲鵐譽ぅ謄奪鼻Ε弌璽献腑鵝廖覆離蹈屐Ε哨鵐售篤張�ーディオ・コメンタリー） やはり、監督は「人間マイケル」に強いこだわりを持っていました。 考えてみれば、カーペンター版でも雑貨屋でマスク盗むまでは素顔（カメラが映していないだけ）だった訳で、素顔マイケルが出てきても特段、不自然ではないんですよね。 とは言え、大人マイケルが饒舌に喋ったら興醒めなので、少年マイケル（時間差ドッペルゲンガー？）を立てて、母の幻影と会話（究極の独り言）をさせるという凝った構成になったようです。 人として父親代わりだったルーミス医師と決着をつける・・そしてその意思をローリーが引き継ぐ・・そう思って観れば、劇場公開版とは異なるあのラストも「これはこれでアリか」という気になります。 ラストカットは劇場公開版もアンレイテッド版も同じ絵柄ですが意味がまるで違います。 劇場公開版なら続編製作可能ですが、アンレイテッドなら不可能。 来年公開される（らしい）「ハロウィン３Ｄ」にロブ・ゾンビは絡まないようですが、ゾンビの理想形がアンレイテッドであるなら当然です。 小ネタで驚いたのは、冒頭の病院シーンに出てくる女医が「悪魔のいけにえ２」のキャロライン・ウィリアムズ（ラストでチェンソー振りかざして「うがおー！」って絶叫していた人ね）だったという事。 あのカット割りでマスクとキャップ姿・・言われても分かんねえよ。 もうひとつ、女刑事の髪型がレイア姫になっていた事（言われるまで気づかなかった）。 ゾンビ監督、「デビルズ・リジェクト」でもレイア・ヘアの女（銃の構え方まで一緒）を出していたので、レイア萌えなのかもしれません（笑）。
こっちも凄い事に！新世紀エヴァンゲリオン／コミック第12巻
「約束したんだ、ミサトさんと。アスカを助けるって。約束したのにエヴァが動かせないなんて、そんなの駄目だ。動いて、母さん・・動いてよ！母さん！」 「破」で舞い上がってすっかり忘れておりましたが、貞本さんのコミック版もエライ事になっております。 「新世紀エヴァンゲリオン」（コミック第12巻「父と子」／貞本義行著） 舞台を少年エースからヤングエースに移しての不定期連載。 基本骨子はＴＶ版〜旧劇場版を踏襲・・しているのですが、あちこちに微妙なアレンジが施され“プチ破”状態。 ＴＶ版・旧劇場版と同じ台詞に一言加えることで、全く異なるテイストに。 「これは私の心。碇くんとひとつになりたい」という綾波の台詞の裏には、精神汚染で病床につき、日々シンジに見舞ってもらっているアスカに対する強烈な嫉妬と憎悪があった、などキャラが深堀りされています。 ＴＶ版より早く登場した渚カオルとシンジの関係も微妙。積極的なカオルをシンジが拒絶するなど、やおい要素をそれとなく排除。 しかし、最も大胆な変化をみせたのは碇ゲンドウ。 なんと、アダムを捕食して半使徒化。旧劇場版でもゲンドウの手のひらと融合しているアダムのショットがありましたが、更に一歩進んでＡＴフィールドを自在に操る無敵の男に。 コミックでは、復活アスカが量産機９体と対峙し、シンジがベークライトで固められた初号機ケージに到着という、「ＲＥＢＩＲＴＨ」を超えて「ＡＩＲ」クライマックス一歩手前という所まで来ています。 貞本氏は、「まごころを君に」をベースとしながら、独自の展開を考えているようです（今冬連載再開だとか）。 新劇場版「Ｑ＋？」とコミック版・・両方のオチを確認するまでは死ねませんなあ。 ※エヴァ関連コメント一覧 「メイジアイシステムって何？ 英語吹替版エヴァンゲリオン」→2008年9月5日 「１３年ぶり再見。 世界の中心でアイを叫んだけもの」→2009年8月5日 「魂のルフラン。 新世紀エヴァンゲリオン／シト新生」→2009年10月30日 「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」→2009年7月8日／9日 「全部許す。ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破［Blu-ray］」→2010年6月3日 「完全別物。ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序［Blu-ray］」→2010年6月4日
激突か吸引か。 アルマゲドン2007／アルマゲドン2012
昔、飛行機が出てくれば何でもエアポートナントカにしちゃえ！という時代がありました。 調べたら、劇場公開された正規シリーズ（大空港／75／78／80）の他に、エアポート85／94／98／99／2000／2002／2003／2004／2005／2008／2010なんてのがありました。 セガール親父の沈黙シリーズの上を行くヒネリの無さです。 で、この跡目を継いだのがアルマゲドン・シリーズ。 アルマゲドン2007／2008／2009／2010／2012／20xx、いらんヒネリを加えたアルマゲドン・コード・・いやあ、バッタもんって本当に素敵ですね。 今回は景気良く一発目と最新作をセットで御紹介。 「アルマゲドン２００７」（２００６年／テリー・カニンガム監督） 「アルマゲドン２０１２」（２０１０年／ジャスティン・ジョーンズ監督） 並べた段階で既に内容が混ざって不可分一体（笑）。 ２００７はメテオ（隕石）ものの変形。 月に隕石が衝突して、その欠片が地球へ・・と思ったら隕石の欠片じゃなくて月の一部でした。 つ、月に亀裂が！・・このままじゃ割れた月の断片が地球の引力に引き寄せられて雨あられと降り注ぎ、地球壊滅、人類絶滅。 どうする？ 割れ目繋ぎ合わせて崩壊を防がねば！ アメリカ人なら何でも核で解決だ！ 割れ目爆破して埋めちまえ！ 爆破の専門家押し込んでスペース・シャトルＧｏ！ が、しかし、月の内部は鉄分が多く、爆破の力は及ばない事が判明。走る亀裂、割れる月、舞い上がる岩盤。どうするアメリカ人！ という手に汗握る（本気にするなよ）展開。 浮遊する岩盤群の中を泳ぐスペース・シャトル・ドライバーの運転技術が神業（いや、しょぼいＣＧなんだけどさ）。 科学考証は言うに及ばず、金も時間も役者も見せ場も無い中で、なんとか終わりまで見られるものに仕上げている点は評価できます（ご理解頂いていると思いますが、もともとのハードルがマッチ箱並みに低いです）。 対する２０１２はブラックホールもの（と書くだけで内容の想像はつきますよね）。 キャラ立ちを考えた結果であろう設定が全部裏目。学者の話は訳分からず（もともと科学的根拠なんか無いのだから当然ですが）、地上のドラマ部分は激しくどうでもいいという下痢腹に浣腸な出来栄え。 サラ・コナー・クロニクル（シーズン２）に出ていた唇の下品なお姉ちゃん（ステファニー・ジェイコブセン）がいた事くらいしか最早記憶に残っておりません。 という訳で、アルマゲトン対決１回戦は２００７に軍配。 え、２回戦？・・ う〜む。
黒澤監督、ごめんなさい！ 隠し砦の三悪人
例えば、ミュージカルというジャンルに拒絶反応を示す人がいます（代表例：タモリ）。 確かに、「大声出さないで。両親が起きちゃう」と言った直後に“♪とぅなぁ〜い、とぅない”と声張り上げて歌いだすカップルは（現実的には）頭のおかしい人たちでしょう。 名作という世間的評価と個人的“相性”は全く別次元のお話のようです。 08年のリメイク版があんまりな出来だったので、今一度、原点を見直し、リメイク版の駄目さ加減とオリジナルの素晴らしさを同時に再確認しようとしたのですが。 想定外の拒絶反応に自分でビックリ。 記憶というのは案外正直なもので、「用心棒」「椿三十郎」は一見しただけで、“名作”“傑作”と刷り込まれ、心の襞の奥深くに定着しましたが、何故か本作の記憶は彼岸の彼方。 理由は色々あるのですが、やはり“相性が悪かった”んだと思います。 随分と回りくどい前置きをしてしまいましたが、国内のみならず世界的にも絶賛以外の評価を聞いた事がない作品を「いやあ、俺、駄目だったわ」と言い垂れるにはそれなりの“言い訳”が必要です。 「隠し砦の三悪人」（１９５８年／黒澤明監督） まずはオープニング。千秋実と藤原鎌足の漫談風かけあい。 C-3POとR2-D2の原風景として有名なシーンですが、いきなりここで挫折。 録音の問題もありますが、何を言っているのか字幕無しには理解できない滑舌の悪さ。 トドメは千秋実の「あーはっはっはっは」という字のまんまの笑い方。 どうも私は映画における「あーはっはっはっは」という記号的な笑い方（と舞台劇のように大仰な“ボク今、演技してます！”的身振り手振り）が苦手のようです。 更に、身も蓋も無い言い草を許してもらえるならば、この二人、個性的ではありますが、活劇のメインを張るには役者として華がなさすぎ（←あくまで個人的意見）。 百姓という設定と、後に登場する真壁六郎太（三船敏郎）との対比の都合上致し方ないのですが、この二人を２時間以上観続けなければならないのか、と思うとやはり萎えます。 山名の秋月侵攻と秋月の盟友早川に関する言及が随分と後回しになっているので、最初はどこで何が起こっているのか分からない、というのもストレスに拍車。 ひょっとしたら、冒頭の二人の会話の中に説明的台詞があったのかもしれませんが、何を言っているのか全然聴き取れないので・・（マジ字幕欲しい）。 この点、リメイク版では、冒頭で三国の位置関係と侵攻の経緯および秋月の隠し金について（センスがないにも程がある表現ではありましたが）説明があって、ある意味親切。 で、一旦駄目となると、秋月の旗に描かれた三日月の窪み部分に雪姫の泣き顔がすっぽり納まる合成（秋月再興の重圧と自分の身代わりとなって死んだ真壁の妹への想いが交錯する雪姫の繊細さを表す重要シーン）もお笑いに見えてしまい手がつけられません。 ※これ以上続けると殺されそうなので止めておきますが、あくまで個人的な相性のお話です。本作の世界的評価に楯突く気など毛頭ございませんので、本作及び黒澤映画ファンの皆様、何卒ご容赦を。 ※実はこの後、タルコフスキーの「ノスタルジア」に挑み、二日連続で爆睡・玉砕。巨匠との相性の悪さをダメ押し証明してしまいました（ソラリスとストーカーと鏡は大好きなんだけどなぁ・・）。「いや、そもそも映画的感性が枯渇しているんだろう」というご指摘は的を射ているかもしれないので敢えて聞く耳持ちません。 ※関連：「薄！隠し砦の三悪人 THE LAST PRINCESS」→2010年3月29日
迸る映画愛がナチスを倒す。 イングロリアス・バスターズ
「あなた達、一体何語が喋れるのよ？！ 英語以外で！」 フランス人がフランス語を喋り、ドイツ人がドイツ語を喋り、アメリカ人は英語及び英語訛りのドイツ語（と大笑いなイタリア語）を喋る。 正にリアリズム。「七人の侍」の「１本の刀じゃ５人と斬れねえ」以来の衝撃。 しかし！史実は豪快にスルー＆デストロイ。これは暴走する映画愛で歴史を変えようとしたタラの壮大な楽屋落ち映画です。 「イングロリアス・バスターズ」（２００９年／クエンティン・タランティーノ監督） “ナチスに両親を殺されたユダヤ人少女の復讐と、地道かつ残忍にナチ狩りを続けるユダヤ系アメリカ人部隊バスターズの極秘作戦が、ゲッペルス製作のプロパガンダ映画のプレミア試写会会場で交錯する”というストーリーが予告編からビタ一文伝わって来ず、全く食指が動かなかったのですが、観てびっくり。なんだ、面白いじゃないか。 冒頭いきなり「遥かなるアラモ」！ タイトルが終わると「エリーゼのために」マカロニ・アレンジとも言うべき「復讐のガンマン」（エンニオ・モリコーネ）が！ タラのサントラ番長ぶりは今回も健在です。 第１章は、ナチのヤダヤ人ハンター、ハンス・ランダ大尉（クリストフ・ヴァルツ）と、ユダヤ人少女ショシャナ（メラニー・ロラン）の人物紹介＆遺恨設定という重要シーン。 ここで素晴らしいのは、タラ映画の御印とも言うべき“ダラダラと無駄に長い会話シーン”がサスペンスとして機能している事。 このシーンに限らず、本作のダラダラ会話シーンはそ のほとんどがサスペンスの味付けとなっており、気の抜けない構成になっています。 史実なんか知った事か、とばかりに、比喩でも隠喩でも暗喩でもなく、映画でナチを倒す（殺す）・・タラにしか思いつかない展開です（映像化できるのもタラだけでしょう）。 重厚な演技に囲まれてブラピの飄々とした佇まいが実に浮いておりますが、このすっとぼけた存在感が本作のスパイスであり救いです。 名曲の嵐の中、「非情の標的」の美しくも悲しい旋律が個人的選曲イチオシ。 ※参考：「デスプルーフinグラインドハウス」→2008年10月14日 「かっちょいいぞ、アマンダ・プラマー！ パルプ・フィクション」 →2008年10月23日 「見せ場外しの美学。 レザボア・ドッグス」→2009年3月27日 「今更ですが・・これはユマ・サーマンではない。キル・ビル」 →2009年9月20日 「出会いは激突！殺人拳。トゥルー・ロマンス」→2010年4月1日
食人監督版プレデター２？ カニバル／世界最後の人喰い族
少年や青年が、ある通過儀礼によって一人前の男になる・・男の成長ドラマというジャンルがありますが、これはその代表作。 但し、ここで言う“一人前の男”とは“一人前の人喰い族”の事ですが・・。 「カニバル／世界最後の人喰い族［完全版］」（１９７６年／ルッジェロ・デオダート監督） ミンダナオのジャングルで、原住民に捕らえられた調査隊員ロバート（マッシモ・フォッシ）。 彼らは石器時代の生活を・・しているだけならまだ良かったのですが、“食人”の習慣まであったからさあ大変。 ※注・・人間の調理法は現地のレシピを忠実に再現したそうです。 仲間は喰われた・・俺も喰われるのか・・こんな所で奴らの餌になってたまるか！ ロバートは衣服を剥ぎ取られ、腕時計壊され、ブリーフちぎられ、チ●コいぢられ、文明人の証をことごとく奪われて、ただのひとりの男になります。 フルチンになった男に怖いものなどありません。原住民の綺麗どころ（メ・メ・レイ）をさらって脱走＆レイプ。身の回りの世話（主として道案内と食料調達）をさせながらジャングル逃避行。 そして迎えた食人戦士とのタイマン勝負。詳しくは書きませんが、ここからの展開は、正にプレデター２！ 男が男の証を示した時、種族の枠を超えた畏敬の念が。 後に“食人監督”という素敵な称号を贈られるデオダート監督の「食人族」以前の食人映画（食人三部作第一弾）です。 ご家族揃って・・は観ない方がいいかな。 ※参考：「ヤラセ無し（断言）！ 食人族」→2010年6月1日
以前、「犯された白衣」のレビュー時に（コメ欄で）話題になったオートマチック・ピストルの手動排莢シーンを確認してみました。
アル中でも精神疾患でも依存症でもそうですが、往々にして彼ら（彼女ら）は仲間が自分より先に緩解（回復・更正・イチヌケ）する事を許しません。
過去に「ＤＶＤを 出せ！今すぐ出せ！」シリーズでレビュー済みですが、待てど暮らせど発売される気配がないので、北米版を取り寄せました。
大ヒット作にカルト映画の香りを加えたパクリの二重奏。
ゆったりまったりした話の流れをたった一枚の絵柄で捻じ曲げる・・海外で三池の名前を知らしめた恐怖の１本です。
普通、連続アニメを２話ずつ放送する場合、最終回が奇数話なら、最後は最終1話のみにするか、その前を３話にしちゃうかどちらかだと思うのですが、最終回の後ろに第１話を繋げて再放送２クール目に突入という荒業を発見。
監督は自身のフィルモグラフィの中で本作をあまり評価していない（むしろ嫌っている）ようなのですが、味わい深いサイコ・スリラーだと思います。
冒頭、その他大勢クレジットの中に“小林幸子”の文字発見。
「今回のマイケルは人間なんだ。ブギーマンなんかじゃない。これが本来あるべき編集だ。元の形に戻せて満足だよ」
「約束したんだ、ミサトさんと。アスカを助けるって。約束したのにエヴァが動かせないなんて、そんなの駄目だ。動いて、母さん・・動いてよ！母さん！」
昔、飛行機が出てくれば何でもエアポートナントカにしちゃえ！という時代がありました。
「あなた達、一体何語が喋れるのよ？！ 英語以外で！」
少年や青年が、ある通過儀礼によって一人前の男になる・・男の成長ドラマというジャンルがありますが、これはその代表作。
