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すまん、駄目だ。 ミッドナイト・ミート・トレイン
ネットでは総じて高評価・・うーむ、やはりこの監督とは相性が悪いのだろうか。 「ミッドナイト・ミート・トレイン」（２００８年／北村龍平監督） 北村監督のハリウッド進出作です。 ニューヨークで続発する失踪事件。最終地下鉄に徘徊する謎の堵殺人マホガニー（ヴィニー・ジョーンズ）。 偶然、撮影した女性が地下鉄乗車後に行方不明になった事から、事件と関わりを持ったカメラマン、レオン（ブラッドリー・クーパー）。 全編無機質なブルーとグリーンで染め上げた「俺ってスタイリッシュ？」な自己主張に早くも辟易。 精肉ハンマーで一撃必殺の職人仕事を見せるマホガニーのキャラはなかなかですが、設定、展開全てに無理ありすぎ。 いくら終電だからって、いつも全車両の中の１車輌だけに数人の乗客なんて都合のいい割り振りはないだろう。 途中、別ルート（昔の引込線）に入るわけだから、他に乗客がいたら騒ぎになるはず。 いや、それ以前に、この地下鉄、終着駅に着いていないって事だろ。 地下鉄って綿密な運行管理がされていて、ちょっと遅れただけでも、管理センターから警告が入るんじゃなかったっけ？ それが、途中で路線外れて終点着かずに行方不明で誰も気づかず？ ありえねぇ。これ実践するなら、地下鉄運行会社、警察、マスコミが（個人ではなく）組織として協力しない限り不可能です。 レオンの恋人マヤ（レスリー・ビブ）もマホガニーの家に侵入するのに何故夕方を選ぶ？ 職場分かってんだから不在確実な昼間にしろよ。帰って来るに決まってんだろ。 それまで全ての犠牲者を一撃で屠ってきたマホガニーがカメラマン風情に悪戦苦闘というのも白ける白ける。 で、倒したレオンを殺さずに放置。何で？ マホガニーの後継者として選ばれたと言うのなら“お払い箱”になるマホガニーの行動に説明がつかん（「センチネル」と「家」100回観直しの刑）。 マヤは話に絡むようで全く絡まず、何しに出てきたんだ状態。マヤとレオンのやりとりもどーでもいい上に鬱陶しいばかりでイライラ倍増（明らかにリズムを崩して勢いを殺いでいる）。 ＣＧゴアシーンはギャグとしての演出なら面白いですが、そこだけ浮きまくっていて違和感ありあり。 サム・ライミ辺りが「ＸＹＺマーダーズ」くらいのノリで撮れば、もっと楽しめるものになっていたのではあるまいか。 米国興行惨敗、日本ビデオスルーという扱いも納得の１本でした。 ※参考：「ゴジラFinal Wars」→2010年5月10日 「VERSUS」→2011年7月8日
まだ君の眼が吊り上っていたあの頃…。 薔薇の標的
「ハマのミュージシャン舐めんなよ」 出番一瞬にもかかわらず、登場と同時に場をさらう・・やはり松田優作のオーラは半端ありません。 アテられて割り喰う格好になりましたが、甘ちゃんな不良からニヒルな大人に脱皮中の舘ひろしもなかなかです。 この頃の彼の眼はまだ妖しく吊り上っていました。 「薔薇の標的」（１９８０年／村川透監督） 80年と言えば、舘ひろしは「西部警察Part�機弯燭誕�中。村川透は、遊戯シリーズ完結編「処刑遊戯」、「蘇える金狼」の翌年。互いに脂ノリノリベタベタの季節です。 監督は同年「野獣死すべし」という異形の傑作をモノにしますが、翌81年の「獣たちの熱い眠り」（主演：三浦友和）を観る限り、「野獣〜」が例外で、本作から「獣たち〜」にかけての流れこそ村川ワールドのような気がします。 お話は至ってオーソドックス。 麻薬の取引で下手打って４年の役を喰らった舘ひろしが、ようやく仮釈放。４年前、取引現場を襲って金とブツを奪い舎弟を殺した奴は誰だ。そして、俺たちを売った奴は・・。 横浜を舞台に、石段カーチェイスなど恐らく今日では撮影許可が下りないであろうアクションを披露。 ガン・アクションにも力が入っていますが、ダブル・アクションのリボルバーをシングル・アクションで操作したり（弾が切れるとカシャカシャとダブル・アクションになる）、オートマチックを手動排莢したり（火薬に薬莢飛ばすだけのパワーがなかったのか、一部アシスト的にフレームを手動スライドさせている）、「ん？」なシーンも多々。 遊戯シリーズと違い、「仲間」要素の強いウェルメイドな仕上がりです。 脇は佐藤慶、中島ゆたか、沢たまきと結構豪華（個人的にはナンシー・チェニーが出ていたのが嬉しい）。 音楽は意外や大野雄二ではなく羽田健太郎でした。 シリーズ化はされませんでしたが、味わい深い一編ではあります。 ※参考：「最も危険な遊戯」→2008年1月5日 「追悼・佐藤慶。野獣死すべし」→2010年5月7日 「りりィ×優作×オールド・クロウ。処刑遊戯」→2010年10月8日
物体Ｘプリクエル、レッドバンド・トレーラー公開
「遊星からの物体�勝廚料案�譚（南極ノルウェー基地壊滅まであと二人）を描いた「The Thing」のレッドバンド・トレーラー（17歳以下は保護者同伴）が公開されました。 まあ、確かに、それっぽいシーンはありますが（写真参照）。 なんでしょう、このドキドキ感の無さ、わくわく感の無さは。 もう、どこまでも普通。リメイク「クレイジーズ」と同じ匂いがプンプンします。 相変わらず作品表記は「The Thing」、監督表記はMatthijs van Heijningen Jr.。日本語表記が決まっていないという事は、とりもなおさず国内公開の目処が立っていないという事です。 特に期待はしていませんが、オリジナルに敬意を表して劇場公開はしてください。 ※予告編はここいらへん→http://www.ign.com/videos/2011/09/19/the-thing-red-band-trailer 以下余談。題して「大丈夫かジオシティーズ」。 本ブログはYahooジオシティーズ内のジオログで店開きをしています。 つい先日、ジオログの週間アクセス・ランキングなるものがある事を知りました。 何と「デストピア経典」は第７位（因みに１位は有吉ブログ）！ 何と奇特な方々が・・と思いつつ、日付（最終更新日）を見て二度ビックリ。 ７月５日！？ 「週間」アクセスランキングを３ヶ月近く放置！？ 大丈夫かジオシティーズ。ってかこれ完全に沈みかかってる船だろ。有料のジオライト、ジオプラスはさておき、無料のサイトはヤバいんじゃないか。ピックアップサイトやページ・ディレクトリとか一部サービスの提供取りやめてるし・・。 まあ、引越しも面倒なので、生温かく見守る事にしますが…。頑張れジオシティーズ！
名曲テーマは七難隠す。 黒い警察
「４人の子供を持つ警備員を殺した奴を無罪にする法制度こそ犯罪だ」 法の網をくぐる悪を裁く闇の処刑人。個人でやれば、「デス・ウィッシュ・シリーズ」から「デスノート」に連なる“ヴィジランテ”系。組織（特に警察機構）でやれば「ダーティ・ハリー２」から「密殺集団」に連なる“黒い警察”系となります。 名前の由来にもなったジャンルの先駆けが、 「黒い警察」（１９７１年／ステファーノ・ヴァンツィーナ監督） 証拠不十分で無罪となった悪党、逃走中の強盗殺人判、娼婦に男娼に共産主義者、腐敗と堕落の象徴が次々と血祭りに。 背後に組織的暗殺集団の存在を感じたベルトーニ警部（エンリコ・マリア・サレルノ）は独自に調査を開始しますが・・。 ステルヴィオ・チプリアーニによるテーマ曲が前立腺まで刺激するかっちょ良さ。 人物の描き込みの浅さもテンポの悪さも力技で帳消しにしてしまう名曲です。 アクションは少なめですが、強盗犯人が人質の女性とバイクで逃走中に警察の追跡を振り切るため女性を突き落とし、パトカーに景気良く轢かせるという人でなしな見せ場が用意されています（マカロニ魂満開！）。 観客はアンチ・ヒーローとしての“黒い警察”に肩入れしがちですが、主役は警部。あまり持ち上げるわけにもいかないので、彼らの目的が、社会転覆と独裁時代の復活にあるという事にして何とか“悪者”になってもらいました（笑）。 嫌味な検事が最後に「Ｚ」のジャン・ルイ・トランティニャンになる事を匂わせ、バッド・エンドの中に希望を持たせていますが「ああ、でもこの検事も…」な雰囲気ぷんぷんなのが、何とも言えずいい感じでした。
抵抗空しく…。 原子力戦争 LOST LOVE
とある施設の正面ゲート。散歩のような出で立ちで中に入ろうとする原田芳雄。 “撮影許可は取っているんですか？ なければ帰ってください” 原田に、ではなく撮影しているカメラに向かって寄ってくる警備員。 構わず中に入ろうとする原田。制止する警備員。詰め所のような所に入っていく原田。 “ここは事務所ですよ。不法侵入ですよ。出て行ってください” カメラに手を掛け強制退去させようとする警備員。 フィクションであるはずの映画で撮影カメラの存在をアピールするのはご法度。明らかな違法撮影。しかも本筋とは関係ない不要なカット。それでも入れねばならなかった。 場所は福島第一原子力発電所。 「原子力戦争 LOST LOVE」（１９７８年／黒木和雄監督） 実家に帰ったまま戻らない女を捜して漁村を訪れたヒモ、坂田（原田）。 小さい町なのに何故か口を噤む人々。交番の警官さえも迷惑顔。 女は数日前に心中していました。相手は原子力発電所の技術者。新婚ホヤホヤの妻帯者。 隠蔽された事故、偽装された心中、原発利権でズブズブの町…。 サスペンスの材料はテンコ盛りですが、お話は歯がゆい程に核心に迫りません。 昔も今も原発問題はタブーだ、という事でしょうか。霧を晴らす事無く視界不良のまま幕を閉じる（閉じざるを得ない）隔靴掻痒なエンディング。唯一の抵抗が福島第一ゲリラ撮影だったのでしょう。 八方塞りのフィクションが一点突破のノンフィクションにスイッチした瞬間。それでもゲート前での門前払い。監督の索漠とした思いが伝わってきます。 「分かってください、この町はもう原発利権に抗すべくもないんです」 これが山本薩夫あたりなら、もっと懐を抉るような直球硬派な作品になったかもしれませんが、これが黒木和雄の（あるいはＡＴＧの）限界なのかもしれません。原作者（田原総一郎）の感想を聞いてみたいものです。 心中相手の妻に妖艶ファム・ファタール山口小夜子（ちょいエロ担当）、心中した女の妹に風吹ジュン（ちょいロリ担当）、港町に左遷されて本社返り咲きを狙うも最後には長いものに巻かれる新聞記者に佐藤慶。 利権を守ろうとする人＝住民全て、という手の施しようのないオチに監督の意地を見ます。
シュワすらもミスキャスト、でも好きだ。 ターミネーター３
作り手の都合や道義的事情で封印されてしまう作品は多々ありますが、観客の側から「なかった事にしてくれないか」と三行半を突きつけられる作品はなかなかありません。 記憶も封印されてしまったのか、覚えているのはクリスタナ・ローケンがおっぱいの大きさを自在に変えられるシーンだけ。 真っ白にリセットされたようなので新たな気持ちで再見したら…。 ああら、なかなかに面白い作品だったんじゃないの。 「ターミネーター３」（２００３年／ジョナサン・モストウ監督） 公開当時の（勿論今でも）本作に対する不満の原因は、 ・サラ・コナーが出てこない。 ・ヒロインが不細工。 ・タイム・パラドックスに無理がある。 ・前作までの登場人物の苦労が水の泡。 そして擁護不能な最大の難点、 ・ジョン・コナーが不細工な上にヘタレ。 といった所でしょう。他にも「女ターミネーターに迫力がない」「シュワが老いぼれ」など数え上げればキリがありません。 確かに、これらは正鵠を射ています（笑）。セルフ・パロディとしても今ひとつで、実は最大のミスキャストはシュワ自信なのではないかとすら思います。 が、しかし、好きです、私、この作品。 ひとつはアクションのキレの良さ。クレーンのアーム突き出して、建物をなぎ倒していく横殴りラリアット大暴走は「マトリックス／リローデッド」より遥かに楽しめました。 もうひとつはあっさり“審判の日”を迎えたオチの潔さ。 ここを回避しつつ続編を重ねるのが製作側の王道でしょうが、ミサイル飛び交うデストピアな絵柄が見られたのは個人的には大収穫です（もちっとタメがあれば言うことなしでしたね）。 特に１作目２作目を神格化する程のマニアではない（どちらかと言えば大金投じた２よりもアイデア勝負の１の方が好き）ので、主役二人の華の無さ以外は許容範囲内でした。 少なくとも「４」よりは遥かに面白かったと思うのですが・・。 ※参考：「話のベクトルはそっちで良かったのか？ ターミネーター４」→2010年6月25日
髪は薄いがキャラは濃い。 アリゲーター
ペットショップに行けば店長から「苦労されてますな」、 職場で同僚に「分け目を変えれば隠せるぞ」、 折角、彼女が髪を撫でてくれているのに「よせよ、気にしてるんだから」 ここまで、薄らハゲを自虐的なまでに強調されたヒーローがいたでしょうか。 「アリゲーター」（１９８０年／ルイス・ティーグ監督） トイレに流されたワニの赤ちゃんが15年後、巨大な人喰いアリゲーターとなって里帰り。 前半は、下水道に何かがいる、というサスペンスですが、後半は一転怪獣映画。 コンクリとアスファルトを突き破って地上に現れ、人間踊り喰いという出し惜しみのない展開に拍手喝采。 追うのは、不注意から相棒を死なせてしまった過去がある薄らハゲ刑事マディソン（ロバート・フォスター）、15年前にワニの赤ちゃんを買った生物学者マリッサ（ロビン・ライカー）、そして、ワニ退治の専門家ブロック大佐（ヘンリー・シルヴァ！）。 マディソンの上司に「ゴッド・ファーザー」にも出ていた禿親父マイケル・ガッツォ、違法に成長ホルモンの動物実験を繰り返している製薬会社社長に「死亡遊戯」のつるっ禿爺ディーン・ジャガー、更にＴＶリポーターに元祖ロリータ、スー・リオンと脇固めも絢爛豪華。 「グリズリー」では、ハリボテの熊手を振り回して腕やら脚やらを千切り飛ばしていましたが、本作では尻尾。 尻尾ぶぅん！→人間ぴょーん！（←マトリックスのように景気良く飛んでいく）の繰り返しが結構ツボ（最早ギャグにしか見えない）。 鳴り物入りで登場して、どんな大活躍してくれるんだよ、と期待したヘンリー・シルヴァが、瞬きする間に退場したのも大笑い。 積み重ねたエピが伏線としてきちんと回収されている構成の妙に痺れます（流石、ジョン・セイルズ）。 本物の大ワニとハリボテの大ワニとミニチュア・セットの中を歩く小ワニを巧みに使い分ける編集も素敵。 動物パニックではないですが、「ヒドゥン」と近しい匂いがするＡ級のＢ級映画です。 ※参考：「Ｂ級オールスター大運動会。 ヒドゥン」→2009年7月15日 「魔法の熊手が宙を舞う。 グリズリー」→2009年10月13日 「ピラニア」→2011年11月11日（※すみません、間違えました。2011年1月11日です。snowmanさん、ご指摘サンクス）
寝取り寝取られ列島縦断。 やさぐれ刑事
「お前の拳銃よこせ！俺のだけじゃ足りねぇんだ！」 執念の刑事が犯人追って列島縦断！と言うと「君よ憤怒の河を渡れ」的スケールを想像しちゃいますが、本作はちょいと事情が違います。 何せ追いかけているのは事件ではなく、ヤクザと駆け落ちした女房ですから。 混じりっ気無しの100%純粋私怨。 「やさぐれ刑事（デカ）」（１９７６年／渡辺祐介監督） 麻薬ルート構築の尖兵として神戸ヤクザが札幌へ。 北海道警察の刑事・西野（原田芳雄）は、その尖兵が、かつてパクったヤクザの幹部・杉谷（高橋悦史）と知って俄然やる気モード。 しかし、杉本は西野の上司を射殺した挙句、西野の妻・真穂（大谷直子）を寝取って遁走。 西野は警察手帳を人力シュレッダーして、恨み晴らしの殺し旅へ。 冷静に考えると登場人物全員の行動原理が変。 何故、杉本は西野本人を狙わず（西野の上司は一発で射殺したのに）手間のかかる小芝居（自動車のセールスマンを装って何回も訪問）まで打って真穂に近づいたのか。 色々不満はあったにせよ、何故あっさり真穂は杉本に落ちたのか。 西野に対する精神的揺さぶりが目的だったとして、何故、真穂に情を移して駆け落ちまでしたのか（麻薬のルート開設という使命はどうした？）。 各地で死体の山を築く西野を何故、同僚刑事の松井（清水“アイフル”章吾）は黙認のみならず積極的アシストまでしているのか。 考え出すとキリがない疑問符の大洪水・・ではありますが、原田、大谷、高橋３人の存在感で全部チャラ・・にはできないな、やっぱり（笑）。 さて、リクエストの甲斐あって（？）、「生きてるうちが花なのよ、死んだらそれまでよ党宣言」がＤＶＤ化される事になりました（2012年１月21日発売）。 死なんとソフト化もして貰えんのか？とも思いますが、されないよりはマシなので善しとします。ありがとー、東映ビデオ。
ひと泡吹かせてやるぜ！ 処刑軍団ザップ
問題です。発症したら致死率100％、年間５万人を殺している病とは？ 答えは狂犬病。 え、人間も狂犬病になるの？ はい、元は犬や猫や鼠ですが、ヒトを含めた全ての哺乳類に感染するんだそうです。 という豆知識を踏まえて・・。 「処刑軍団ザップ」（１９７０年／デヴィッド・ダーストン監督） とあるアメリカの田舎地。ダム建設が決まって町は閑散、人口僅か４０人。 ここにサタンを信仰する薬中ヒッピー集団がこんにちは。 無人のホテルに陣取り大騒ぎ。姉ちゃん輪姦されて、爺ちゃん袋叩きにされた少年は復讐を決意。 獣医の爺ちゃんの猟銃で裏山の狂犬射殺、医療器具で血を抜いて、ミートパイに混入。これを喰ったヒッピーたちはたちまち白い泡吹いてご感染。 狂犬病ウィルスは犬の唾液に含まれているので、咬まれないと感染しないそうですが、撮影に使ったミートパイは半分腐っていたそうなので、食アタリ兼狂犬病って事で…。 発症前のヒッピー姉ちゃんがダム建設作業員と集団宴会（？）したもんだから、屈強な作業員が次々罹患、真っ白い泡ぶくぶく吹きながら大暴れ。 いやあ、この集団発狂シーン最高です。リメイク・クレイジーズの100倍インパクトがあります。 狂犬病は、角膜や臓器の移植をしない限り、ヒト→ヒト感染しないそうですが、ヒッピー達はＬＳＤを常用していたので、予想もしない発症の仕方をしているようです（笑）。 一応、感染者は“病人”なのですが、知った事かとばかりに警官隊一斉発砲。 生存患者がいない（皆死んでいる）から、いいようなものの、もし、なんとか氏病のような患者集団やその支援団体があったりしたらタダでは済まなかったでしょう。 リン・ローリーの映画デビュー作にして「発狂三部作」（←勝手に命名）の１作目。 最後に監督の素敵なコメントを。 「クレイジーズは俺の映画に似ている。パクったな、ロメロ！」
弾けないというリアル。 出張
「俺だぁ、熊井だぁ！ 頑張れよぉう！」 途中の間延びした展開がやや居心地悪しですが、何故か見終わった後には倦怠混じりの清々しさが…。 ビデオを止めて、お茶でも入れて、ひとり内容を反芻したくなる、そんな映画です。 「出張」（１９８９年／沖島勲監督） 土地狂乱のバブル真っ只中、東北に出張に来た中年サラリーマン・熊井（石橋蓮司）。 線路に落石で電車運行停止、道路にも落石でバス振り替え不能、仕方がないので近くの温泉・日和見温泉（ロケ地は滑川温泉）に一泊。 良い休養になったと喜んだのもつかの間、近くの山中に活動中のゲリラ（隊長・原田芳雄）に身柄を拘束されてしまいます。 ゲリラは熊井の妻と会社に合計５千万の身代金を要求しますが、彼らの反応は・・。 東北の山中で国家権力と戦い続けるゲリラというファンタジーと言っていい設定にサラリーマンの悲哀が被る大人のおとぎ話。 ゲリラに拘束されるまでがちぃっと長く（20分近くある）、やや水増し感がありますが、ここで桃尻娘の片割れ、亜湖の裸が拝めるので特別に善しとします（笑）。 エンターテイメントとしてのまとまりを考えるなら、家にも会社にも見捨てられたサラリーマンの捨て身の反撃とかを描くのかもしれませんが、そんな安直な方向に転がらないのが本作の良い所。 当時の石橋（と言うか熊井）と年齢設定が被るので、ちょっとしんみりしてしまいました。
ギターと刀はキングの証。 シックス・ストリング・サムライ
「僕の好きな日本映画はクロサワじゃない。ショーグン・アサシンだ！」（ジェフリー・マクガイア） よく言った！ 心意気だけは買うぞ。 「シックス・ストリング・サムライ」（１９９８年／ランス・マンギア監督） 1957年、ソ連の核ミサイルでアメリカ終了。 真っ赤に染まったアメリカに残された最後の楽園“ロスト・ベガス”。 そして40年。かの地でロックを歌い続けた自由と希望の象徴、キング（エルヴィス）が死んだ。後を継ぐ者は誰だ？ 心ある者は、武器とギターを持ってベガスに集え！ 黒縁眼鏡にボロボロのタキシード、破れまくったパラソル、およそヒーローらしからぬ風貌のバディ（ジェフリー・マクガイア）は、剣術とクンフーの達人、ギターを持ったジェダイ・マスター。 ひょんな事から出会った（付きまとわれた）子供とベガスを目指すが、その後を宿敵デス（メタル）が追っていた。 何が何やらさっぱり分かりませんが、最高です。 使用曲リストの中には見当たりませんでしたが、アレンジされたミザルーの使い方はタラと肩を並べます。 ひとつ難を挙げるなら、ガキが話に絡みすぎ。 「ショーグン・アサシン（子連れ狼）」の良い所は、拝一刀の圧倒的な強さを前面に押し出し、ウィーク・ポイントになる大五郎は“飾り”にして必要以上にドラマに絡ませなかった事だと思います。 本作のガキはその意味でちいっと鬱陶しいです。甲高い声で「あーあー」叫ぶばっかで、「お前はブリキの太鼓かよ」と思っていたら、後半ちゃんと言葉喋るし（だったら最初から喋れ）。 この擬似親子関係に関しては三池の「極道黒社会」を100回観て、心に哀川翔を宿してから撮影に臨んでもらいたかったです。 ※参考：「哀川翔、男劇場開幕。 極道黒社会」→2008年9月18日 「は、速ぇ…。子連れ狼 子を貸し腕貸しつかまつる」→2011年4月15日 「鉄の爪三兄弟見参！ 子連れ狼／三途の川の乳母車」→2011年4月16日 「生首目線！ 子連れ狼／死に風に向かう乳母車」→2011年5月13日
ライの代打に津山事件！ 砂の器［2004年TBS版］
本放送時は黙ってスルーだったのですが、先般放送された玉木版があんまりな出来だったので、逆に「中居版はどうだったんだろう？」という純粋な興味が沸いてしまいました。 折角の連休なので、夜を徹して全話一気観（もう歳だから徹夜はキツい…）。 あれ？ なんだ、良心的な作品だったんじゃないか…。 「日曜劇場・砂の器」（2004年1月18日〜3月28日放送／福澤克雄他監督） 主役は和賀英良／本浦秀夫（中居正広）。 本作にも劇団・響の女優・成瀬あさみ（松雪泰子）というオリキャラが登場しますが、玉木版のジーラ、じゃないコーネリアス、じゃない嫌われベレー帽に比べれば、遥かに人物が描き込まれ、存在意義のある役回りになっています。 何より観ていて不快じゃない（←もの凄〜く大事）。 特筆すべきは、千代吉・秀夫親子の放浪理由。 ライ病がつかえないという鬼足枷は、玉木版と同様ですが、適当に誤魔化したテレ朝に比べ、何とＴＢＳは「村八分」＋「津山事件」という更なるタブーを持ち込みました。 「犬神の悪霊（たたり）」＋「丑三つの村」です。 いわれなき迫害を受けた挙句、妻を見殺しにされ、憤怒の鬼となった千代吉（原田芳雄）が、村中に火を放ち、一夜にして30人の村人を殺害・・。 このシーンはアドレナリン大分泌（個人的にはこの設定だけで2階級特進）。 ※清張氏は津山事件のドキュメントも手がけているので、一応原作者繋がりのネタではあります。 まあ、10回引っ張るにはネタ不足で、後半テンポダダ崩れ、旅のシーン長すぎ、オリジナル・リスペクトの「宿命」も急緩に欠け、全体の印象は“冗長”なのですが、「丁寧なドラマを作ろう」という作り手の誠意（“脚色：橋本忍／山田洋二”をクレジットに掲げた覚悟）は伝わってきました。 なにより映画では叶わなかった千代吉と秀夫の邂逅を描けたのは収穫だったかと。 決して完成度が高いわけではないが勢いで観るものを圧倒する映画版、敵わぬとは言え善戦したＴＢＳ中居版、このふたつ（62年ＴＢＳ、77年フジ、91年テレ朝は未見）の後に玉木版を作る意義はどこにあったのでしょう。 よくあのようなていたらくを晒せたものだと逆に感心してしまいました。 ※参考：「犬神の悪霊（たたり）」→2008年1月8日 「丑三つの村」→2008年12月5日
脛に傷、腹にイチモツ、神父様。 エクソシズム
スペイン産で悪魔祓い・・「エクソシスト」の激安バッタもんと思いきや、これがなかなかいい感じ。 家族という支配からの解放を夢見た人にとっては味わい深い一編かもしれません。 「エクソシズム」（２０１０年／マヌエル・カルバージョ監督） エマは15歳。親の教育方針で学校に行けず。家で父が教師のホーム・スクール。 全てに於いて主導権を握っているのは母親。 「高校に行きたい？ ホーム・スクールの方が学力つくの。友達より学力。大人になったらきっと感謝するわ。コンサート？駄目駄目。その日はパパもママも仕事なの。弟の面倒見てくれなきゃ。第一、子供だけでコンサートなんて」 ここで、ダンスとかローラーゲームとか別のガス抜きがあれば良かったのでしょうが、閉塞環境の中ではそれも叶わず。ほどなく彼女は悪魔憑きに。 悪魔憑きなんて！と言っていた両親ですが、エマの空中浮遊を目撃して宗旨変え。 手近な親戚、叔父のクリス神父に救難信号。この叔父貴、以前、エクソシズムで少女を１人殺しているバツイチ（？）神父。脛に傷、腹にイチモツ。 そして始まる“悪魔祓い”。しかし、徐々に悪魔は勢力を増し、家族は不幸のスパイラルへ。 悪魔がエマに憑いた理由は？ クリス神父の真の目的は？ といったあたりが後半明らかになるトリッキーな構成。 製作が「ＲＥＣ／レック」の人なので、ややそれっぽい（対象物と一定の距離を置く）カメラワークにドキュメント臭さを感じますが、ギリギリ、エンターテイメントの枠に収まっています。 エマ役はソフィ・ヴァヴァツール。「バイオハザード�� アポカリプス」の時はまだ少女でしたが、6年経ってやさぐれパンクな女に成長しました。 ホラーなので多少のショック・シーンはありますが、マンガチックな派手さは無し。“ズルズル系はちょっと…”という人にはとっつき安いかもしれません。
上原が叩いて砕く原風景。 怪奇大作戦／霧の童話
怪奇大作戦（チャンネルＮＥＣＯで絶賛放送中）と言うと、どうしても佐々木守脚本×実相寺昭雄演出作品がクローズアップされてしまいますが、シリーズ通しての立役者はやはりこの人ではないかと思います。 脚本家：上原正三。 「帰ってきたウルトラマン」では、繰り返し執拗とも思える怨嗟を込めて東京を破壊し続けた人ですが、怪奇大作戦でも日本の原風景に横殴りの鉄槌を喰らわしています。 「怪奇大作戦・第12話／霧の童話」（1968年12月1日放送／上原正三脚本×飯島敏宏監督） 新日本紀行に出てきそうな自然に溢れた山間の集落、鬼野村。ここは今、道路建設と外資系の自動車工場誘致による土地買収問題で揉めに揉めていました。 誘致に賛成する若者と故郷を固執する老人たち。 やがて、霧の夜に賛成派の若者を襲う落ち武者の亡霊が出没。老人たちは自然破壊に怒った亡霊の祟りと騒ぎますが・・。 ＳＲＩは三沢（勝呂誉）を現地に派遣。村を一望する丘の上（地蔵が目印）がお気に入りの少年・健一と心通わせながら事件を調査。 お察しの通り、落ち武者は老人たちのコスプレ。簡単にバレなかったのは、メンバーの中に第二次世界大戦時の毒ガス部隊（石井部隊の事か？）にいた者がいて、霧に紛れて神経ガスを流していたから。 カラクリがバレて逮捕される老人たち。ここで終わってもお話としては十分成り立ちます。 しかし、上原はこの後にとんでもない後日談を加えます。 “鬼野村に集中豪雨。鉄砲水で村全滅” 深夜、濁流となって山肌を削り、村を襲う土石流（特殊技術：的場徹）と在りし日の村ののどかな風景を交互に見せる鬼演出。 「これで、土地買収はかえってスムーズに進むかもしれないな」 「そして堂々たる鬼野“市”が誕生する・・」 私が本当にショックを受けたのは実はこの後。 車が走り、工場が立ち並び、煤煙と排気ガスを撒き散らす工業地帯。省みられる事無く捨て置かれた地蔵とその傍らに座り込む作業服姿の疲れきった男。 まさか彼は、三沢と心通わせた健一少年の成れの果てなのか？！ それはちょっと悲し過ぎやしないかウエショー？（と思ったら脚本段階では、健一少年も鉄砲水の犠牲者となっていたらしい・・どっちにしても悲しいぞウエショー！） ※参考：「東京破壊魔人・上原正三。帰ってきたウルトラマン」→2009年10月７日
看板に偽り無し！ 戦闘機対戦車
戦闘機対戦車！！ 何と潔い、何と躊躇いのないタイトルでしょう。 そして看板に偽り無し。登場するのは飛行能力を奪われた一機の戦闘機と砂漠のど真ん中で迷子になった一台の戦車。 砂塵を舞い上げて命がけの鬼ごっこが始まった。 「戦闘機対戦車」（１９７３年／デヴィッド・ローウェル・リッチ監督） 第二次世界大戦の北アフリカ戦線。燃料補給で英国軍基地に立ち寄った米軍戦闘機パイロットは、近くにあるという地雷原の探査（サーチ＆デストロイ）を依頼されます。 米国人の英軍志願兵を道案内（とは名ばかりのお目付け役）に砂漠へ。 しかし、そこには本隊を離れ道に迷い、一打逆転の妄想に取り憑かれた将校に指揮されたパンツァー戦車という“狂った悪魔”が待ち構えていました。 被弾し、冷却液が漏れ、飛行不能で砂漠を這いずり回る戦闘機と、予備兵力だったため、砲弾だけはたんまり持っている戦車。 無線が感度不良で互いに救援を期待できない状況下、背景は熱砂のみというシンプルな画面、追いつかれたらアウトと言う分かりやすいにも程がある命のルール。 正に戦場版「激突！」。 僅か７３分のテレビ用映画。余計な贅肉を極限まで削ぎ落として戦闘機対戦車のガチンコ・バトルを描きつつも、しっかり登場人物のキャラを描き分けている所がミソ。 ヤンキーらしい飄々とした米兵カルペッパー中尉（ダグ・マクルーア）、任務に忠実な米国人英兵マクミラン（ロイ・シネス）、完全に目がイッテしまっている独軍将校バイムラー将軍（ロイド・ブリッジス）、将校に従いつつその行動に疑心の眼を向ける独軍戦車長ステファー（エリック・ブレーデン）。 永らくＶＨＳの中古がamazonで１万円越えという御無体な値付け（しかも、収録時間が３分短いカット版）で出回っていましたが、この度まさかのＤＶＤ化。 偉いぞ、キングレコード。
ネットでは総じて高評価・・うーむ、やはりこの監督とは相性が悪いのだろうか。
「ハマのミュージシャン舐めんなよ」
「遊星からの物体�勝廚料案�譚（南極ノルウェー基地壊滅まであと二人）を描いた「The Thing」のレッドバンド・トレーラー（17歳以下は保護者同伴）が公開されました。
「４人の子供を持つ警備員を殺した奴を無罪にする法制度こそ犯罪だ」
とある施設の正面ゲート。散歩のような出で立ちで中に入ろうとする原田芳雄。
作り手の都合や道義的事情で封印されてしまう作品は多々ありますが、観客の側から「なかった事にしてくれないか」と三行半を突きつけられる作品はなかなかありません。
ペットショップに行けば店長から「苦労されてますな」、
「お前の拳銃よこせ！俺のだけじゃ足りねぇんだ！」
問題です。発症したら致死率100％、年間５万人を殺している病とは？
「俺だぁ、熊井だぁ！ 頑張れよぉう！」
「僕の好きな日本映画はクロサワじゃない。ショーグン・アサシンだ！」（ジェフリー・マクガイア）
本放送時は黙ってスルーだったのですが、先般放送された玉木版があんまりな出来だったので、逆に「中居版はどうだったんだろう？」という純粋な興味が沸いてしまいました。
スペイン産で悪魔祓い・・「エクソシスト」の激安バッタもんと思いきや、これがなかなかいい感じ。
怪奇大作戦（チャンネルＮＥＣＯで絶賛放送中）と言うと、どうしても佐々木守脚本×実相寺昭雄演出作品がクローズアップされてしまいますが、シリーズ通しての立役者はやはりこの人ではないかと思います。
戦闘機対戦車！！
