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演技力か、肉体言語か？ 肉体だ！ 餓狼伝［劇場版］
「分かるよ。俺もあの時、折ってもらえなかった…」 格闘経験ゼロの役者と、演技０点の格闘家。悩ましい選択ですが、本作に限っては後者で正解。 「餓狼伝」（１９９５年／佐々木正人監督） 昨日ご紹介した夢枕獏のライフワーク（のひとつ）「餓狼伝」冒頭部の映画化です。 空手家・丹波文七に極真会館の八巻健志（現・健弐。←百人組手達成・ウェイト制大会優勝・オープントーナメント全日本空手道選手権大会優勝・全世界選手権優勝と言う極真初のグランドスラム達成者）。 対するプロレスラー・梶原年男にプロフェッショナル・レスリング藤原組（当時）の石川雄規（現バトラーツ社長。←カール・ゴッチ、藤原喜明双方から関節技を伝授）。 東洋プロレスの道場に「道場破り」を敢行した放浪の空手家・丹波文七。 「一番強い奴とやらせろ」 「強い奴は巡業でここにはいない。残っているのは皆前座の若手だ」 応えたのは留守を預かる鬼コーチ川辺（藤原喜明）。 川辺が指名したのは、若手前座レスラー・梶原年男。 リング下で川辺が梶原に出した小さなサイン。人差し指を伸ばしたピストルの形。プロレス者にはお馴染みの“シューティング・サイン”。 セメント、ガチンコで行け、もっとはっきり言えば“折れ”の合図。 梶原は丹波の蹴り・突きをほぼノーガードで受けながら、関節技で丹波を翻弄。しかし、梶原は丹波の腕を、脚を折ることができなかった。 「馬鹿野郎！何故折らん！殺したって構わないんだ、リングの上ならな！」 結局、丹波は練習台のように関節を極められて戦闘不能に。全てはここから始まりました。 川辺のモデルは山本小鉄だと思われますが、格闘家と役者の境界を自由に行き来できる藤原は正に適役。 原作１巻が発表されたのは1985年。映画化までの10年という歳月が、93年から始まったＫ−１というムーヴメントが微妙に物語のリアリティに影響を与えています。 本作がシリーズ化されなかった理由はそこいらへん難しさにあったのかもしれません。
26年目。 新・餓狼伝 巻ノ二 拳神皇帝編
―――――――――――――――― 「やらせてください。誰でもいいんです。おれは、おれの覚えた技を、おもいきり誰かに使ってみたいんですよ。川辺さんならわかってくれるでしょう。おれたちがリングでやっているあれは……」 ここにもひとり、己の肉体を駆使して、修羅の道に足を踏み入れようとしている者がいた。 ―――――――――――――――― 思えば単行本第２巻最後のこの描写が、このシリーズと添い遂げる決意を促したのかもしれません。 旧ＵＷＦという異端児を背景に、現代の宮本武蔵伝説を書こうと作者が思い立って四半世紀以上。久方ぶりに最新刊のお目見えです。 「新・餓狼伝 巻ノ二 拳神皇帝編」（夢枕獏著／双葉社刊） 連載誌変更の都合でタイトルが変わっていますが、「餓狼伝」通算15巻目です。 主人公は空手家・丹波文七。 彼を中心に、グレート巽率いる東洋プロレス、松尾象山を総帥とするフルコンタクト空手・北辰館、古武術の辰宮流、スクネ流、更にブラジリアン柔術、そして総合格闘技の面々が肉と骨をぶつけ合う。 今回、丹波が対峙するのはカイザー武藤。身長２ｍ９ｃｍ、体重135kg、ミスター・プロレスと呼ばれる国民的レスラー。 モデルが誰かは言わずもがな。獏氏は馬場が総合の舞台に立ったらどれほど強いのか、という夢のような妄想を膨らませています。 「総合は楽でいいよね。勝っちゃっていいんだから」 勿論、あのラジャ・ライオン戦のようなヘッポコピーな異種格闘技戦ではなく、リング上の果し合いとしての真剣勝負。 “もう、プロレスじゃない。 もう、試合じゃない。 喧嘩ですらない。 愛しくて愛しくてたまらないもの。 そういうものだ、これは そういうものの中に、今、俺はいるのだ” そして、かつて丹波と命のやりとりをした堤城平の相手は、東洋プロレス総帥、タオル一本を相手にしても、プロレスを見せることができると言われた男、グレート巽こと巽真。 一時は当初構想を時代が追い越して、グレイシー柔術、アルティメットといった流れに物語が埋没しそうになりましたが、ようやく前巻あたりから本来の在り方―誰が一番強いのか、というシンプルな問いかけ―に戻ってきたような気がします。 殴る、蹴る、投げる、極める・・そんな描写だけを手を変え品を変え四半世紀。 この物語はどこに行き着くのか。作者は既に完結を半ば放棄しています。 “作者が生きている限りずっと書き続けられて、作者の死と共に中断する−そういう物語であってもいいのではないかと”（あとがきより） 賛成です。登場人物たちが、どちらかの死、もしくは完全なる戦闘不能状態を以って初めて終了する血まみれの睦み事を楽しむように、我々も終わらない悦楽を作者と共に享受したいと思います。 で、「獅子の門」の最新刊はいつ？
ゾンビＬＯＶＥ！ 新・死霊のはらわた
“サム・ライミ製作総指揮”・・この得意満面な肩書きに騙されてはいけません。 関わりは諸説あって、ちょっとお金を出してあげた“おこづかい説”から、たまたま現場に居合わせたライミが「お、映画撮影か、頑張れよ」と激励しただけという“通りすがり説”まで様々。 いずれにせよ作品への関与はゼロと思われ、映画自体は素人が８mmで撮った自主映画です。 一旦、サム・ライミの名前を頭から消して、母校の学園祭で後輩が撮ったフィルムを観たと思いましょう。 するとあら、不思議。実に親近感が湧いてくるじゃありませんか。 「新・死霊のはらわた」（１９８６年／Ｊ・Ｒ・ブックウォーター監督） ライミにあやかった邦題ですが、死霊なんか出てきません。前年に作られた「死霊のえじき」をリスペクトしたゾンビ映画です。 とある事情でゾンビ大発生。レンタルビデオ屋に現れたゾンビがレジに持ってきたのは「ゾンビ」「悪魔のいけにえ」「死霊のはらわた」「クリープショー」（写真上）。 いい趣味です（笑）。当然、店内大パニックですが、逃げ惑う客がどこか嬉しそうなのは気のせいか。 ここいらへんの勢いは「ゾンビランド」のオープニングに似ています。 お話はゾンビ殲滅部隊「ゾンビスクワッド」（リーダーの名前はライミ）、ゾンビを崇めるカルト教団（教祖の名前はジョーンズ）、感染者の血清作りに励む科学者（使えない助手の名前がサビーニ）らのすっとこどっこいな攻防戦。 所々、ライミ・リスペクトなカメラワークが見られますが、基本、演技も撮影も素人感満開。ただ、特殊メイクとギミックが（自主映画にしては）超ハイクォリティ。 おもちゃ感丸出しなモノも少なくありませんが、妙に微笑ましく、気分は学芸会を見守る親のそれ。 頑張ってるな・・うん・・偉いぞ。 しかも、本作のゾンビ、走るんです。ひょっとして最初に走った奴らなのでは。 メインビジュアルの“噛み付き防止マスク”（写真下）も、「羊たちの沈黙」の４年前なんですね。諸々先取ってるじゃないですか。 広い心で観れば楽しめます。きっと。 ※参考：「死霊のはらわた」→2008年11月24日 「クリープショー」→2010年11月14日
その愛は本物か？ ベルリン・オブ・ザ・デッド
最近のゾンビ映画って、諸行無常の寂寞感をスパイスにしつつ、最後には男気によって愛の証を立てる変則形に移行している気がします（除くアメリカンゾンビ）。 駄目男が最後の最後に究極の愛の形を見せる「香港ゾンビ」、生き残る事よりも恋人の復讐を選んだ「ザ・ホード／死霊の大群」（仏）、死して尚恋人を求めて彷徨う「コリン／LOVE OF THE DEAD」（英）、そして、 「ベルリン・オブ・ザ・デッド」（２０１０年／マーヴィン・クレン監督） いかにもバッタモンな邦題ですが“ドイツ産ゾンビ映画”という必要最低限の情報は発信しています。 本編僅か５９分、未公開、スタッフ・キャスト無名…、期待しろと言う方が無理ですが、これが結構な拾い物。 分かれた彼女とヨリを戻そうとベルリンを訪れたミシェル（マイケル・フイス）。 しかし、アパートに彼女の姿はなく、妙な配管工のおっさんがひとりいるだけ。配管助手の若者が帰ってくると、おっさんやにわに白目剥いてうががががー！ 慌てておっさん締め出して窓から中庭を見下ろすと、ゾンビ化した警官が一般市民にうががががー！ あっと言う間に街はゾンビで溢れかえり、アパートの住人は孤立無援。 中庭（パテオと呼ぶのは気が引ける）挟んで、各階の住人がアナログなコミュニケーションをとる立体構造が斬新。 外の様子は？ 彼女はどこに？ 軍の救済は？ 逃走ルートはあるのか？ ゾンビ化の原因は噛まれて唾液感染するウィルス性疾患。感染してもすぐには発症せず、体内のアドレナリン上昇がゾンビ化を誘発。なので、まず必要なのは精神安定剤。 エゴな住民がいるのはお約束ですが、胸を打つのは愛の形。 伴侶がこの世のものではなくなる。他人に殺させはしない、勿論独りで逝かせもしない。 ま、このネタで引っ張れるのは１時間だよね、という潔さも心地良く、最近の駄目駄目ハリウッドリメイク・ゾンビに比べれば遥かに“分かっている”作品です。 スペインの［ＲＥＣ］、イギリス・スペイン合作の「28週後」も含めるとゾンビ（発狂系含む）は完全にヨーロッパのホラーアイコンになったのではないでしょうか。 ※参考：「28週後」→2008年6月9日 「ＲＥＣ」→2010年4月28日 「ＲＥＣ２」→2010年4月29日 「真の主人公は誰だ！？ザ・ホード／死霊の大群」→2010年11月6日 「究極の愛の形。 香港ゾンビ」→2011年4月26日 「着眼は買いますが…。コリン LOVE OF THE DEAD」→2011年8月24日
今日も私はひねくれ者。 健さんベスト・ワークス
ニッカンスポーツ．ＣＯＭなどが「あなたの好きな高倉健映画は？」というアンケートを実施しました（最近、こんなネタばっかだな…）。 栄えある1位は「幸福の黄色いハンカチ」。以下、 「鉄道員（ぽっぽや）」「網走番外地シリーズ」「南極物語」「野性の証明」「ブラック・レイン」「八甲田山」「駅 STATION」「居酒屋兆治」「昭和残侠伝シリーズ」と続きます。 健さんくらいになると出演作も多いですし、年代による好みも様々でしょう。 なので、何が出てきても特に文句はありません…。 ありませんが、やはり健さんと言えば、 「新幹線大爆破」（1975年／佐藤純弥監督） 「動乱」（1980年／森谷司郎監督） 「飢餓海峡」（1965年／内田吐夢監督） 「夜叉」（1985年／降旗康男監督） 「君よ憤怒の河を渉れ」（1976年／佐藤純弥監督） 「冬の華」（1978年／降旗康男監督） 「山口組三代目」（1973年／山下耕作監督） 辺りなのではあるまいか（写真は上記を上から順に）。 単独主演ではない「飢餓海峡」は致し方ないとしても「新幹線大爆破」がランクインしていないのは納得しかねるなぁ。 「飢餓海峡」の代わりに「網走番外地」「野生の証明」「八甲田山」「昭和残侠伝」を加えた10本が私的ベスト・オブ・健さんです。 勿論、「何を言うか、ベストは“あ・うん”だろう」という人もいるでしょうし、「馬鹿こくでね。“海峡”が一番だべや」という人もいるでしょう。 出演作で好き嫌いの議論ができる、というのもスターの条件かもしれません。 ※ニュースソースはここいら辺→http://www.nikkansports.com/entertainment /news/p-et-tp1-20111024-854101.html
沁みるぜキャンベル。 プレスリーVSミイラ男
俺はエルヴィス・プレスリー。キングと呼ばれた男だ。 死んだはずだって？ あれはソックリさんだ。入れ替わったのさ、何もかも嫌になって。 今じゃこのド田舎の老人ホームでまったり暮らす腰の悪い老人だ。目下の悩みは腫れ上がった股間。もう何年も勃ってないのに。 俺の話を信じてくれる入居者はひとりだけ。黒人のジャック。本名はジョン・Ｆ・ケネディ。脳の一部を切り取られて黒く塗られたらしい。奴らに。 平和な日々だったが、ある日、とんでもない珍客がやって来やがった・・。 「プレスリーＶＳミイラ男」（２００２年／ドン・コスカレリ監督） ブルース・キャンベル（死霊のはらわた）×ドン・コスカレリ（ファンタズム）。 これだけで、ごはん３杯はいけます（笑）。 エルヴィス（キャンベル）とＪＦＫ（オシー・デイヴィス）が静かに余生を過ごすテキサス州マッドクリークの老人ホーム。 その近所を巡業していた「ミイラ展」から一体のミイラが盗まれた。犯人の乗ったバスは大雨の中、橋から川に落ちて行方不明に。 何の因果か5000年ぶりに地の果てアメリカで覚醒したミイラ男は、死んでも怪しまれない死にかけ老人の尻の穴から魂を吸い取るために、老人ホームへ。 次々に変死する爺さん婆さん。トイレの壁に書かれた象形文字から犯人がミイラ男と気づいたエルヴィスとケネディは、老人ホームを守る為、失われた誇りを取り戻すために立ち上がった！ 素晴らしい！ 何て馬鹿で、くだらなくて、泣ける設定なんだ。 コスチュームという正装に身を包み、エルヴィスは歩行器で、ケネディは電動車椅子で、並んで戦いに赴く様は、まるで「ワイルドバンチ」の死の行進（ブライアン・タイラーの音楽がまた良いんだ）。 キャンベルに「死霊のはらわた」以外の、そしてコスカレリに「ファンタズム」以外の代表作が生まれた事が実に喜ばしいです。 ※参考：「ファンタズム」→2008年１月24日 「死者の書発見！死霊のはらわた」→2008年11月24日 「ファンタズム（の音声解説）」→2009年3月6日 「最早前衛？ ファンタズム�検廣�2009年7月27日 「銀球がメカゴジラ並にパワーアップ。ファンタズム�供廣�2010年3月16日 「廃墟っていいなあ。ファンタズム�掘廣�2010年3月19日
失敗？ 成功？ やめときゃよかったＰａｒｔ３
困った時のやっつけ企画「他人のランキングにイチャモンつけてネタにしちゃうぞ」シリーズ。 エンタメサイトStarpulseが、続編の三作目が成功した映画、失敗だった映画のTOP5を発表しました（「パラノーマル・アクティビティ３」の公開に引っ掛けた企画みたい）。 http://www.starpulse.com/news/Jason_Coleman /2011/10/20/top_five_best_worst_part_threes_of_al ワースト（やめときゃよかった）５は、 1位「ゴッドファーザーPART III」 2位「トランザム7000 PART 3」 3位「ジョーズ3」 4位「マトリックス レボリューションズ」 5位「X-MEN：ファイナル ディシジョン」 ベスト（良かった作って）５が、 1位「続・夕陽のガンマン／地獄の決斗」 2位「キャプテン・スーパーマーケット」 3位「ボーン・アルティメイタム」 4位「ダーティハリー3」 5位「ナショナル・ランプーン／クリスマス・バケーション」 お、何かいつも違って“いい感じ”じゃないですか。 ワーストは普通なら鉄板で入っている「エイリアン３」と「ターミネーター３」が入っていないのが好感度うなぎ昇り（嫌いじゃないんだ、この２本）。 ベストの１位・２位はかなりツボ（５位は知らん。「アニマル・ハウス」の系譜か）。 うーん、納得、で終わってしまってはつまらないので、私的Ｐａｒｔ３ベスト＆ワーストを。 まずはワースト １位「オーメン３／最後の闘争」→2008年12月30日参照 ２位「マッドマックス３／サンダードーム」 ３位「ハロウィン３」→2009年6月10日 で、ベスト １位「エクソシスト３」→2008年3月23日 ２位「死霊のえじき」→2008年10月12日 ３位「新・猿の惑星」 次点「バタリアン・リターンズ」→2008年5月26日 で如何でしょう。ベストの基準は「そ、そう来たか？！」、ワーストの基準は「そ、そっち行っちゃったのか？！」。 意外性とがっくり感は隣り合わせなんですねえ（しみじみ）。
生きてるうちが花なのよ 死んだらそれまでよ党宣言
「原発ジプシーや。あの原発のお人夫さんたち。毎年定検受けんと動かへんのよ、あの原発は」 「定検？」 「定期検査。そのために臨時雇いの人夫さんが大勢集まってくるんよ」 「発電所は医者は入りませんで。仲間が傷口をタワシでこすってくれました」 「タワシで？」 「あちこち転げ回って、目に見えん放射能が体中に巻きついておりますけ、痛かばってん堪えとるとです。 暗か所でマスク被っとりますけん、互いの顔もよう分かりましぇん。 心細くてトイレに行きたくなっても中にはトイレもありまっしぇん。 一緒に落ちた仲間は名前も知りましぇんが、ゴム手袋に小便させてもらいながら息ば引き取りました。 死体は私たちには手も触れさせず、発電所の職員が来て持っていきました。 日本中、どこの原発行っても同じ噂のあっとです。 発電所の中でジプシーが死んだ日は、夕方になるとどこからかヘリコプターの飛んできて、するするっとロープの降りてきて、放射能廃棄物用のドラム缶につめた死体がどことなく吊り上げられて持っていってしまうべな。 福島でも玄海でも敦賀でも、どこに行ってもそっくり同じ噂のあっとです」 「腐っとんねんココ。ウラミニウムで。 目に見えん放射能が怖ぉてジプシーが出来るかい！ マスクも被らんと炉心部まで行ってよ、君ら現代の特攻隊じゃ・・おだてられて…。 ええカッコした罰やで。 せやけど吸い込んだ放射能は消えません。 沁み込んだウラミニウムも消えません こうなったら終いやでホンマに・・」 「アイちゃんですよー！ ゴハン食べたー？！」 「生きてるうちが花なのよ 死んだらそれまでよ党宣言」（１９８５年／森崎東監督）
瑛太が飛葉？ 瑛太が飛葉？ ワイルド７（の予告編）
「おっぱいバレー」×「余命１ヶ月の花嫁」で「ワイルド７」・・。 なあ、プロデューサーさん（阿部秀司←「Ｋ−２０」「曲がれ！スプーン」「ヤマト」）はちゃんと原作読んだのか。 これで三池監督が「撮りたい！」と言っていた作品群（「座頭市」「デビルマン」「ワイルド７」など）が、ほぼ全滅した（他人に撮られた）ことになります（残っているのは「コインロッカー・ベイビーズ」と「近代能楽集」）。 せめて「ワイルド７」くらいは、と思っておりましたが、願い届かずメガホンは海猿へ。 そして予告編が公開。 「ワイルド７（の予告編）」（2011年12月21日公開／羽住英一郎監督） あるいはひょっとして・・という淡い期待もあったのですが、ものの見事に“いつもの貧乏臭い邦画”です。 http://www.youtube.com/watch?v=naDRJxYyzO8&feature=youtu.be 役者、設定、音楽、映像、何もかもが原作イメージの百万光年彼方。 同じ漫画原作でもノリと勢いだけで何とか凌げた「逆境ナイン」と違い、望月三起也先生作品は羽住クラスで太刀打ちできるシロモノではありません。 しかも、飛葉大陸役が瑛太ですよ、瑛太。名前は太いが線は細い。妻夫木と肩を並べる“いつまでも坊や”。 「こうするから“退治”って言うんだよ」 「貴様の手の中で光っているバッヂを見てから言葉を選べ」 そんな台詞が似合う男にはとても（ランドセルに背負われている小学生みたいです）。 他のメンバーもなんだよコレ？な奴ばかり（劇画のリアルと実写のリアルは本質がまるで違います）。 激安な感動の押し売りが目に浮かぶ・・。 まあ、作ってしまったものは仕方ありません。「バットマン」や「猿の惑星」同様、とっととリブート（なかった事に）して三池に撮らせてあげてください（彼なら設定どおり“全員前科者”のキャスティングが可能です）。
秋の夜長に観たい名作映画ランキング？ そりゃ勿論…
日本コカ・コーラが「秋の夜長に観たい名作映画ランキング」を発表しました（コカ・コーラ ファミリーパークでのアンケート集計）。 上から順番にタイトルのみ記すと、 「ローマの休日」「風と共に去りぬ」「ハリー・ポッター・シリーズ」「タイタニック」「となりのトトロ」「プリティ・ウーマン」「ゴースト／ニューヨークの幻」「ロード・オブ・ザ・リング」「ニュー・シネマ・パラダイス」「サウンド・オブ・ミュージック」 オープン・エンド・クエスチョン（自由記載方式）だと票が割れるので、選択式アンケートだと思いますが、まあ、主催者に誘導された不特定多数の嗜好の堆積がいかにつまらないかを示す好例ではないかと（曼荼羅畑で取り上げた作品が１本も無い！）。 リサーチ会社にいた人間（私）に言わせて頂ければ、一種のヤラセですよ、こんなもの。 秋／夜長＝文藝／大作と捉えれば、「ゴッドファーザー（サーガ）」「ベン・ハー」「ドクトル・ジバゴ」辺りが鉄板かもしれませんが、私的10本を選ぶなら、 「天国の門」→2008年5月25日参照 「吉原炎上」→2007年12月30日参照 「マルホランド・ドライブ」→2010年1月25日参照 「新幹線大爆破」→2009年1月9日／2010年8月10日参照 「エル・トポ」→2010年9月1日参照 「江戸川乱歩全集／恐怖奇形人間」→2011年2月4日参照 「エクソシスト」→2009年3月10日参照 「マタンゴ」→2010年1月16日参照 「ゾンビ／ディレクターズ・カット版」→2008年1月1日 「仁義なき戦い／広島死闘篇」→2009年5月19日 ってな所でしょうか（文藝・・だよな・・うん、文藝だ。間違いない）。 カーペンターやアルジェント、ペキンパーや岡本喜八、押井守など捨てがたい監督作品が多々ありますが、まあ今の気分という事で。 秋の夜長の伴侶となれば幸甚でございます（Watch At Your Own Risk）。 ※写真は全て「天国の門」。私はこの作品がここまでけちょんけちょんに貶され、蛇蝎の如く嫌われる理由が全く分かりません。ちいっと金と時間を掛けすぎてまとまりきらないまま公開されてコケた挙句にユナイトを倒産に追いこんだ厄ネタ映画ではありますが、私は名作だと思います。早くBlu-ray出してください。
瞬き不能な映像濁流。 ホーリー・マウンテン
まずは左の写真群をご覧あれ。 この数枚の写真から本作の物語を紡ぐ事のできる人がいるでしょうか。 いません。アンドレイ・ホドロフスキーその人を除いては。 「ホーリー・マウンテン」（１９７３年／アンドレイ・ホドロフスキー監督） 十字架上で石打たれ目覚める男。両手両足欠損の小さい人と共に町へ。そこはパレード、フェスティバル。 皮剥き犬の十字架を掲げた行進、次々に銃殺される政治犯らしき人々、それを写真に撮って喜ぶ観光客、カメレオンの国を制圧するヒキガエルのショー、倉庫を埋め尽くす等身大キリスト像、チンパンジーを連れた娼婦（ちゃんとキリスト像を抱える主人公の足を洗うシーンがある）。 台詞らしい台詞もなく、ひたすら圧倒的な映像の放流、いや濁流に身を任せる前半は瞬きするのも惜しい、全身を目にする価値のある視覚体験でした。 やがて男は街中の塔に住む謎の錬金術師（ホドロフスキー）の元へ。 人糞を黄金に変える錬金術師は、男に言う。仲間と共に聖なる山に登り、不老不死を手に入れよう。 七人の仲間が順に紹介され、皆で山登りとなるのですが、この後半がちとタルい。 小ネタとして笑えるシーンは多々あるのですが、“物語”が介入してくる事で、前半の“詩”としての面白さが瓦解していくようです。 そして、あの、全てを無かった事にする受身不能な投げっ放しエンディングへ。 こんな事をして許されるのは世界広しと言えど、ホドロフスキーだけでしょうねぇ・・。 ※参考：「その両手は誰が為に。サンタ・サングレ／聖なる血」→2010年3月1日 「冥府魔道の子守唄。エル・トポ」→2010年9月1日
滝のように泣く。 巨人の星／傷だらけのホームイン
「花形、貴様早まったか！ 花形、死ぬぞ、もうやめろ、死ぬぞ。やめろ、やめるんだ、医者を呼べ、医者を。 花形が死ぬ、死んでしまうぞ！」 私的号泣アニメ不動の第一位です。 「巨人の星／第83話・傷だらけのホームイン」（1969年10月25日放送） 巨大な鉄球（ビルを壊す時に使うアレです）を鉄バットで打ち返すという、本来ならギャグにしかならない秘密特訓によって、見事、大リーグボール1号をレフトスタンドに叩き込んだ花形満。 しかし、悲劇はその直後に。 サードを回って本塁目前、花形の全身が軋みをあげる。両腕で自身を抱え込み（このポーズは後に「太陽にほえろ」でスコッチが殉職時に完コピ）前のめりに崩れ落ちる花形。 目が見えない。それでも這ってホームへ。駆け寄る仲間を全身で拒絶。 「触らないで！ 自分でホームインします。あれだけの苦労を重ねて打った大リーグボールだ・・他人（ひと）の手など借りてたまるか！・・ホームベースはどこだ？！」 やがてその指先がホームベースに。「セーフ、ホームイン！」「…やった！」 担架に乗せられる花形に歩み寄る星。 「（ささやくように）見てくれたかい、僕のホームラン」 「ああ見たとも。素晴らしかったぜ」 「・・まいったか」 「なんのこれしきのこと。忘れんでくれ。大リーグボールは成長するということを」 「そうか、じゃこの体が元通りになったら、また打ってやる」 （新しい闘志を植えつけようと言うのか。俺はなんて素晴らしいライバルをもったんだ） 「今度また君の球を打つのが楽しみだ」 「・・ありがとう！」 「じゃ、その時また逢おう」 握手をしようと僅かに右手を上げる花形。その掌は特訓で血まみれ。 “こうまでして俺の球を打ったのか。こうまでして俺の球を打った。こうまでして・・打たれて本望。打たれて本望” もう何も見えません（笑）。ちょっと心の洗濯をしたい時に良く利くサプリです。 ※参考：「号泣アニメ第3位。タイガーマスク／最終話・去りゆく虎」→2009年9月11日 「追悼。出崎統監督。あしたのジョー２」→2011年4月19日
拝啓金子監督。ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃
念願叶ってのゴジラ演出ですが、本当にこれで良かったのかい、金子監督？ 「ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃」（２００１年／金子修介監督） 相方の怪獣はあの３体で良かったの？ 当初想定はアンギラスとバランだったそうですが、スター怪獣に改変したのは東宝の横槍？ 個人的には、ここは蝦夷の地から飛び立ったバランと、熊襲の地から飛来したラドンが帝都でゴジラと鉢合わせ（まつろわぬ民族の怨念と、戦後の惰眠を貪る国家に対する英霊の怨嗟が帝都を破壊する）、という展開が良かったなぁ。 大体、地球侵略の尖兵として宇宙人に送り込まれた破壊兵器と、インファント島の守り神が大和の護国聖獣って言われても…。 主役の二人（特に新山千春）は監督の希望？ どう考えても監督の趣味じゃないですよね。大人の事情って奴でしょうか？（前田姉妹を一瞬映したのがせめてもの抵抗？） ミニチュアワークはさておき、ＣＧはあれでＯＫだったんですか？ 巡洋艦あいづの全景とか、てっきり何かのシミュレーション画面かと思ったら何と実景（のつもり）。その後の海面が津波のようにせりあがるシーンなんかプレステ２以下じゃないですか。 樋口っつぁんが、こんな画作ってきたらぶっとばすんじゃないでしょうか？ で、一番問題の脚本。ガメラシリーズの「自衛隊の殲滅戦を縦軸に、市井の女性（巫女性を湛えている）のドラマを横軸に」という基本骨子は踏襲していますが、正直駄目駄目です。 宇崎と新山の父娘ドラマが陳腐の極み。新山に巫女性など微塵も無く、キャリアウーマンとしての野心も感じられず、何より演技が下手。 何気に見過ごしてしまいましたが、この人、山梨から横浜まで自転車でゴジラと同じ速さで実況しながら併走しているんですね。凄い脚力と肺活量だ。 暴走族やチンピラ、安易な動物愛護主義者やうるさいおばさんを片っ端から殺していくのも脚本家の偏執的な性格を反映しているようで、ちょっと引きます。 ガメラは問答無用な死の平等性があったから良かったんだと思うのですが。 天本英世の使い方や、シノラーの殺し方、蛍雪二郎のいつもの扱いや立ち上るきのこ雲など、いい感じのシーンも多々ありましたが、最も盛り上がるべきギドラ再生あたりで、作り手・観客双方の緊張の糸が切れている（ぶっちゃけ結末なんかどうでも良くなっている）のが致命傷。 何より伊藤和典脚本に溢れていた“自衛隊ＬＯＶＥ！”が全く感じられないのがダメ押し的にアウト。 平成ガメラシリーズの素晴らしさが、伊藤脚本×樋口特撮の賜物であった事を改めて実感いたしました。
勝新版ミクロの決死圏？ 御用牙
以前、トミーの子連れ狼で“生首目線”という素敵なカットをご紹介しましたが、勝新の発想はそんな常識レベルではありませんでした。 まさかの“ち●こ目線”。これは勝新版「ミクロの決死圏」だ。 「御用牙」（１９７２年／三隅研次監督） 勝新の役回りは“剃刀半蔵”の異名を持つ隠密廻り同心板見半蔵。 武器は股間の暴れん坊。風呂に入れば木箆で叩き、米びつに突き刺し、鍛錬に余念無し（劇画なら気にならないですが、実写でやられると、ちょっと引きます）。 シリーズ１作目ですが、驚いた事に本作では事件が起きません（何ですとぉ？）。 同心として好きな事をしたいが為に、上司（西村晃）のキンタマ握っておこうと探りを入れたら思いのほか埃が立った・・要するにそれだけの話です。 島流しにあったはずの男が江戸にいた。逢引していた（アオカンしていた）女はパイパンだった。パイパン女を捜したら、それは西村が囲っている女（朝丘雪路）だった。 勝新は部下を使って冤罪でっち上げて朝丘拉致。“座禅ころがし”にしてバック責め。 ここで！ カメラは勝新のち●こ目線となって、朝丘の内部に極底探険船ポーラーボーラ（書いていて情けなくなってきたなぁ）。 兎に角、女は拉致して串刺しにすると「やめないで」と懇願して何でもゲロる、という桃源郷のファンタジー。 ここから大奥に繋がる情報を得た勝新は更なる情報収集を・・するのですが、目的が巨悪を倒すとかではなく、上司を脅すネタ探しってのが、なんと言うか、実に素敵です。 勝新に助けられる犯罪者・石橋蓮司（死体に見せるために鼻を砕かれる）の鼻濁音もいい感じ。 ラストに本編とは関係の無い“ちょっといい話”が。 ※参考：「生首目線？ 子連れ狼／死に風に向かう乳母車」→2011年5月13日
…違う（笑）。 ヘルレイザー３［Blu-ray版］
「地獄で報いを受けるがいい！」 「残念だな。その程度の想像力しかないとは」 ええと、その台詞、そっくりそのままノシつけて…。 「ヘルレイザー３［Blu-ray版］」（１９９２年／アンソニー・ヒコックス監督） 前作まではイギリス映画でしたが、本作からアメリカ映画。舞台がニューヨークに移った瞬間、荘厳な雰囲気映画がアホタレなヤンキー・ムービーに大変身。 全編を覆っていたクリストファー・ヤングのクラシカルな音楽が一転メタルに。 ヘルレイザーとヘヴィ・メタル・・違う。 地獄の門番だったはずの魔道士が、パズルボックス開けたわけでもない一般市民を大量殺戮。 セノバイトが無差別殺人・・違う。 暗闇背負っていたピンヘッドが太陽燦々な真昼間のお花畑にこんにちは。 ピンヘッドとそよ風の誘惑・・違う！ 新参魔道士軍団が警官隊相手に大立ち回り、ビルも車も爆発・炎上。 魔道士が市街戦・・違う、違うでぇ、ワシらが望んじょるヘルレイザーはそんな話と違うでぇ！ しかも君らのダサいデザイン何？ ただのヤンキーちゅうか不良じゃん。 あちこち景気良く爆発するのは嫌いじゃないですが、そういうのはエルム街とか１３日とかでやってくれ。 お姉ちゃん瞬間皮剥ぎとか、ピンヘッドが教会でキリストごっことか（写真上）、パズルボックス出す瞬間の構図とか（写真下）、いい感じのカットもあるので、偏差値ダダ下がりの基本骨子が残念無念（バーカー、本当に関わっていたのか？）。
「分かるよ。俺もあの時、折ってもらえなかった…」
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“サム・ライミ製作総指揮”・・この得意満面な肩書きに騙されてはいけません。
最近のゾンビ映画って、諸行無常の寂寞感をスパイスにしつつ、最後には男気によって愛の証を立てる変則形に移行している気がします（除くアメリカンゾンビ）。
ニッカンスポーツ．ＣＯＭなどが「あなたの好きな高倉健映画は？」というアンケートを実施しました（最近、こんなネタばっかだな…）。
俺はエルヴィス・プレスリー。キングと呼ばれた男だ。
困った時のやっつけ企画「他人のランキングにイチャモンつけてネタにしちゃうぞ」シリーズ。
「原発ジプシーや。あの原発のお人夫さんたち。毎年定検受けんと動かへんのよ、あの原発は」
「おっぱいバレー」×「余命１ヶ月の花嫁」で「ワイルド７」・・。
日本コカ・コーラが「秋の夜長に観たい名作映画ランキング」を発表しました（コカ・コーラ ファミリーパークでのアンケート集計）。
まずは左の写真群をご覧あれ。
「花形、貴様早まったか！ 花形、死ぬぞ、もうやめろ、死ぬぞ。やめろ、やめるんだ、医者を呼べ、医者を。 花形が死ぬ、死んでしまうぞ！」
念願叶ってのゴジラ演出ですが、本当にこれで良かったのかい、金子監督？
以前、トミーの子連れ狼で“生首目線”という素敵なカットをご紹介しましたが、勝新の発想はそんな常識レベルではありませんでした。
「地獄で報いを受けるがいい！」
