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必殺骨手裏剣。 ヒューマン・キャッチャー
今月は「ジーパーズ・クリーパーズ」で始めたので、〆はこいつで。 「ヒューマン・キャッチャー」（２００４年／ヴィクター・サルヴァ監督） 前作から３年経っていますが、時間軸は「ジーパーズ」の直後。23年に一度23日に渡って喰い続けるクリーパーズ復活期間の22日目。 サスペンス＆ミステリーの続編はアクションというPart2のお約束を律儀に踏襲。 田舎の一本道で立ち往生したスクールバス（必殺骨手裏剣でパンク）に篭城する学生たち、息子をさらわれ（喰われ）復讐の鬼と化した親父（レイ・ワイズ）、そしてデビル・ウイングな匂いフェチ、クリーパーズの攻防戦。 バスケ・チームとチア・リーダーズという“ジョックス”連中の数が多くてまとまりに欠けるのが難ですが、復讐親父は実に“いい感じ”。 トラックの荷台に特性の巨大銛発射装置を据え付けて、一撃必殺を狙う雄姿は、エイハブ船長、いや、「悪魔のいけにえ２」のレフティ（デニス・ホッパー）を彷彿とさせます。 前作では僅かだったクリーパーズの飛行形態も出し惜しみ無し。バタバタと羽ばたかず、大きな一振りで弾丸のように加速する飛び様が素敵です。 メイキングを見る限り、デビル・ウィングのＣＧとグリーン・バック合成以外はさしてデジタルに頼らず、生身メイクと生身アクションで賄っているようです。 バスの外の牧場が強制遠近法（遠くに行く程作りを小さくして狭い空間を広く見せる）で作られたセット撮影というのは感心しました。 ※参考：「趣味：人間寄木細工。ジーパーズ・クリーパーズ（３？）」 →2011年11月1日
ウエンツが…特殊スーツで…タイガーマ…ス…ク？
梶原一騎先生不朽の名作「タイガーマスク」が、ウエンツ瑛士主演で実写映画化されるそうです。 勿論、ウエンツが伊達直人。ミスター�召�哀川翔で、ルリ子姉ちゃんが夏菜。 もはや怒る気力もありません。ありませんが・・ええっと・・プロデューサー出て来い！（説教じゃ済まさん、折檻じゃ） 「タイガーマスク」（２０１２年公開予定／落合賢監督） ソースはスポーツ報知なのですが、読めば読むほど凄い内容。 「映画版では、伊達直人が特殊なスーツを着ると、運動能力や筋力が格段にアッするタイガーマスクに変身するという設定に一新。スパイダーマンやバットマンのような“アメコミ風アクションヒーロー”を意識し、マスクのデザインも変える予定だ」 ちょっと待てい！ 特殊スーツって何じゃ？ 己は仮面ライダーかゼブラーマンか。マスクまで変えてどうするよ。 「原作を知らない子供たちにも魅力を伝えるため、“なぜタイガーマスクが誕生ししたのか”に焦点をあて、伊達直人が虎の穴で過ごすエピソードに約３分の１を費やす」 待て待て待てい！ 原作大幅改変しておいて“原作を知らない子供たち”を意識する意味って何じゃ？ 尺の1／3を虎の穴の特訓に費やしておいて、いざという時は特殊スーツに頼るんかい？ じゃ特訓の意味ねーじゃん！（因みに写真上が虎の穴本部） 大体、原作のストーリー紹介からして間違っています。 「悪役レスラー養成機関“虎の穴”にスカウトされた少年・伊達直人は鬼教官・ミスターＸの殺人的トレーニングに耐え云々」 って、ミスター�召篭謀貉拮凜泪諭璽献磧爾任△辰撞感鬼韻犬磴覆い世蹇� 「初めて実写映画化」とか言っていますが、あの那須“デビルマン”博之が冥土の土産に撮り逃げした「真説 タイガーマスク」（写真下）を忘れたか。 尤もこっちは梶原タイガーではなく、現実の佐山タイガーをモデルにしたフィクションでしたが（タイガー役は船木誠勝）。ただ、特殊スーツなんてギミック使っていない分、原作に近いとも言えます（どっちにも哀川翔が出ている…何の符号なんだこれは）。 監督さんは、アマチュアとしてのキャリアは抜群で、短編ではあちこちで賞を獲っていますが、“大人の事情100％の商業長編映画”は恐らく今回が初めて。 特殊な化学反応が起きて傑作になるのか、猛毒発生で皆殺しか、はたまた完成前に大爆発してしまうのか・・ 正直、嫌な予感（と言うか確信）しかしないのですが・・。 記事全文はこちら→http://hochi.yomiuri.co.jp/entertainment/news/20111127-OHT1T00031.htm ※参考：「号泣アニメ第3位。タイガーマスク／最終話・去りゆく虎 」 →2009年9月11日
さらば会田刑事。 非情のライセンス／第�轡轡蝓璽査能�回
「母さんを返してよ！ あんたなんか…あんたなんか、死刑になればいい！」 絶叫する少女。罵声を受けながら兇悪の門をくぐる会田。その視線を受け止めて頷く橘。 矢部部長（山村総）、会田刑事（天知茂）、捜査一課・橘（渡辺文雄）三人の友情が頂点を極めた瞬間です。同時に継続不能な非情のエンディングを迎えた瞬間でもありました。 「非情のライセンス／第�轡轡蝓璽査能�回・あゝ兇悪！ さらば会田刑事」（1980年12月4日放送／永野靖忠監督） チャンネルNECOで放送中だった第�轡轡蝓璽困�遂に最終回を迎えました（11月27日）。 第�汽轡蝓璽座茖穎辰如�会田が見逃し、矢部が黙認した麻薬常習者・真山由比（加賀まりこ）。 彼女は総会屋・秋山から援助を受け、料亭を経営。一女・百合子を設けていました。が何故か百合子の周辺には公安の護衛が。 「あの時、由比を逮捕していれば百合子は生まれなかった。あの娘は俺とお前の娘なんだよ」という豪快な論法で会田に百合子の周辺調査を命じる矢部。 百合子は、自殺した（実は殺された）生化学者・早崎の娘でした。そして早崎の研究テーマは“生化学者から見た食料問題”。 人間の腸の長さを半分にして、サイズを縮小させ、食料問題を一気に解決しようと言う「1／8計画」ならぬ「1／2計画」。為政者とミニ人間。人類を二分する研究成果が、唯一の血縁・百合子１８歳の誕生日に手渡される。正に恐怖の遺産。 え、え、え、ＳＦじゃないですか！ 「ブラジルから来た少年」を遥かに凌ぐ大陰謀。 「年端も行かぬ少女にそんな地獄を背負わせる訳にはいかん！」 秋山と刺し違える覚悟をした矢部だったが、敵の手に落ち、後の始末を会田に託して爆死。 全てを闇に葬るために会田のとった行動とは。 そして一世一代の男気を見せる橘の決意とは。 刑事ドラマとしてはあり得ないスケール、あり得ない展開ですが、疑問を挟む余地を見せずグイグイ引っ張ります。 脚本は橋本綾（橋本忍実子！ 無茶な展開は親譲りか？） 昭和ブルースと共に閉じられる鉄扉。兇悪の終焉。会田刑事、お疲れさまでした。 ※参考：「男がいる。女がいる。ガキはいない。非情のライセンス�掘廣�2011年9月7日
原田芳雄大殺陣！ 闇の狩人
池波正太郎原作で闇稼業の時代劇、と言われるとどうしても必殺仕掛人を連想してしまいますが、似て非なる地味暗渋枯殺戮絵巻。 「闇の狩人」（１９７９年／五社英雄監督） 江戸に暗躍する殺し屋稼業の元締め・五名の清右衛門（仲代達矢）と記憶を失った侍・谷川弥太郎（原田芳雄）、そして彼らと関わる女たち。 前年の「雲霧仁左衛門」とイメージが被りますが、雲霧にあった浪花節がここでは一切見られません。 華麗さ無し、鮮やかさ無し、タメもケレンもかなぐり捨てた善くも悪しくもリアリズムに徹した作り（←話の筋が通っているという意味ではない）。 なんせ得物が長ドス、短刀、出刃、鋏・・殺伐の極みです（笑）。 全体的にややメリハリに欠け冗長な印象を残しますが、原田芳雄（←事実上の主役。仲代はともかく、悪役の千葉真一は完全に割り喰ってます）の大活躍で全部チャラ。 土砂降りの中、大人数が潜む屋敷に単身カチコミ。長ドス振り回すだけの天井高が無いと知るや短刀にチェンジして障子蹴破りながら一気に突入。 振り上げた刀が天井に刺さり動きの止まった相手を腕ごと切断！ 外は豪雨、中は血の雨。原田芳雄大殺陣。ラストの仲代VS千葉の一騎打ちが完全に蛇足に見えてしまう迫力です。 残念だったのは女優陣。 岸恵子、松尾嘉代、いしだあゆみ・・お色気から遠ざかること幾星霜。特に岸恵子の肉体を武器にしたファム・ファタール設定は無理あり過ぎ。しかも吹き替えで巨乳って…。 せめて物語にもう少しカタルシスがあれば、必殺の陰画紙的佳作になったと思うのですが…。 ※写真の原田はＶＨＳジャケット裏のものですが、裏焼きしてますね（原田の傷ついた目は左目）。 ※参考：「志麻、乳出さずも丹波大満足。雲霧仁左衛門」→2010年11月13日
だ〜る〜ま〜さんが…。 永遠のこどもたち
何気ない行動がとりかえしのつかない結果を生む…しかも、それが分かるのはず〜っと後になってから。最悪の現実と共に。 ミステリーでファンタジーでホラー。待っているのは悲劇のハッピーエンド。 「永遠のこどもたち」（２００７年／Ｊ・Ａ・バヨナ監督） かつて自分が育った（今は廃屋となった）孤児院を買い取って、身寄りの無い子供たちを預かる決心をしたラウラ（ベレン・ルエダ）。 目下の悩みは一人息子シモンの空想癖。目に見えないお友達は日を追うに従って増え続け…。 そして、開院セレモニーの当日、シモンが失踪（神隠し）。 シモンはＨＩＶポジティブ。毎日の投薬が途切れたら…。消えた息子を求めて次第に壊れていくラウラ。 「ピクニック・オン・ハンギングロック」な立ち上がりから、「フェノミナ」な要素を織り込んで「アザース」チックな後半へ。 ラウラの周りに現れる人々がエラいこと不気味。 厚底眼鏡の老婆（何だこの気味悪さ）、妙なマスクをつけた謎の子供（写真参照）。 マスクといえば、開院パーティで参加者がつけている“つげ義春＋ウィッカーマン”なお面。あんなものつけて楽しいのか君ら。日本の子供なら泣くぞ、間違いなく。 やがて明らかになる闇に葬られた孤児院の悲劇。あちらとこちらの境界線。 理に叶った現実の話と、ファンタジーとしての霊界譚のバランスが絶妙（どちらが大きすぎても物語としては破綻。この辺りは製作総指揮ギレルモ・デル・トロの采配でしょうか）。 霊媒師役のジェラルディン・チャップリンは貫禄がつきましたね。次は是非、オーメンの乳母役を演ってほしいものです。 ※本作はダムダム人さんの御紹介で鑑賞しました。ありがとうございました。
ホフマン破れかぶれ。 ソウ ザ・ファイナル
究極の“後出しジャンケン”シリーズが遂に完結（なのか？） インテリジェンス溢るるシチュエーション・ホラーだった１作目から幾星霜。原型留めぬ所か全く別の映画にメタモルファーゼしてしまいました。 「ソウ ザ・ファイナル」（２０１０年／ケヴィン・グルタート監督） 前作ラストで辛くもジルのトラップを切り抜けたホフマン刑事（コスタス・マンディロア）ですが、既に自分の正体を見破ったＦＢＩを皆殺しにした上に放火までしているので、帰る場所無し出口無し。 もはやこれまでとばかりに、顔出し厭わず、ハンニバル・ジェイソンと化して破れかぶれの大暴走。 リモコン・マシンガンや“混ぜるな危険”などのブービー・トラップを駆使して警官を外部に足止めしつつ、警察署に単身カチコミ。目指すは、身柄保護を申し出たジルの首。 いやあ、これの一体どこが「ソウ」なんでしょう。マニアック・コップの間違いでは。 ただ、この展開だとホフマンの単細胞ぶりがプラスに働いて、活劇（誰もそんなもの期待していないでしょうが）としての勢いを後押ししています。 こっちもヤケクソ。イケイケホフマン。 伏線張れず、回収できず、オチ探せずで脚本は破綻の極み。宇宙工学系大学の研究室にもないんじゃないかと思える大仕掛けな処刑マシンまで登場して、物語は収拾放棄の投げっぱなしエンディングへ。 本当にこれで終わりなのか甚だ疑問ではありますが、終わってくれて良かったなと思います。お疲れジグソウ。 ※参考：「ちょっと待て。今３見直すから。ソウ４」→2008年10月3日 「き、記憶が保てない。 ソウ５」→2009年9月27日 「知性減退。でも社会派（？）ついでに祝ギネス認定。ソウ６」 →2010年7月28日
連ドラ・萌え・補完。トップをねらえ２！［オリジナル版］
劇場版も綺麗にまとまっていましたが、（ＯＰ→ＥＤ→予告）×６という連ドラ仕様もまたオツなものです。 「トップをねらえ２！」（2004−2006年／全６話／鶴巻和哉監督） 何と言っても総集編では端折られてしまう主役意外キャラの掘り下げを堪能できます。 １作目の劇場版ではアスカのプロトタイプとも言うべきユング・フロイトのエピがごっそりカットされ、仲間無用の天才少女がチームワークに目覚めていく、というサブ・ストーリーがすっぽり抜け落ちてしまいました。 ２作目の場合、ラルクに次ぐ宇宙怪獣撃墜数を誇るナンバー・ツー・トップレス、チコ・サイエンス（写真上・中央）のエピがこれに当たります。 宇宙放射線病に冒された初恋の人を救えなかった事で、自分を責めると共にトップレスという特殊能力にも懐疑的になってしまったチコ。 「トップレスで病気が治せる？ トップレスで犯罪をなくせる？ 戦争を止められる？ トップレスで死んじゃった人に逢えるの？」 ラルクの持つ撃墜記録を塗り替えようとして無茶な追撃を行い、バスターマシン“ソワサンシス”を喪失。 新造されたバスターマシン“キャトフヴァンディス”の搭乗権をノノと争うことになりますが、この争いを通じてチコの心が開いていきます。 「自分を信じる事ができない人にバスターマシンは力を貸しません。あなたはどうしたいの？ 子供たちを助けたいんでしょ？」 「私が守る・・できるよね、キャトフヴァンディス」 このエピがないと総集編で他のトップレスがノノに対し冷淡な態度をとるのに、チコだけが暖かい目線を送る理由が分かりません。 また、登場人物の行動描写に尺がつぎ込めるので、ノノのキャラ立ちが良くなっています。 バイト先で次々と皿・フライパン、遂には冷蔵庫まで割ってしまい、「また重力に負けてしまった。ニュートンめ、許さん！ 落ちたリンゴはノノが拾いますので、重力はなかった事にしてもらえないでしょうか」という独り言とか、 “トップレス”（バスターマシンを操縦する特殊能力）という単語から別のものを想像してしまい、顔を赤らめながら胸を隠す仕草とか、妙に可愛らしく、総集編では手の回らなかった萌えを垣間見る事ができます。 ※勘違いしたまま戦闘に突入し、意味も無く“トップレス”になる・・が全く色気を感じない（笑）。 1作目「トップをねらえ！」は、年明け2月24日にオリジナル版のBlu-ray ＢＯＸが発売されますが、「２！」はどうなのでしょう？ バンダイビジュアルさん、宜しくお願いいたします。 ※参考：「お姉様が鉄下駄を！ トップをねらえ！劇場版」→2011年４月１日 「１万２千年のミッシングリンク。トップをねらえ２！劇場版」→2011年４月２日
怪奇とヱヴァに関する浅〜い考察。怪奇大作戦／京都買います
「正蓮尼と申します。須藤美弥子は一生仏像と共に暮らすとお伝えしてくれとの事でした。どうぞあなた様もお忘れになってくださいませ」 別れの為の再会。立ち去りかけ、振り向いた牧（岸田森）の見たものは…。 ド派手なミニチュア・ワークで視聴者を驚かせた「呪いの壺」に続く京都シリーズ後編は、科学者ｖｓ仏像フェチの異職種恋愛講座。 「怪奇大作戦／第25話・京都買います」（1969年3月2日放送／実相寺昭雄監督） 連続する仏像盗難事件。捜査の為、京都入りしたＳＲＩの牧は、考古学の権威・藤森教授の下で働く須藤美弥子（斉藤チヤ子）に一目惚れ。 牧はまた、ゴーゴー喫茶で謎の署名（京都の歴史的文化財に関する一切の権利を譲渡する）を集める美弥子を目撃。 「京都の街を買うって・・一体」 「買ってしまいたいんです。仏像の美しさの分からない人たちから。京の都を」 仏像盗難事件は、カドニウム光線による物質転送装置を使った藤森教授らの仕業でした。 全編に渡って流れるのは、フェルナンド・ソル編曲による“モーツァルト『魔笛』の主題による変奏曲”。 この曲「ヱヴァンゲリヲン新劇場版・破」でも使われていましたね。 改めて見ると、両者には似たようなニュアンスの台詞があります。 牧の「僕は仏像より、現実に生きた人間の方が好きなのかもしれない」という台詞は、冬月の「私は人で穢れた混沌とした世界を望むよ」と通低します。 美弥子の「私、生きている男の方とお話しするのも悪くない・・今はそう思っています」は、アスカの「でも最近、他人といるのもいいなって思ったんだ。誰かと話すのって心地よいのね」と一脈通じるような。 ウルトラマンの変身音を自社（スタジオ・カラー）のサウンドロゴに使用した庵野監督は壮大な円谷リスペクトを仕掛けていたのかもしれません。 嗚呼、早く「Ｑ」が観たい（今回は景気良く話が横っ飛びしたな…）。
宇宙に三人だけ（そして風吹ジュン万歳！）。 無能の人
「何だか世の中から孤立して、この広〜い宇宙に三人だけみたい」 「いいじゃないか。俺たち三人だけで」 タイトルは「神戸浩万歳！」にしようか迷いましたが、やはりここは風吹ジュンでしょう。 駄目男と菩薩はセットが決まり（宇宙の法則です）。後光が射します観音菩薩。 「無能の人」（１９９１年／竹中直人監督） かつて人気漫画家だった助川（竹中直人←勿論、原作者つげ義春自身）。 娯楽漫画は描かないと筆を折り、様々なビジネス（？）を立ち上げるもことごとく失敗。 やがて“石”が愛好家の間で美術品として高値取引されている事を知り、“石屋”を開業しますが・・。 助川の妻を演じる風吹ジュンがエライ事チャーミング。髪を伸ばして束ねただけの“なんちゃって若い頃”も無理なく素敵。 そして、石の専門家・石山石雲（マルセ太郎←怪演）の弟子・山川軽石を演じるのが神戸浩。 顔がぱっと思い浮かばないかもしれませんが、その人類を越えた演技は一度見たら簡単に忘れられるものではありません。 神戸浩と言えば“竹中直人の会”でなくてはならぬ調味料兼スパイス兼毒薬。かつての“大人計画”における松尾スズキと温水洋一のような関係です。 石屋、鳥屋、古本屋…。“ダメに生きる”を否定しつつ肯定しつつ絶妙なバランスではみ出していく人間たち。 「何でなの？ なんでこんな真似するのよ。あんたには漫画しかないのよ。ね、漫画描いてよ。注文なくたっていいじゃないの。漫画描いてよ！」 ふと周りを見渡せば豪華賢覧なエキストラ。 別にそこに座っている男が三浦友和でなくても、鈴木清順でなくても構わないわけですが、著名人がさながらウォーリーを探せのように・・。 竹中直人の第一回監督作を皆で祝福しているようで、監督のお人柄が偲ばれます。 ※参考：「気まずい空気をかき混ぜて…。リアリズムの宿」→2011年10月2日
悪魔と暴走inユーゴスラビア。 ザ・トレイン
♪トレ〜ン、トレ〜ン、走ってゆけ、トレ〜ン、トレ〜ン、どこまでも！ と思わず口ずさんでしまいたくなる馬鹿一直線の暴走絵巻。 こういう明らかに力の入れ所を間違えている作品・・大好きです。 「ザ・トレイン」（１９８９年／ジェフ・クイニー監督） 数百年に一度しか行われない祭りを見学するためにユーゴスラビアに出向いたアメリカの学生グループ。 ところが着いてみたら「どこの原住民族だよ？！」な集落にどう贔屓目に見てもまともじゃない村人たちが「いらっしゃい」。 おいおい、こりゃ、ちょっとヤバいんじゃないか？と思いつつ案内された小屋に入るとやにわにドア板打ち＆放火（ここで一人炎上）。 なんとか逃げ出して、近くを走る蒸気機関車に飛び乗ったものの、こいつがデビル・トレインだったから、さあ大変。 運転手を轢き殺し（勿論首チョンパ）、燃料係を燃料にし、車掌を連結してアンストッパブルな大暴走。 レール無視、トラック蹴散らし、沼をも走破。邪魔な学生は首撥ね、串刺し、真っ二つ（「オーメン１＆２」の主要な死に様を完全網羅）。 村人の、そして機関車の目的は、学生の中の唯一の処女と魔王ルシファーの婚姻の儀式（「まさか、こんなくだらねーオチじゃねぇだろうな」と考えたあなた！ 正解です！）。 気がつけば機関車は大暴走の末、元の集落に逆戻り（「ねじ式」だ！←写真下参照）。 雰囲気としては、「悪魔の追跡」→「暴走機関車withオーメン」→「魔鬼雨」って感じですが、偏差値は貧乏通り越して極貧・赤貧。 やたらゴアシーンに力こぶ。暴走ミニチュア機関車も思わず突っ込みを控えたくなる真摯な作り。 因みに原題は「Beyond The Door�掘廖��靴辰道�は�気鉢兇�あるはずですが、「�機廚�「デアボリカ」で「�供廚�「ザ・ショック」です・・何の繋がりもありません（笑）。 イタリア／ユーゴスラビア合作で、配給がアルバトロス。疑う余地の無いバッタモンです。 ※参考：「ザ・ショック」→2008年5月16日 「人の一生は悪魔の余興（サントラ絶品！）。デアボリカ」→2010年6月8日 「どこだトラボルタ！？ 魔鬼雨」→2010年7月7日 「咆哮する鋼の四重連。暴走機関車」→2011年4月10日
それは通過儀礼の物語。 うなぎ［完全版］
端的に「ヤマト」（に代表される最近の日本映画）を観た反動なのですが、演技の出来る役者がいる、ただそれだけの事がこれほどまでに心地良いとは。 監督が聞いたら「そんなレベルで語るなよ」と嘆くでしょうが。 「うなぎ［完全版］」（１９９７年／今村昌平監督） うなぎとだけ心通わす孤独な男、という設定だけ見て、“ああ癒し系まったり映画か”と早合点してはいけません。 役所広司の“嫁さん出刃滅多刺し”というまさかのバイオレンスで幕を開ける本作は、「世界の中心でアイを叫んだけもの」に一脈通じる“通過儀礼”の物語。 役所さんのキレ演技って、演技じゃないんじゃないかと思える事がよくあります（「ＣＵＲＥ」とか）。この人、内に怪獣飼ってるんじゃないでしょうか。 そして８年後の仮出所。 田舎町の川のそば、崩れかけた理髪店を改装して営業開始。 彼を取り巻く人たちが皆魅力的。 「娑婆にでたらよおぉ、ムショん中より人間関係は大切にしないといけないんだぜ」 ドスの利いた囁きを聞かせる保護監察官（住職／常田富士夫）の女房（倍賞美津子）。 「海の中は死屍累々よ」 まるで独立愚連隊の生き残りのような船大工（佐藤允）。 ＵＦＯを待ち続ける駐在の息子（小林健←小林捻侍子息）にノミ屋の兄ちゃん（哀川翔）、そして、役所の妻に良く似た服毒自殺未遂女（清水美砂）。 役所は決して善人ではありません。それを良く知っているのがムショ仲間の柄本明。性悪なキャラですが、彼は役所のドッペルゲンガーなのかもしれません。だから、本人も気づかない本質を言い当てる。 「分かった・・お前、セックスが下手なんだ！ そうだろ、下手なんだ、セックスが！」 他に、田口トモロヲ、市原悦子（←脳患い）などの怪優も。 話を重くせず、小さな笑いを随所に（役所が保護監察官の後ろを行進して「並んで歩けんのかね君は」と言われたり、ランニングしている集団を見て条件反射的に最後尾についてしまったり←この辺の描写は「刑務所の中」がサブテキストになります）。 うなぎの水槽に手を入れてそのままダイブしてしまうイメージショットは僅かに「トレインスポッティング」の５ヵ月後。惜しい。 ※参考：「世界の中心でアイを叫んだけもの」→2009年8月5日
おかえりカージー、おかえりペイジ。 ロサンゼルス
「神様を信じるか？」 「…ああ」 「会わせてやろう」 シリーズ全ての邦題に関連性のない（どんだけ弱気なんだよ配給会社）「DEATH WISH」シリーズ第2弾（「狼よさらば」の８年ぶりの続編）です。 「ロサンゼルス」（１９８２年／マイケル・ウィナー監督） 妻を殺され、娘を廃人同様にされ、自警市民として街のチンピラを無差別退治した建築技師ポール・カージー（チャールズ・ブロンソン）。 ニューヨークからロサンゼルスに居を移しましたが、やはり治安は悪かった。 人殺しの葛藤は前作で済ませたので、もはやカージーに迷い無し。家政婦殺され、娘殺されたカージーはピストル片手に人間狩り。 前作と違うのは、不特定多数のチンピラではなく、明確＆正確に犯人をサーチ＆デストロイしていく所。 バイオレンスは割増されましたが、演出が冗長。ついでにブロンソンも60越えでアクションにキレがなく、ちいっと残念な出来ではあるのですが、ここはポール・カージーの帰還と健在を素直に喜びましょう。 本作のもうひとつのウリはサントラ。 担当は、ボンゾの死→ＺＥＰ解散→恐らく鬱＆薬＆酒だったジミー・ペイジ。 レコード会社もここぞとばかりにジミー・ペイジのソロ名義で本作を喧伝。いやがうえにもリスナーは期待度ＭＡＸ。しかし、これはサントラ。伴音。背景音。ＺＥＰファンの渇望に応えられるものではありません。 オープニングの「殺ったのは誰だ（Who's to Blame）」インスト・パートなんか結構“いい感じ”だと思うのですが、認識（期待）と実態のズレが本作に駄目アルバムの烙印を押してしまいました。 チラっと各曲を聴いてみたい方はこちらへ→http://www.amazon.com/Death-Wish-II-Original-Soundtrack/dp/B0000088FI 楽曲の評価はさておき、一旦は表舞台から姿を消したペイジがシーンに復帰する契機となったアルバムです。噛み締めて聴きましょう。 ※参考：「狼よさらば」→2008年1月29日 「世紀末救世主伝説。スーパー・マグナム」→2011年4月28日
畜生！畜生！畜生おぉぅ！ 怪奇大作戦／呪いの壺
「これでええ。思い通りや。この寺は本物か贋物か。わしの道連れやで」 舞い上がるリュート物質、爆発・炎上する妙顕寺（放送当時、本物の寺を燃やしたと思った視聴者から苦情がきたそうですが、責められません、笑えません。どう観ても本物です）。 最早説明不要、「京都買います」と並ぶ怪奇傑作群の頂点です。 「怪奇大作戦／第23話・呪いの壺」（1969年2月16日放送／実相寺昭雄監督） 京都の資産家が次々と怪死。共通点はふたつ。ひとつは焼け焦げた視神経。もうひとつは古美術商・市井商会の優良顧客。 事件の裏には代々市井家の影として贋作を作り続けてきた日野家の存在がありました。 「このままいったらおとうの名前は永久に出ず仕舞いや。こんな事があってええ訳がない。許せん、絶対に許せん」 野暮なストーリー紹介はこれくらいにして、まずは実相寺カメラを堪能しましょう。 挨拶代わりの実相寺節が、事件直後の鑑識発表シーンでいきなり全開。 トレードマークの広角レンズは勿論ですが、「何故そこにカメラを置こうと思ったんだ？！」な変態アングル乱れ撃ち。 一転、キーパーソンである日野統三（←肺病病みの市井商会従業員）、市井信子（←日野の婚約者。従来のヒロイン像に蹴たぐりかます地味女）の描写になると「寄りすぎだぞ！」な大接写大会。 いずれも人物の一部が“隠れる”“見切れる”訳ですが、その印象は強く視神経に焼きつきます。 贋作師という名誉無縁な陰の存在にスポットを当てた脚本は石堂淑朗（←松竹ヌーヴェルヴァーグの立役者）。 渾身のミニチュア・ワークは大木淳。 チャンネルＮＥＣＯの放送も怒涛の最終コーナーを回りました。本来なら、本作と「京都買います」の間にもう1本あるのですが、現時点では観る事ができません。 「呪いの壺」の再放送は11月19日土曜早朝6時半と22日火曜12時半。未見の方はこの機会に是非。 ※参考：「闇から闇へ。怪奇大作戦／第24話・狂気人間」→2010年3月28日
ここは通天閣の墓場や。銭吐けんのやったら体で吐け。 王手
「ここで生まれようと、他所から流れて来ようと、この土地にいっぺんでも小便撒いた奴はここにおる資格がある。…さ、メシ喰おう」 これが「座頭市 THE LAST」と同じ監督の作品か。 滅茶苦茶活劇しとるやないか。 「王手」（１９９１年／阪本順治監督） プロ−アマ戦に挑む通天閣の真剣師・飛田（赤井英和）。順調に勝ち進み、ついには頂点である名人との一騎打ちへ。 そんな飛田の前に師匠でもある伝説の真剣師・三田村（若山富三郎）が。 「あの頃の俺とは違う」・・しかし三田村の壁は高く厚く固かった。 「もういっぺん将棋教えてくれ。昔のように駒の並べ方から教えてくれ」 三田村が用意したのは巨大な将棋盤。駒は全部で354枚。勝負がつくまで７日はかかる大勝負。 富三郎は本作が遺作。最後の台詞が「わしもあっちへ逝くか…」（号泣）。 通天閣（←飛田はここを住所にしている）から見える街並みが日本海へと変わっているギミックに映画を感じます。この頃のセンス、どこに置き忘れて来ちゃったんだ阪本監督？ 飛田の舎弟・香山（将棋協会奨励会・三段）にまだうらなりな加藤雅也、日本海のストリッパー・照美（てれび）に広田玲央名、新世界のドン・天王寺に金子信雄、 赤井は素人演技満開ですが、間違いなく主役のオーラがありました。この存在感、どこに置き忘れて来ちゃったんでしょう。
ＳＦで80’sで学園でゾンビ（万歳！）。 クリープス
冒頭、悪人顔のＥＴが宇宙船の中で内輪揉め。ミーコのスターウォーズをおちょくったようなシンセ音楽に乗ってレーザーぴゅんぴゅん（音楽はバリー・デ・ヴォーゾン）。 逃亡者はカプセルに入った何かの実験体を盗もうとしていたようですが、進退窮まって船外放出。 カプセルは一路、地球へ。そこはオールディーズが流れる50`sのアメリカ。 飛来物の発見者は近くでイチャついていたアベックのお兄ちゃん。カプセルから飛び出した何かが兄ちゃんに寄生した時、お姉ちゃんの首には精神病院を脱走した殺人鬼の斧が振り下ろされていた！ そして27年後…1986年。 素ん晴らしいプロットです。自らのホラー履歴をトレスする愛の賛歌。 「クリープス」（１９８６年／フレッド・デッカー監督） どこから見てもイケてないクリス・ロメロは新歓コンパで美少女シンシア・クローネンバーグに一目惚れ。 彼女に近づくため、悪友カーペンターと二人で彼女が所属するグループ“ベータ”（アニマルハウスのオメガみたいなもの）に入会しようとしますが、リーダーから出された入会検討条件は“地下研究室にある死体を男子寮の前に置いておく”という難易度∞な肝試し。 意を決して地下研究室に潜入した二人は、そこで冷凍保存された死体を発見。それは27年前、“何か”に寄生されたアベック兄ちゃんだった！ よせばいいのに冷凍解除。惨劇の幕開けです。 登場人物の名前だけでアホさ加減は一目瞭然。他にもキャメロン、ランディス、ライミ、コーマン学園などなど。 巨大なナメクジ状生物（後の「スリザー」であった…）に寄生されゾンビとなる学生たち（これがまた丁度良いスピードで動くんだ）。 大馬鹿展開かと思いきや、27年前のトラウマを抱える警部（トム・アトキンス）とか、寄生されて悲壮な決意をするカーペンター（劇中の呼称はＪＣ）とか、ドレスアップ＋火炎放射器なクローネンバーグの勇姿など画も人も厚みがあります。 特別ゲストのディック・ミラー、寮母家テレビの「プラン９」（この時代にエド・ウッド・リスペクト！）、「悪魔の墓場」完コピな死体。ツボ突きまくりです。 99年の「ザ・コンヴェント 死・霊・復・活」なんか明らかに本作の構成を模倣しています（ラストなんか丸パクリ）。 最早オリジナルと呼んでいいホラーアンセムではないでしょうか。 ※参考：「パクリなのにオリジナル。悪魔の墓場“無修正特別版”」 →2008年10月11日 「ロジャー・コーマンだ！頭使って金使わず！血のバケツ」 →2008年12月9日 「総蛍光色ゾンビ登場。ザ・コンヴェント 死・霊・復・活」 →2009年6月16日 「最低という賛辞。プラン９・フロム・アウター・スペース」 →2011年6月2日
今月は「ジーパーズ・クリーパーズ」で始めたので、〆はこいつで。
梶原一騎先生不朽の名作「タイガーマスク」が、ウエンツ瑛士主演で実写映画化されるそうです。
「母さんを返してよ！ あんたなんか…あんたなんか、死刑になればいい！」
池波正太郎原作で闇稼業の時代劇、と言われるとどうしても必殺仕掛人を連想してしまいますが、似て非なる地味暗渋枯殺戮絵巻。
何気ない行動がとりかえしのつかない結果を生む…しかも、それが分かるのはず〜っと後になってから。最悪の現実と共に。
究極の“後出しジャンケン”シリーズが遂に完結（なのか？）
劇場版も綺麗にまとまっていましたが、（ＯＰ→ＥＤ→予告）×６という連ドラ仕様もまたオツなものです。
「正蓮尼と申します。須藤美弥子は一生仏像と共に暮らすとお伝えしてくれとの事でした。どうぞあなた様もお忘れになってくださいませ」
「何だか世の中から孤立して、この広〜い宇宙に三人だけみたい」
♪トレ〜ン、トレ〜ン、走ってゆけ、トレ〜ン、トレ〜ン、どこまでも！
端的に「ヤマト」（に代表される最近の日本映画）を観た反動なのですが、演技の出来る役者がいる、ただそれだけの事がこれほどまでに心地良いとは。
「神様を信じるか？」
「これでええ。思い通りや。この寺は本物か贋物か。わしの道連れやで」
「ここで生まれようと、他所から流れて来ようと、この土地にいっぺんでも小便撒いた奴はここにおる資格がある。…さ、メシ喰おう」
冒頭、悪人顔のＥＴが宇宙船の中で内輪揉め。ミーコのスターウォーズをおちょくったようなシンセ音楽に乗ってレーザーぴゅんぴゅん（音楽はバリー・デ・ヴォーゾン）。
