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クトゥルフの系譜を辿る漫画道。 ダンウィッチの怪
アメリカ。マサチューセッツ州北部の丘陵地帯。廃屋同然の家屋が立ち並ぶ呪われた寒村、ダンウィッチ。 1928年に起きた怪事件の後、ダンウィッチへの道標はアイルズベリィ街道から取り払われたという。 その怪事件の顛末を語ったＨ．Ｐ．ラブクラフトの小説を完全漫画化。 「ダンウィッチの怪」（ＰＨＰ研究所／宮崎陽介・原田雅史：画） ラブクラフトを漫画にする・・小説を読んだ人なら分かると思いますが、ウルトラ無茶企画、ハイパー無謀オペレーションです。 この世ならざる者、旧支配者の復活をテーマにした壮大な神話体系、しかも、文体が古い上にあまり上手いとは言えない翻訳の為、どうしてもビジュアルが伝わり難い。 映画化された作品はどれもはらほろひれはれな出来で、行間の恐怖を映像化する事の難しさを都度再確認する破目に（スチュアート・ゴードン監督の「ＤＡＧＯＮ」はかなりお気に入りですが）。 まぁ、その意味で、原作を補完する漫画は待望だったとも言える訳ですが…。 夜鷹が夜通し啼き続け、犬という犬が吠えつづけた1913年2月2日の聖燭節の夜、この世に生を受けた男、ウィルバー・ウェイトリー。 特異な容姿と急速な成長のため、村中から忌み嫌われたウィルバーは、禁断の魔道書「ネクロノミコン」を解読し、邪神ヨグ・ソトースの召喚を試みる。 誕生→成長→解読→召喚→対決という流れを分かりやすく描いた漫画版はなかなかに“いい感じ”。 本書には、クトゥルフに魅入られた日本人を時代毎体系的に網羅する東雅夫氏の解説も掲載されており読み応えがあります。 映像作家、とりわけＳＦ／ホラー界の住人にもラブクラフト傾倒者が多数。 正規の映像化ではありませんが、ルチオ・フルチの「地獄の門」で、事件の発端となる町の名前はダンウィッチでした（同年の「ビヨンド」では小道具に“エイボンの書”が）。 カーペンターの「マウス・オブ・マッドネス」もタイトルからしてまんまクトゥルフ。 「ウルトラマン・ティガ」の最終エピ（超古代人を滅亡させた邪神ガタノゾーアが滅びの闇を伴って海底から復活する）なんか、正にそのものズバリのクトゥルフ神話です。 来月は、そんな“ラヴクラフティアン”の作品も追ってみようかと思っています。 ※参考：「マウス・オブ・マッドネス」→2008年6月18日／2010年5月15日 「その本質は光。ウルトラマン・ティガ／最終3話」→2010年3月31日 「なんとエイボンの書が！ ビヨンド」→2010年11月2日
ランナウェイズ from ぎんざＮＯＷ！＠洋楽カウントダウン
映画「ランナウェイズ」を観たら、本人たちの映像が観たくなってブートＤＶＤを購入。 「THE RUNAWAYS TV LIVE COMPILATION」 その名の通り、ＴＶの音楽番組で放送されたランナウェイズのライブ映像を集めたものなのですが、なんとこの中に「ぎんざＮＯＷ！」の映像が！ 当時、ＫＩＳＳやベイ・シティ・ローラーズなどロック系洋楽映像が拝める数少ない番組だった“洋楽カウントダウン”コーナー（曲は「ネオン・エンジェル」※写真）。 洋楽ニュースでは、シェリー・カーリーと双子の姉マリーがデュエット・デビューする、なんて話も。 （って事は既にシェリーがランナウェイズを脱退した後なのか） シェリーが脱退して、ジョーン・ジェットがリード・ヴォーカルを採っている「スクール・デイズ」の映像なんかもありましたが、やはり華がありませんね。 歌が上手い、演奏が巧いという事とは関係無しに、シェリーがあの格好で歌ってこそのランナウェイズです（映画レビュー時にダコタの貧乳を嘆きましたが、シェリーも貧乳でした）。 改めて彼女らの音楽を聴くと、後にＫＩＳＳを発掘するキム・フォーリーがプロデュースを手がけているせいでしょうか、サウンドが実にＫＩＳＳっぽい。 リタのギターと言い、サンディのドラムと言い…。ジョーンはポールみたいな白塗りの化粧してるし。 映画観た後に本人見たら、リタ・フォード役の娘もかなり本人似。扱いが小さかったので役者が誰かなんて気にしませんでしたが、スカウト・テイラー＝コンプトンだったんですか（ロブ・ゾンビ版「ハロウィン」のローリー・ストロードだ！）。 僅かな出番で、（多分こいつが解散の引き金だ）と思わせる存在感（？）を醸し出す…流石です。 ※ぎんざＮＯＷ！・・・1972年10月2日から1979年9月28日までTBSテレビで生放送された、素人参加型の情報バラエティ番組。司会のせんだみつおが大人気となったほか、後に著名となったお笑いタレントやミュージシャンが無名・素人時代に度々出演していたことでも知られている（WIKIPEDIAより抜粋）。 ※参考：「ランナウェイズ」→2009年3月7日／2010年3月15日／2012年1月11日
え、遠近法って知ってるか？ メガ・ピラニア
デカイ、デカ過ぎる！ 看板に偽り無し。 でもよ、少しは遠近法ってものを考えろ。 「メガ・ピラニア」（２０１０年／エリック・フォースバーグ監督） ここは南米ベネゼエラ。 オノリコ川で遊覧中のアメリカ大使がボートごと行方不明に。 テロの可能性を危惧したアメリカは、ひと目で海兵隊特殊部隊と分かる調査員フィッチを派遣。真相は…。 アメリカ人研究者が、食糧事情改善のため飼育していた巨大魚（よりによってピラニア）が洒落にならない成長をしはじめたので、全部殺した…つもりが一部がオノリコ川に脱出。加速度的な成長を遂げていた…。 眠る事を知らず、ただひたすら食べて単体増殖しながら成長を続けるメガ・ピラニア。 イルカの群れのように跳ねながら川を下ったメガ・ピラニア軍団は遂にベネゼエラの町へ。 川から飛び上がり、ビルに突き刺さり、尾びれだけがピクピクと震えている光景はギャグか地獄か。 しかも、激突した後大爆発。お、お前ら自爆装置でも着いているのか？ 「すぐに馬並みの大きさになり、やがては鯨並みに！」 いやいや、塔やビルに刺さっているもの見てみ。既に鯨も越えてるだろう。いいか、ものってのは近くにあれば大きく、遠くにあれば小さく見えるんだぞ。 「大丈夫、奴らは淡水でしか生きられないから海へは出ない」 という予想を余裕で裏切って海へ。目指すはフロリダ。 クライマックスは、シールズがピラニア相手にサンダーボール作戦。 何一つ解決していないのに、強引に「アルマゲドンかよ！？」なエンディングへ。 いやあ、何と言うか…素晴らしい！ テレビ用映画なので、「ピラニア３Ｄ」に比べれば、ゴアシーンなぞ無いも同然（いや実際無い）ですが、馬鹿のベクトルは同じ長さだと思います。 主役のフィッチを演じたポール・ローガンは他にも「ターミネーターズ」「ディープ・コア2010」などに出演。 ヒロイン（太ったおばちゃんだが、他に女がいない）の科学者を演じたティファニー（！）は翌年「メガ・バイソンVSギガント・ゲイター」に出演（共同製作も）しています。 是非、「ピラニア（78年）」「ピラニア３Ｄ」「メガ・ピラニア」とタテ続けに観て、彼らの出世魚ぶりをご堪能ください。
“なんてこった！（笑）” ピラニア３Ｄ
スプリング・ブレイク、それは太陽の下のジュリアナ、湖の上のお立ち台。 ビキニ、おっぱい、濡れたＴシャツ、トップレスが舞い踊る若気の至りの満干全席（嘘だと思ったら、SPRINGBREAKで画像検索してごらん）。 うおお、弟や妹の面倒なんか見ていられるか！ 今年こそおっぱい祭りに参加するぞぉ！ しかし、そこには湖底下の洞窟で独自の進化をとげたフレッド・ブラッシー軍団が！（例えが古いにも程があるな…） 「ピラニア３Ｄ」（２０１０年／アレクサンドル・アジャ監督） アメリカ西南部ヴィクトリア湖は性の解放区と化したおっぱい博覧会。 前半は古代ピラニアの復活と散発的な事故、湖底調査などを挟みつつ、頭の悪いユルいエロ（←誉めています）がまったりと続きます。 目を細めてお姉ちゃんを眺めているうちにドラマは怒涛のクライマックスへ。 流石フランス人アジャ。アメリカのアホタレ学生を殺すことに迷いも躊躇もありません。 あっという間に湖面は阿鼻叫喚の地獄絵図。 ステージを支えるワイヤーが千切れ飛んで胴体真っ二つとか、ボートのスクリューに髪の毛がからまって頭皮ズル剝けなどピラニアと関係ないゴアシーンもてんこ盛り。 喰われた奴らはリアルな肉塊。あっと言う間に白骨化。 ピラニアもただ喰うだけじゃありません。湖底に沈むチ●コを奪い合ったと思ったらベッと吐き出し、カメラに向かって大見得を切る…。よ！千両役者！ 最初の犠牲者は何とリチャード・ドレイファス（しかも役名がマット）。 大仰に解説するだけで何の役にも立たない科学者、クリストファー・ロイド。 おっぱいの事しか頭に無い“濡れたＴシャツ・コンテスト”ＭＣ、イーライ・ロス（早く「感謝祭」撮れよ）。 主役の家族なんかどーでも良くなる素敵な面子です。 残念ながら３Ｄではなく、２Ｄでの観賞でしたが、おいおい、そんなもの飛び出させてどうするよ、なシーンが山ほどありました（海に向かってゲロる女を真下から捉えたショットとか）。 エロとグロとバカの絶妙なブレンド。 キャメロンが「３Ｄをそんなくだらない事に使うな！」と怒っていたそうですが、「フライング・キラー」撮った人が何言ってんだか。 無理してでも劇場に行くべきだったな…。 ※参考：「ピラニア（1978年版）」→2011年1月11日
恐るべしグリッケンハウス。 プロテクター
ジャッキー・チェンにとって1985年は、「プロジェクトＡ」翌年、「ポリス・ストーリー／香港国際警察」同年、そして「サンダー・アーム／龍兄虎弟」前年です。 絶頂期と言っていいと思います。 そんな時代に、ジャッキーの持つ華を全て消し去り塵ひとつ残さない…。 恐るべしグリッケンハウス。 「プロテクター」（１９８５年／ジェームズ・グリッケンハウス監督） 麻薬密輸組織を追って、ニューヨーク−香港を股に掛けるジャッキー刑事の大活躍・・なのですが・・。 冒頭、ブロンクスでストリート・ギャングがトラック襲って荷台強奪。これが後の事件の伏線になるのかと思いきや、以後完全スルー。 テキサスから来たトラック運転手に「Welcome To New York」と言うだけ。 一応、香港に行ったときに、マフィアが口封じにバカスカ人を殺している状況を嘆くジャッキーらに地元警察官が「Welcome To Hong Kong」と言うシーンがあって対にはなっているのですが、回りくどいったらありゃしない（要するに語り口が下手って事です）。 次々アクションが繰り出されるのですが、殺伐にして間抜けという曇天シーンのつるべ打ち（ジャッキー、ストレス溜まっただろうなぁ…）。 誘拐された女を救出するために敵のアジトに乗り込むのですが、侵入して、最初の銃撃シーンが終わると、何故か女を連れて逃げている！？ おいおい、女はどこに囚われていて、誰が見つけて、どうやって救出したんだよ。 わざわざクレーンで宙吊りにされた荷物の真下でホバリングしてタラタラ狙撃の照準を合わせているマフィアのボスって…。 字幕も結構手抜き。香港警察の署長に、行動は慎めよ、と言われた時に、ジャッキーが「慎みは私のミドル・ネームです」みたいな事を言っているのですが、字幕は「分かってます」。 よく聞いていると結構小洒落た台詞を吐いているので、ちゃんと汲み取ってあげれば、少しはスタイリッシュな（？）作品になったかもしれません（すみません、褒めすぎました）。 Ｇメン75の香港ロケに西部警察が合流した感じでしょうか（駄目だ、まだ褒めすぎだ）。
白木葉子がドヤ街出身？ あしたのジョー
高森朝雄(梶原一騎)の原作にいらんオリジナリティをねじ込む女脚本家（篠崎絵里子）って…。 ウルフ金串が白木ジム所属というのは許す。この尺でアジア拳の大高会長を出している余裕はないだろう。 しかし、白木葉子がドヤ街出身で、土地買い叩いて再開発ってエピはなんじゃらほい。 「あしたのジョー」（２０１０年／曽利文彦監督） 泪橋を渡る丈の後姿を捉えたカメラがクレーンで上昇してドヤの全景を捉えた瞬間“あの”イントロが流れた時は、ぞわわと総毛立ちました。 更に写真で見た時は何の冗談かと思った香川照之の丹下段平が出てきて喋った時の“こ、こいつは口の中に藤岡重慶を飼っているのか？！”な衝撃。 泪橋、ドヤ街、丹下拳闘クラブ、そして丹下段平の再現度はほぼ100％と言っていいでしょう。 ダメ押しに力石徹を演じた伊勢谷友介の肉体の説得力。 お膳立ては完璧。素晴らしいの一語です。これで脚本と演出がまともだったら有名漫画原作映像化の初成功例になったでしょうに。 もうとにかくエピを消化するために端折りに端折るので、キャラの深みがまるでありません。 丈はヤクザの下っ端・西との軽い喧嘩でいきなり少年院送り。 豚に乗ってトンヅラなんてエピはもちろんなく、すぐ力石と試合決定。段平が丈に必殺パンチを伝授するシーンは、それがクロスカウンターである事をシルエットでバラす無神経演出。 青山くんエピは当然割愛で、即出所。段平の過去が災いしてジムが公認されず、丈がウルフ金串を控え室でクロスカウンターの餌食にしてマスコミを煽り、プロテストを受けるも失格、なんてエピはまるっと省略して、即合格＆プロデビュー。 ウルフ金串との試合を申し訳程度に見せて、一気に力石地獄の減量エピへ。 ここで一心不乱にアッパーの練習のみ繰り返すという重要な画を見せず（当然、丈がアッパーからストレートのコンビネーションを両手ぶらりでかわす特訓も無し）、いきなり試合。 そんなこんなで力石戦が終了するのが1時間50分過ぎ。はて、あと25分以上何をするんだ？と思ったら何も無し。 丈が消えたの帰ってくるの来ないのとだらだら話を延ばして、特に理由も無く丈が戻ってきて、おしまい。おいおい、だったらもうちっと丁寧に撮るべきシーンがあったんじゃないのか。 で、どう考えても白木葉子（香里奈←まずこのキャスティングが駄目）のドヤ街エピは変（ってか不要）。 画から察するにええとこのお嬢だった少女がドヤの修道施設みたいな所に預けられるのですが、何故親元を離れるのか、それがよりによって何故ドヤなのか、の説明は一切無し。 人心を荒廃させるドヤの存在を憎んで、土地を買収して再開発名目で取り潰す・・そんな話が「あしたのジョー」に必要か？ 忘れてましたが、丈役の山下智久くんは、流石ジャニーズな演技でした（良かったなぁキムタク。君の演技の後継者が出来たぞ）。 ※参考：「追悼、出崎統監督。 あしたのジョー２」→2011年4月19日
謎解きで更なる迷宮へ。 ドニー・ダーコ［ＤＣ版］
国内版は発売される気配が微塵も無いので、輸入版を取り寄せました。 監督のフェイバリットは「2001年」「未来世紀ブラジル」らしいのですが、ひょっとしたら「ビューティフル・ドリーマー」なんかもお好きなんじゃないでしょうか？ 「ドニー・ダーコ［ディレクターズ・カット版Blu-ray］」（２００１年／リチャード・ケリー監督） オリジナル113分に対し、ディレクターズ・カット版（以下ＤＣ版）134分。 単に21分の追加カットがあった、というレベルの変更ではありません。 いきなりオープニングの主題歌が挿し変わっていたのにも驚きましたが、構成そのものが大きく変更されています。 キー・アイテムは、死神オババ（Grandma Death）が、若き日に執筆した「タイムトラベルの哲学（The Philosophy of The Time Travel）」。 オリジナルでは単なる小道具のひとつでしたが、ＤＣ版ではこの本の章立てに従って話が進みます。 “タイムトラベルに影響を与えるアイテムは水と金属”という記述に導かれて、学校水浸し事件と犬の銅像脳天斧打ち込み事件が（配水管叩き壊すドニーの描写がしっかり入っている）。 “The Manipulated Dead”（操作された死者）、“The Manipulated Living” “The Tangent Universe”（隣接する宇宙） といった本のチャプター・タイトルがヒントであり答であり…。 オリジナルだと、恋人の死を、時間を遡って自分と出会う可能性をなくすことで防ごうとするロマンチックな話に見えますが、監督の意図はちょっと違う所にあったようです。 捻じ曲がってしまった時空を元に戻す為に奔走するヒーロー、それがドニーに与えられた使命でした。 “When The Manipulated Awaken From Their Journey Into The Tangent Universe, They are Often Haunted by The Experience in Their Dream. Many of Them Will Not Remember.” ※すんません、各自適当に訳してください。 まあ、謎解きと解釈は観た人の数だけあっていいと思います。本来ＤＣ版であったものをオリジナル版まで“削った”んだとすれば、監督自らが解釈の幅を許容した、という事でしょうし。 個人的にはオリジナル・ＤＣ版双方に共通する最大のヒントは、デート・ムービー「死霊のはらわた」の併映作「最後の誘惑（The Last Temptation Of Christ）」ではないかと。 にしても入場料安いなぁ。２ドルって…。“Two For Evil Dead”で“That'll Be Two Dollars”ですから二人で２ドルですよね。一人１ドル。 「はらわた」は83年ですが、「誘惑」は88年。時代設定が88年だからほぼロードショーじゃないですか。 日本の入場料金って常軌を逸しているんですね。 ※関連：「メタルうさぎに導かれて巻き戻しの迷宮へ。ドニー・ダーコ」 →2011年12月10日
求めるものを間違えるな。 サバイバル・オブ・ザ・デッド
近年のアクション・ゾンビに慣れた（と言うか、そういうものがゾンビ映画だと思っている）人には退屈かもしれません。 「ゾンビ映画に理屈も説教も終末観も不要。ハラハラドキドキがあればいい」という意見もあります。 確かに「ゾンビ映画」には理屈も説教も不要かもしれません。しかし、「ロメロ映画」に理屈と説教は不可欠なのです。 そもそも、ロメロはゾンビ映画なんか撮っていません（大胆発言）。 「何か言いたい事ができれば、クローゼットからゾンビを引っ張り出して映画を１本撮ればいいんだよ」byジョージ・Ａ・ロメロ ゾンビはあくまで理屈と説教と愚痴と文句の小道具であって、不味い薬を子供に飲ませるための糖衣みたいなものです。 ただ今回は、金も時間もない中で製作会社にせっつかれ、脚本がこなれていないからあちこち破綻がある上にちょっと説教の比率が高くなり、こじんまりとしたスケールの小ささがそれを更に目立たせてしまった、それだけの話です。 さあ、皆で爺さんの小言を聞きましょう。 「サバイバル・オブ・ザ・デッド」（２００９年／ジョージ・Ａ・ロメロ監督） 前作「ダイアリー・オブ・ザ・デッド」のチョイ役キャラだった離脱州兵（本体離れて略奪者になった軍人集団）を主役に据えたスピン・オフ作品。 デラウェア沖にあるという“死者の蘇らない島”。しかし、そこは、蘇らないどころか、死者の扱い（とっとと始末する派ｖｓ仲間なんだから共存する派）を巡って“子供の頃からソリの合わない”老人二人が対立する“老人ホーム派閥闘争”の島でした。 どうですか、お客さん。このスケール、この世界観。 ゾンビをダシにした近未来老人版「大いなる西部」。 走るゾンビは嫌いだと常々言っていた御大がついに走るゾンビを活写！ それは乗馬ゾンビ。黒髪をなびかせて疾風の如く駆け抜ける女ゾンビは、エル・ゾンビ以来の美しさ。 まあ、文句はありますよ。 人体損壊描写はＣＧのアシストを得て、安いながらもアクセントになる画になってはいます。しかし、ゴアシーンとしてはまるで消化不良。もっとトム・サヴィーニを！！ 各人の行動の間抜けさに関しては突っ込み始めると北斗百裂拳になってしまうので割愛。 それでも、アクション・ゲームのような大風呂敷を広げてしまった「ランド・〜」よりは遥かにロメロらしい仕上がりになっているのではないかと思います（ラスト・カットの美しさったら…）。 ※参考：「役者は無駄に濃いのですが…。ランド・オブ・ザ・デッド」 →2008年10月13日 「救う価値などない…のか？ ダイアリー・オブ・ザ・デッド」 →2009年11月10日
やれば出来るじゃないか、トニー。 アンストッパブル
前作「サブウェイ123 激突！」は、チカチカした映像とチャカチャカした編集が全部裏目に出て、原典（サブウェイ・パニック）に対して不誠実の極みでしたが、今回はいい方に転びました。 やれば出来るじゃないか、トニー・スコット。 「アンストッパブル」（２０１０年／トニー・スコット監督） 全長800メートル、39両の大型貨物列車777号が無人で暴走。 手動ブレーキで停止する惰行（コースター）のはずが、ギアは力行に入り、あれよあれよと言う間に100キロ超え。 自動停止用のエア・ブレーキはパイプが外れて役立たず。 おまけに積荷は大量の有毒物質とディーゼル燃料。田園地帯を抜ければ人口70万都市が待っている。最悪の波状攻撃。 777の同一本線上には旧式機関車1206号が。乗務員はベテラン機関士フランク（デンゼル・ワシントン）と乗務経験4ヶ月の新米ウィル（クリス・パイン）。 確かに予定調和。控えめとは言え、目まぐるしいトニー節は満開。しかし、魅せます。 列車パニックはまず主役である機関車の威圧感・禍々しさを出せるかが勝負ですが、冒頭映し出された777の面構えはまるでオカルト列車。合格です。 さらに立体構成の上手さ。 空撮をベースにカメラが走る・回る・上がる・下がる（これがなくちゃトニーじゃない）。その際、必ず列車に併走するヘリを写し込む事によって、前景・後景の立体感を表現。 もうひとつ、停止作戦をデンゼル＆クリスに丸投げせず、様々な試みがなされ（現実の事故対処なら当然）、それを繋ぐ司令室、現場、1206号、見守る家族という場面としての立体構成もお上手。 特に最後に場面をさらう溶接工ネッド（リュー・テンプル←「デビルズ・リジェクト」で顔の皮剥がされたバンジョー弾き）は、ミレニアム・ファルコンで駆けつけたハン・ソロばりの儲け役。 とってつけたような家族問題を適当に流してアクションに専念したバランス感覚（まさかトニー・スコットに人間ドラマ期待している人はいないよね）。 車輌の上でガッツ・ポーズをとるデンゼルは、ジョン・ボイトへのオマージュか。 ※参考：「世界の車窓から。カサンドラ・クロス」→2008年7月7日 「世界の車窓から国内編。 皇帝のいない八月」→2008年7月8日 「新幹線大爆破」→2009年1月9日／2010年8月10日 「途中で拳銃変わってね？ サブウェイ123 激突」→2010年9月25日 「咆哮する鋼の４重連。 暴走機関車」→2011年4月10日
不細工だなエイダ…。 バイオハザード�稿段鷁魘�
駄目だ駄目だと言いながらつい観てしまう、罪なシリーズ最新作の特報が公開されました。 わずか１分そこそこの中に突っ込み所が満干全席。 期待できます（笑）。 「バイオハザード�后．螢肇螢咼紂璽轡腑鵝廖複横娃隠嫁�／ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン監督） 今回の目玉はゲーム・キャラ・オールスター。 喜ばしいのは一度降板が報じられたシエンナ・ギロリー（ジル・バレンタイン役）の電撃復帰。ミラ・ジョボより彼女をメインにして欲しいくらいです。 コスプレ・パワーの凄まじさを体現したギロリーとは逆にちょっと微妙なのがエイダ・ウォン役のリー・ビンビン（写真２段目）。 似せようとしたのが裏目に出て、中途半端に不細工です。 更に１作目で死んだはずのレイン（ミシェル・ロドリゲス。写真上）が同じ役でリマッチ参戦（回想か、Ｔ−ウィルスによる復活か）。 ここにレオン（ヨアン・アーブ）、バリー（ケビィン・デュランド）が加わって男優陣も手厚い布陣。勿論、クレアとクリスのレッドフィールド兄妹も続投。 これでゲーム版バイオの初期キャラはほぼ出揃ったことになります。 残るは「バイオハザード０」〜「バイオハザード」のレベッカ・チェンバースですが、これは次回のお楽しみといたしましょう。 （ってか、まだ続くのか？ ジルとレベッカ主役で仕切りなおして、ゲーム版１作目の洋館事件をストレートに映画化してくれた方が個人的には嬉しいのですが…） ※特報映像はこちら→http://movies.yahoo.com/movie/resident-evil-retribution/trailers/ ※参考：「座頭市スクエアってどこだよ？！ バイオハザード�掘� →2008年12月25日 「ゲームならＯＫですが…。バイオハザード ディジェネレーション」 →2009年9月21日 「老けたな、ミラ・ジョボ…。バイオハザード�検覆陵醜霾圈法� →2010年4月9日 「ジル復活記念。バイオハザード�供織▲櫂�リプス」→2010年6月11日 「君はクロックタワーの…。バイオハザード�� アフターライフ」 →2011年8月3日
再びキャシー・ホーラン。 ウルトラセブン／宇宙囚人３０３
ウルトラセブンのＤＶＤ第２巻と言えば、普通は第８話「狙われた街」です（実際、８話目当てで購入しました）。 しかし、音声特典で5.1ｃｈ化された上にキャシー・ホーラン嬢が出ているとなれば、こちらを優先するしかありません。 「ウルトラセブン／第７話・宇宙囚人３０３」（1967年11月12日放送／鈴木俊継監督） 脱獄した兇悪な宇宙囚人３０３（キュラソ星人）が地球へ。 大酒喰らいそうな名前ですが、好物はガソリン。まずはガソリン・スタンドで従業員殺してチューチュー。そこへ運悪く「すみません、ガソリンをください」というたどたどしくも甲高い声（多分吹き替え）で登場したのがキャシー・ホーラン（写真上）。 画面上ではキュラソ星人の電磁波（？）攻撃とご対面ショックで気絶しただけのように見えますが、以降ずっと死体役。 出かけていたスタンドの同僚（西條康彦←ウルトラＱの一平ちゃん！）が戻ってきた時も、ウルトラ警備隊が来た時もただうつ伏せに倒れているだけ。 しかも、ずっと顔そむけている（多分代役）。 香ばしいぞ、キャシー・ホーラン。 この後、キュラソ星人は民間宅に侵入。１階で家族が襲われているのを見た少年が２階の自室に戻ると、そこには常日頃“宇宙人が自宅の１階で家族を襲っている時に２階から脱出するため”に用意していたとしか思えないぶっといロープの束がこれ見よがしに…。 少年は迷わずこのロープを担ぐと、２階からするすると庭へ降りて警察に通報。 良く出来たお子様です。 で、一番驚いたのはウルトラセブンの登場時間が約５秒！ しかも闘わない（なんですとぉ？！）。 いやはや、見所満載、通好み。脚本は金城哲夫（「狙われた街」もこの人）。 地味ながら心に響く１本でした。 ※参考：「キャシー・ホーラン万歳！ 怪奇大作戦／殺人回路」→2011年11月12日
ハリウッド．COM選出×俺選出「戦うヒロイン」
米エンタメサイト、ハリウッド．COMが、女性主人公が活躍するアクション映画（The Best Female Action Movies）のベスト８（高校野球かよ！）を発表しました。 順不同で、 ・「ロング・キス・グッドナイト」（97）…ジーナ・デイヴィス ・「キル・ビル」シリーズ…ユマ・サーマン ・「バイオハザード」シリーズ…ミラ・ジョヴォヴィッチ ・「エイリアン」シリーズ…シガニー・ウィーバー ・「トゥームレイダー」シリーズ…アンジェリーナ・ジョリー ・「ニキータ」（91）…アンヌ・パリロー ・「グラインドハウス」（07）…ローズ・マッゴーワン ・「アンダーワールド」シリーズ…ケイト・ベッキンセイル グラインドハウスは「デス・プルーフ」「プラネット・テラー」双方に出演したローズ・マッゴーワンの写真が掲載されていますが、ロザリオ・ドーソン、ゾーイ・ベル、トレイシー・トムズ等含めた総勢が対象のようです。 グロリア（ジーナ・ローランズ）、サラ・コナー（リンダ・ハミルトン）、ナタリー（キャメロン・ディアス@チャーリーズ・エンジェル）、ヒット・ガール（クロエ・グレース・モレッツ@キック・アス）とかが漏れているのは個人的に残念ではありますが、まあ、王道な選出でしょう。 悔しいのはアジア勢が入っていない事。 志保美悦子、梶芽衣子、アンジェラ・マオ、アニメだけど草薙素子あたりは入れて欲しかったなぁ（無理か）。 上記別格者以外で、日本版戦うヒロインを考えてみると…。 やはり１位は、佐伯みぎわ（白都真理@「人魚伝説」）でしょう。 銛１本で一体何人殺したんだ！？な鬼神の疾風。池田敏春監督が入水自殺した時の「私が本当に人魚だったら、連れ戻しに行くのに」というコメントは泣けました。 次点は、雫（杉本美樹@「０課の女・赤い手錠（ワッパ）」）。 杉本のヘタウマな演技が、クール・ビューティに寝返った奇跡の瞬間。 3位は家城茜・特自三尉（釈由美子@「ゴジラ×メカゴジラ」）。メカと萌え、無敵の合体。 ちょっと変化球で、ミリー（水野美紀@「ハード・リベンジ、ミリー」）。 ビーン・ボールで如月ハニー（佐藤江梨子@「キューティー・ハニー」） デッド・ボールで、式場早枝子（柏原芳恵@「レディハンター／殺しのプレリュード」）。 アジアまで広げれば、スー・チー姐さん（クローサー）、チャン・ツィイー（グリーン・デスティニー）なんかも。 お気づきの事と思いますが、単に好きな女優を並べているだけです。異論は全て認めます。 ※Hollywood.comの記事頁はこちら→http://www.hollywood.com/news/Best_Female_Action_Movies/13586652 ※参考：「０課の女・赤い手錠（ワッパ）」→2008年2月3日 「柏原芳恵伝説。レディハンター／殺しのプレリュード」 →2008年６月７日／2010年10月15日 「メカと萌え、無敵の合体。 ゴジラ×メカゴジラ」→2008年7月19日 「美女3人が蹴る！撃つ！斬る！ クローサー」→2008年8月5日 「すべて確信犯。 CUTIE HONEY キューティー・ハニー」 →2009年7月5日 「ロリと美熟女はOKなのですが…。 グリーン・デスティニー」 →2010年2月20日 「殺戮の女神、降臨！！ 人魚伝説」→2010年6月24日 「水野美紀がいるじゃないか！ ハード・リベンジ、ミリー」 →2010年11月３日／4日
鋼の仁義、鉛の任侠。 極道兵器
日本発の海外征服レーベル“SUSHI TYPHOON”第１期４作品のレビューオオトリです。取りあえずこの４本の中では一番のお気に入り…かな。 「極道兵器」（２０１０年／坂口拓・山口雄大監督） 他の３本（ヘルドライバー／ＡＶＮ／DEADBALL）と本作の最大の違いは、本作のみ原作があるという事。 そしてそれを描いたのが、賢ゲッター石川である事。 ついでに言うと本作のみ特殊造型に西村喜廣氏が絡んでおりません（←プラス評価）。 片手にガトリング砲というビジュアルには「片腕マシンガール」（2007年）、改造ヤクザというコンセプトには「FULLMETAL極道」（1997年12月）という先達がおりますが、ちょっと待った。 石川賢氏が、読み切り短編「極道兵器」を発表したのはコミックジャックポット96年6月号。同年8月号から翌10・11月合併号までが本連載。石川賢こそがオリジンです。 岩鬼将造（坂口拓）は、武闘派ヤクザ・岩鬼組の御曹司でしたが、あまりの凶暴性故に国外追放になり、南米で傭兵暮らし。 「弾みてぇなもなぁ、怖いと思うけん当たるんじゃ。わしが睨みつけりゃ地雷じゃろうがなんじゃろうが逃げ出すんじゃ！」 付いたあだ名が“マッド・ドッグ”。 ４年ぶりに日本に帰ったら、親父殺され組はバラバラ。絵図描いたのが若頭・倉脇（鶴見辰吾）と知った将造は問答無用のお礼参りを敢行するも、片腕・片足を失うハメに。 しかし、日本政府によって改造手術を施された将造は、右腕にバルカン砲、左膝にロケットランチャーを仕込んだ極道兵器として復活！ 漫画的あり得なさが、ＣＧのアシストを得てチープかつ大胆、しかも違和感無く展開。 将造にクルーザーを投げつける婚約者（黒川芽衣）、顔面直撃にもかかわらず「痛！」で済ませる将造、追尾装置があるかのように廊下をカーブするダイナマイト、etc。 将造のファッションはどう見ても大友勝利（＠仁義なき戦い／広島死闘篇）。多分、名前は広能昌三からでしょう。 お話は、パイロット版読み切り（単行本収録時は「真・極道兵器」）の主人公・皆殺しの竜のキャラを、将造の少年刑務所時代の親友・岡村鉄男（村上淳）に被せるという大胆アレンジ。 結果、本編主人公とパイロット版主人公が激突する“クーガ対シャドームーン”的見せ場まで。 にしても、脅しの効かないキャラって、見ていて実に清々しいですね。 ※参考：「ＦＵＬＬＭＥＴＡＬ極道」→2008年4月11日 「片腕マシンガール」→2008年4月29日／2009年2月11日・12日
星野真里万歳！ ＤＥＡＤＢＡＬＬ
よく受けたなぁ、この仕事。偉いぞ、星野真里。 「ＤＥＡＤＢＡＬＬ」（２０１１年／山口雄大監督） 漫★画太郎先生の狂った原作を実写化した「地獄甲子園」の世界観を引きずった続編でもリメイクでもない番外編。 ヤクザや性犯罪者を大量殺戮して逮捕された野球ジュウベエ（坂口拓）。収容されたのは謎の矯正施設・鳥竜矯正学院高校。 ここでジュウベエは生き別れの弟・ムサシの居所を教えるかわりに野球部に入り、全国非行甲子園に出場することを強制されます。 脚本が戸梶圭太という所に只ならぬ期待をしたのですが、華麗に破綻、見事に玉砕。最早物語としての骨格すら成しておりません（流石戸梶とも言えますが…）。 星野演じる新之助はジュウベエの同房者（つまり男。もちろん重犯罪者）。 前作で伊藤淳史が演じたメガネに当たります（終盤、ジュウベエが思わず新之助の事を「メガネぇ！」と呼ぶ場面も）。 どこかで「女」を出すのかと思いきや、最後まで男のまま。星野真里である必要があったのか、とも思いますが、これが実にキュート（ハーバート・ウェスト・リスペクトな注射器遣い）。 まさか、のろま・男装・眼鏡・星野に萌えるとは。不覚。 前作で、“結果としての惨状”しか描けなかった不満を解消するかのように、リミッターを外しまくったスプラッター描写はお見事。 ジュウベエがカメラのフレーム外に手を伸ばして戻すと、指に火のついたタバコが挟まっているというギャグはツボでした。 これでもうちょっと、脚本がしっかりしていれば前作越えも可能だったでしょうに。 惜しいなあ。でも星野可愛いからいいか。 ※参考：「そうそう、高校野球と言えば死体と生首（笑）。地獄甲子園」 →2010年3月5日 「正に外道（笑）。地獄甲子園［FLASHアニメ版］」→2011年7月26日
イーライ×デル・トロ×三池。 極道恐怖大劇場 牛頭
「映画祭とかに出すと、大抵、中流のご婦人が５〜６人、途中退席するんですよ。で、タダでは出ていかないのね。会場の隅にいる自分を見つけて、“あんたは病気よ！”って言って出ていくの。そういう人が出る度に会場がひとつになっていくんですよ」 イーライ・ロス「俺も病気だ！」 ギレルモ・デル・トロ「俺もだ！」 三池「僕たちは病気友達ですね」 高いだけの国内版（4,935円）に比べ、北米版は豪華特典付き２枚組で1,375円！ 安い！ 「GOZU（極道恐怖大劇場 牛頭／北米版ＤＶＤ）」（２００３年／三池崇史監督） 三池作品の海外版ＤＶＤはどれも特典が豊富。特に監督インタビューがディープで作品を紐解く鍵になります。 本作も単独インタビューから、イーライ・ロスとの対談、更にギレルモ・デル・トロ（マイケル・ムーアと見分けがつかん）の乱入と豪華絢爛（？）。 単独インタビューでは、牛頭製作の経緯（曽根晴美の企画持込→普通のヤクザ映画→深作と同じことやっても勝てる訳ないし面白くない→既存のヤクザ映画の概念を全部壊してしまおう→じゃ佐藤佐吉だろ）が語られていて興味津々。 特に佐藤佐吉（牛頭脚本）に対する三池の信頼は絶大で、そんなに買っていたのか、と驚くほど。 “リンチ、クローネンバーグ、ホドロフスキーからの影響”なんて話も。 もうひとつ面白かったのは、“映画的必然性の無視”。 普通はどんな登場人物にも何かを説明する（表現する）という存在意義があるのが映画。でも現実はそうじゃない。別に必然性なんかなくたっていいじゃない。だって人はそこに“居る”んだから、という主張。 これは牛頭の登場人物たちの事であり、三池映画の事であり、三池本人の事でもあります。 「ホラー映画を観て救われたって事はありますね。何だ、好きに生きていいんだっていう」 改めて観直して、大盤振る舞いな配役と物語という概念そのものをうっちゃる破壊力に痺れました。 こういう映画を共有できる人間が一握りしかいないと言うのは悲しいなあ。 「お金はあまりなくても、好きなものを作っていく事を楽しむ自分でいたいと思う」 by三池崇史。 ※参考：「それは名古屋にあるという。極道恐怖大劇場 牛頭」→2008年7月28日
アメリカ。マサチューセッツ州北部の丘陵地帯。廃屋同然の家屋が立ち並ぶ呪われた寒村、ダンウィッチ。
映画「ランナウェイズ」を観たら、本人たちの映像が観たくなってブートＤＶＤを購入。
デカイ、デカ過ぎる！ 看板に偽り無し。
スプリング・ブレイク、それは太陽の下のジュリアナ、湖の上のお立ち台。
ジャッキー・チェンにとって1985年は、「プロジェクトＡ」翌年、「ポリス・ストーリー／香港国際警察」同年、そして「サンダー・アーム／龍兄虎弟」前年です。
高森朝雄(梶原一騎)の原作にいらんオリジナリティをねじ込む女脚本家（篠崎絵里子）って…。
国内版は発売される気配が微塵も無いので、輸入版を取り寄せました。
近年のアクション・ゾンビに慣れた（と言うか、そういうものがゾンビ映画だと思っている）人には退屈かもしれません。
前作「サブウェイ123 激突！」は、チカチカした映像とチャカチャカした編集が全部裏目に出て、原典（サブウェイ・パニック）に対して不誠実の極みでしたが、今回はいい方に転びました。
駄目だ駄目だと言いながらつい観てしまう、罪なシリーズ最新作の特報が公開されました。
ウルトラセブンのＤＶＤ第２巻と言えば、普通は第８話「狙われた街」です（実際、８話目当てで購入しました）。
米エンタメサイト、ハリウッド．COMが、女性主人公が活躍するアクション映画（The Best Female Action Movies）のベスト８（高校野球かよ！）を発表しました。
日本発の海外征服レーベル“SUSHI TYPHOON”第１期４作品のレビューオオトリです。取りあえずこの４本の中では一番のお気に入り…かな。
よく受けたなぁ、この仕事。偉いぞ、星野真里。
「映画祭とかに出すと、大抵、中流のご婦人が５〜６人、途中退席するんですよ。で、タダでは出ていかないのね。会場の隅にいる自分を見つけて、“あんたは病気よ！”って言って出ていくの。そういう人が出る度に会場がひとつになっていくんですよ」
