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そのメタル、掟破り。 21世紀の精神異常者／人間椅子
♪仕事には 苦労する 割とシビアなヘヴィ・メタル… ビデオ屋と 楽器屋と ビラ配りするヘヴィ・メタル… さて、これは何と言う歌の歌詞でしょう。 答えは「21世紀の精神異常者」（＠キング・クリムゾン）。 本当だってば（笑）。ネタ元は、 「遺言状放送」（人間椅子） 91年4月に渋谷公会堂で行われたライヴ映像にＰＶを加えたＤＶＤです。 初期楽曲の素晴らしさもさることながら、圧巻は、“ロックンロール（ツェッペリンのアレです）”から“ヘヴィ・メタルの逆襲”〜“21世紀の精神異常者”と続くメドレー。 かつてFence Of Defenceも「21世紀〜」をカヴァーしていましたが、勝るとも劣りません。 超絶テクにも目を見張りますが、何より凄いのは原曲の歌詞でも訳詩でもない、“和詞”を乗せた事。 “ヘヴィ・メタルの逆襲”の歌詞をそのまま“21世紀〜”に持ち込むとは。 きっとクリムゾンも喜んでいることでしょう。 “りんごの泪”のＰＶではイカ天（という単語に反応するのは40以上か…）出場時に話題になったベース鈴木氏の“ねずみ男”コスプレを見る事ができます（写真下）。 いやあ、ず〜っと“ねずみ男”と信じて疑わなかったのですが、Wikiによれば、“ジェネシス時代のピーター・ガブリエルを意識したもの”だそうで…。 どう見ても“ねずみ男”だよなぁ。 ※写真中央は、あまりの衝撃に思わずジャケ買いしてしまうプログレ永遠の名盤「クリムゾンキングの宮殿」（「21世紀の精神異常者」収録）。 ※余談ですが、「21世紀の精神異常者」の事を「21世紀のスキッツォイド・マン」って表記するのやめれ。小手先の誤魔化し笑止千万。 ※参考：「メタルで読むラヴクラフト。 人間椅子／ダンウィッチの怪」 →2012年2月2日
白人の呪いをかけてやる！スティーブン・キング／痩せゆく男
「タッタリア・ファミリーをぶっ潰してくるぜ」 マフィアのボスを弁護する父親に娘がマーロン・ブランドの物真似をしてみせる・・個人的に掴みはＯＫ。 で、このマフィアのボス、ジネリを演じるジョー・マンテーニャ（←ゴッドファーザーPart�靴離献隋璽ぁΕ競供砲�本作の私的ＭＶＰです。 「スティーブン・キング／痩せゆく男」（１９９６年／トム・ホランド監督） ビリー（ロバート・ジョン・バーク）はマフィアのボスも無罪にしてしまう敏腕＆肥満弁護士。 ある夜、運転中に妻がフェラ。天国に行きかけた所でロマ（ジプシー）の老婆を景気良く跳ね飛ばしてノッキン・オン・ヘルズ・ドア。 しかし、友人の警察署長とロマ嫌いの判事抱きこんで無罪放免。 ロマの長レムキ（マイケル・コンステンティン）はビリーの頬に触れ一言。「痩せていく」 以来、日に日にやせ細っていくビリー。食べても食べても体重は減る一方。ロマの呪いか？ ビリーはレムキを追いかけますが、「呪いを解け！」「嫌だぴょーん」で物別れ（この時の「お前らに白人の呪いをかけてやる！」という大見得はグッとくるものがあります）。 ここで、冒頭のマフィアのボス再登場。無罪を勝ち取ってくれたビリーに恩義を感じていたジネリは、マフィアのやり方でロマと“交渉”。 私、こういう一度決めたら一切の躊躇いを捨てて行動する人、大好きなんです（笑）。 妥協無し、手加減無し、情けも無し。 良く考えると、この話って善人がひとりも出てきません。 犯罪者を無罪にして老婆轢き殺しちゃう弁護士、不倫（疑惑）妻、その相手の医者、事故をもみ消した警察、差別主義の判事、事故もみ消し関係者全員に呪いをかけたロマ。 この中にいると、義のために手を汚すマフィアのボスが実に頼もしく男らしく。 想定内意外性も含め予定調和なホラーが、このキャラひとりのために躍動感ある任侠もの（？）に昇華しています。 弁護士ビリーは「ロボコップ３」の中の人、妻ジーナ役のカリ・ウーラーは「ヘルレイザー／ワールド・オブ・ペイン」のヒロイン、監督は「チャイルド・プレイ」撮った人。 香ばしい面子です。 ※嗚呼、リチャード・マチスン原作の「縮みゆく人間」（1957年／ジャック・アーノルド監督）が観たい。誰かＤＶＤ化してくれぇ！
CHOPPING MALLへようこそ。 キルボット
製作がロジャー・コーマンのカミさんで、内容が“警備用ロボットの暴走・殺戮映画”と聞けば、「ロボコップのＥＤ２０９（写真下の奴ね）のパクリか」と誰もが思うでしょう。 しかし何とこちらの方が「ロボコップ」より１年早いのです。 恐るべしコーマン・ファミリー。 「キルボット」（１９８６年／ジム・ウィノースキー監督） 巨大ショッピング・モールに配備された警備ロボット、プロテクター１号２号３号。 ＥＤ２０９をショート・サーキット・サイズにした、キャタピラ走行するトン吉・チン平・カン太だと思ってください。 こいつらを制御するコンピュータが落雷で誤作動（便利な口実だ）。 暴走した３台のロボットは清掃員（ディック・ミラー！）を皮切りに、無人のモール内でパーティを決め込んだアベック４組を次々と血祭りに。 侵入者を無傷で捕獲する事を目的に設計されている割には、こいつら装備がやたらとToo Much。 レーザー飛ばすわ、ミサイル撃つわ、何を想定しているのかプラスチック爆弾まで隠し持っています。 殺した後の決め台詞は“Have A Nice Day”。 原題は「Chopping Mall」。声に出して読んでみると、アホさ加減が倍増します。 銃砲店の名前が「ペキンパー」とか小ネタもいい感じ。 これでプロテクターに“スピン・ターン”の機能があれば、アクションもサスペンスもかなり上向いたと思うのですが、残念ながら方向転換には切り返しが必要。 これだと簡単に後ろに回れ込めそうなので、緊迫感がありません。 とは言え、首から上が木っ端微塵とか全身松明とか力の入ったゴア描写もあり、出来の悪い「13日の金曜日」とかよりは遥かに楽しめる作りにはなっていました。
不良番長型ランドマスター。 バトルトラック
武装バス、装甲トラックマニアとして、このタイトルを外すわけにはいきません（笑）。 「バトルトラック」（１９８２年／ハーレイ・コークリス監督） 原題も“BATTLETRUCK”。何て偏差値貧乏で素敵なタイトルなんでしょう。 罵堵坩屠羅駆と当て字をしたくなります。 近未来。資源枯渇。都市部戒厳令。田舎無法地帯。ガソリン求める略奪者。 巨大な装甲武装車バトルトラックを駆って略奪と殺人を繰り返すストレイカー大佐（ジェームズ・ウェインライト）ＶＳ一匹狼のバイカー、ハンター（マイケル・ベック）。 脚本は大した事ありません。こじんまりとしたスケールのニュージーランド産“なんちゃってマッドマックス”です。 ストレイカーとハンターが女を取り合うという図式が、このこじんまり感に拍車をかけ、更にその女に全く魅力が無いという痛恨の一撃が、尻の据わりを悪くしています。 そこいらへんをスルーして、画作りに視線を移すとこれがなかなか。 まずは実質主役のバトルトラック。 装甲車としての威圧感を十分体現する大きさと重量感が実に無頼。「世界が燃えつきる日」のランドマスターを優等生とするなら、こちらは正に不良番長（トラックは顔が命）。 そしてカメラワーク。これが秀逸。 バトルトラック走行時のゆったりとしつつも風を圧す（切るのではない）感じ、片や大地を疾駆するバイクの躍動感。 空撮によるバイクの俯瞰移動撮影は、ちょっとスピーダーバイクっぽい・・と思ったら、この監督、「帝国の逆襲」の第２班監督だったんだそうです。 遠景で大地、車、山、月を収めるカットなど、しっかり構図を決めていて絵画的美しさ。 全体的にどこか「風の惑星／スリップストリーム」と似た匂いがして好みではあります。 「激突！」を思わせるクライマックスから、「ウェスタン」のブロンソンばりの台詞を吐いて「シェーン」というエンディングはツボのようなそうでもないような微妙な線ですが。 ところで、誰か、“一発屋Ｂ級アクション俳優”版「エクスペンダブルズ」撮ってくれないでしようか（「メガフォース」のリメイクでもいい）。 マイケル・ベック、マイケル・パレ、マーク・ハミル、トリート・ウィリアムズ、エドワード・ファーロング・・。ゲストでリンダ・ブレアとジェニファー・ビールス。 ・・・無理だな。 ※参考：曼荼羅畑一発屋列伝。 「聴けば走りだしたくなる燃えサントラ。ウォリアーズ」→2008年7月22日 「マイケル・パレ。職業：一発屋。ストリート・オブ・ファイヤー」→2008年8月1日 「居たたまれない気恥ずかしさをあなたに。メガフォース」→2010年2月24日 「滑空する哲学。風の惑星／スリップストリーム」→2011年1月28日 「超絶化粧直し。ウォリアーズ［ディレクターズ・カット版］」→2011年3月17日 ※参考その２：愛しの武装バス／装甲トラック 「俺、武装バスフェチかも。 ザ・プロテクター」→2010年1月23日 「私情入りまくり！でも武装バスでチャラ。ガントレット」→2010年1月24日 「どこだマイケル・アイアンサイド！ ハイ・ローリング」→2010年8月22日 「ランドマスター万歳！ 世界が燃えつきる日」→2011年7月23日
情け無用、国境無用の破壊神。 スカイ・ハイ
その男の通った後にはぺんぺん草一本生えないと言う。 香港から来た悪魔。天皇巨星。ジミー・ウォング。 あと１週間、捜査が長引いていたら、シドニーは瓦礫の山と化していたでしょう。 「スカイ・ハイ」（１９７５年／ブライアン・トレンチャード・スミス監督） そう、ミル・マスカラスの入場テーマとしてお馴染み、ジグソーのあの曲をメイン・タイトルに使用した映画です（当然、こっちがオリジナル）。 オーストラリアのエアーズロックで逮捕された麻薬密売人チャン（サモ・ハン・キンポー）。 「黒幕は誰じゃ？！ とっとと口割らんかいコラ！」 「（中国語で）知るかボケ！ ワシを誰じゃ思うとるんじゃ！」 「英語で喋らんかタコ！ じゃ中国語分かる奴呼んだるわい」 そしてやってきた香港警察の核弾頭、ファン警部（ジミー・ウォング先生）。 到着早々、チャンをボコボコにして自白強要。しかし、チャンは護送中に狙撃され昇天（犯人はジミー先生にボコられて死亡）。 他国で令状も無しに、黒幕のアジトに不法侵入した挙句、大乱闘。なます斬りにされながらも死体の山を築いて逃走。 通りすがりに助けてくれたお姉ちゃんとは即いい仲。しかし、追っ手の襲撃でお姉ちゃん死亡。 マッドマックスと化したジミー先生は、一般車輌強奪して追撃、皆殺し（一般人巻き添え多数）。 そして難攻不落の要塞ビルにハングライダーで奇襲攻撃（勿論、証拠も令状も無し）。 素晴らしい！（ネタ的にもこっちの方が「スカイ・ライダーズ」より1年早い） 冒頭、エアーズロックでの赤土巻き上げるヘリと車のチェイスがナイス。 そして、ジミー先生登場と同時に流れる「スカイ・ハイ」のかっちょいいこと。出てきた瞬間から“俺様”フル・スロットル。 そう言えば、サモ・ハンって、ブルース・リー、ジミー・ウォング、ジャッキー・チェン、ドニー・イエンという新旧全てのクンフー・スターと戦っているんですねぇ（しみじみ）。 黒幕役は何と女王陛下の００７、ジョージ・レーゼンビー。ちょっとドン・フライを思わせる佇まい。 耐火処理って何？な火達磨まで披露する熱の入れよう（写真下。大火傷したそうです）。 ジミー先生も吹き替え無しの危険なスタント博覧会（写真上。大怪我したそうです）。 出色はやはりカーチェイス。フロントグラスが弾け飛び、ドアが消し飛び、車体がボロ雑巾になるまでぶつけ合い、最後はきっちりクラッシュ＆バーン。これは最早職人芸。 アングル、編集も凝っているのに落ち着いていて“いい感じ”。シネマスコープの画角を活かした映画らしい映画だと思います。 ※参考：「サモハンにお仕置。ジャッキーは瞬殺。燃えよドラゴン」 →2010年3月3日 「新旧夫のサンドイッチ・ラヴ。 スカイ・ライダーズ」 →2011年5月22日 「王の羽に抱かれて不思議の国へ。片腕ドラゴン」→2011年10月3日
そこまで分かりやすくしなくても…。 モールス
ハリウッド・リメイクには大雑把に２種類あると思います。 ひとつは、クラシックと呼ばれる作品を現代の感覚で再構築するもの（「遊星からの物体X」「スカーフェイス」）。 もうひとつは比較的最近の外国映画を自国仕様に焼き直すもの。 後者は、「他国の文化なんか興味無い＆字幕読むの嫌」なアメリカ人観客と、「新しいものなんか思いつかない」製作側の需要と供給が一致した経済学的にも“正しい”作品です。 本作は典型的後者。元ネタは「ぼくのエリ 200歳の少女」。 「モールス」（２０１０年／マット・リーヴス監督） 順番をちょっといぢっているだけで、話の流れはオリジナルとほぼ一緒。 （なので、ストーリーに関しては２月９日のレビューをご参照ください） まあ、こういうのは先に観た方の印象が強いものですし（それがオリジナルであれば尚更）、リメイクはハナからハンデを背負っているわけですが…。 オリジナルにあった暗喩とか隠喩とかって含みが綺麗さっぱり削ぎ落とされています。 アメリカ人向けだからって何もそこまで簡略＆説明しなくても…。 被害者になる近隣住民の描写はまるっと割愛、少年の父は電話の声だけで存在感ゼロ（オリジナルではゲイを匂わせていましたが、離婚の原因は母の過剰信仰にスライド）。 驚いたのは少女（クロエ・グレース・モレッツ）がユニセックスであるという直接的描写をカットしたこと（オリジナルもボカシまみれでしたが、それは映倫の所業）。 血を吸う時の怪物メイクは下品。プールの惨劇も静謐さがなくなって見世物に堕落。人間を襲う時のＣＧ処理も個人的にはあんまり…。 何より不満なのは、プールの惨劇の後に少女の血まみれの微笑みを見せなかった事。 ここは女優として最大の魅せ場。クロエの為にも入魂の１カットが欲しかったです。 カメラワークは光っていた（少年の母の顔を巧みに避けて少年の視線を代替）だけに残念。 両方愉しみたいと思ったらリメイクから、どちらか１本ならオリジナルをお薦めします。 余談ですが、83年という時代設定の表現はやっぱりブルー・オイスター・カルトとKISSなんですねぇ。 カーステレオからは「お前に焦がれて（Burnin’ For You）」が流れ、クロエは色褪せた「地獄の軍団」Ｔシャツを（判りにくいかもしれませんが写真一番下参照）。 そう言えば、ロブ・ゾンビ版「ハロウィン」でも「雷神」「死神」が流れ、少年マイケルは「地獄の軍団」Ｔシャツを着ていました。 ブルー・オイスター・カルト全盛期の前座はKISS（すぐに主客転倒しましたが）。70年代の終りから80年代初頭のロック・アイコンなんですね。 ※関連：「そのボカシ、万死に値する。ぼくのエリ 200歳の少女」 →2012年2月9日 ※参考：「待ちかねたぞ！ロブ・ゾンビ版ハロウィン、遂に公開」 →2008年10月2日 「ハード・コアだねぇ。ロブ・ゾンビ版ハロウィン」→2009年3月15日 ※総アクセス数が３０万を突破いたしました。ご愛読感謝致します。ご贔屓筋も通りすがりの一見さんもありがとうございました。今後とも宜しくお願い申し上げます。
本家IN ROCK。何だよ、彼女たちのスモークなんちゃらって
先日ご紹介した「ＫＩＳＳラシュモア山オブジェ」の写真を見ていたら、本家（？）Deep Purpleの「IN ROCK」を聴きたく、いや観たくなってしまいました。 69年−70年にかけてのPurpleの映像は少なく、スタジオ・ライブを断片的に収録した" Doing Their Thing"くらいしかありません。 永らくＶＨＳ廃盤、ＬＤ消失という状態が続いていましたが、今はＰＶ中心の“Beat Club”とカップリングされたDVD（輸入版）が発売されています。タイトルは、 「Deep Purple／Masters From The Vaults」 ただでさえぶつ切り編集の“Doing Their Thing”を“Beat Club”と入れ子にしているので滅多斬り感５割増し。しかし、当時の“リッチー・ブラックモアがいきなり何をしだすか分からない”ささくれ立った緊張感と勢いは十分に伝わって来ます。 収録曲は 1.Speed King ※ 2.No No No 3.Child In Time ※ 4.Highway Star 5.Wring that Neck ※ 6.Hallelujah 7.Mandrake Root ※ の7曲で※が“Doing Their Thing”収録曲。 フル収録されているのは「Child In Time」１曲で残りはハイライト編集。 余談ですが、「後世に残したいハード・ロックを1曲だけ挙げろ」と言われたら、かなりの確率で「Child In Time」を推すと思います。 “Beat Club”では第二期デビュー・シングルの「Hallelujah」がいい感じ。 荘厳な出だしで１期の雰囲気を残しつつ、イアン・ギランの持ち味もアピール。モノクロ映像で味わい深い仕上がりになっています。 で、何故かおまけにイアン・ギランのソロライブ映像が。 イアン・ギラン・バンド時代の映像なら言う事無しですが、残念ながら再脱退後（本家はジョー・リン・ターナー在籍時）。 とは言え、リッチーとの確執から開放されたギランは実に楽しそうで、観ているこちらもリラックスできるステージ映像ではありました。 こちらの収録は、 1.Demon's Eye 2.When A Blind Man Cries 3.Lucille 4.Smoke On The Water の4曲。やはり〆はこの曲ですね（この人、Black Sabbathにいた時もこれ演ってたからなあ）。 ところで今公開されている「ウタヒメ 彼女たちのスモーク・オン・ザ・ウォーター」（星田良子監督、神山由美子脚本）とかいう映画、ありゃ一体なんじゃらほい。 訳あり主婦がバンド結成してスモーク・オン・ザ・ウォーター？ 未見の作品に文句垂れるのもどうかと思いますし、原作があって、漫画化されて舞台化されて映画化されている所を見るとそれなりの需要と面白さがあるのでしょう。 とりあえず、主役のおばさん４人の“ドヤ顔”写真だけ載っけておきます（主題歌はZARDだそうです…）。 「リンダ リンダ リンダ」とかは全く抵抗が無いのになぁ（むしろ大好き）。 ※参考：「サバ読み８年、女子高生。リンダ リンダ リンダ」→2008年8月7日
懐深さが試される。 ソドムの市
稚拙な演技、映研並みの演出と映研以下の特撮。そして繰り返される確信犯的脱力ギャグ。 「おいおい、本気かよ（呆）」が、「く、くだらねー（笑）」に変わり、いつしか「あ、なんかいいかも」に（←パンチ・ドランカー状態）。 「ソドムの市」（２００４年／高橋洋監督） 勿論パゾリーニとは何の関係もありません。この市は「座頭の市」「めくらのお市」の市です。 18世紀。領主・俎渡海市兵衛は、婚姻の日に呪いで視力を失い、冥府魔道へ。 300年後。10歳にして4人の命を（くーだらない理由で）奪った俎渡海市兵衛の子孫・俎渡海市郎は婚姻の日に視力を失い、冥府魔道へ。 仕込み杖を片手に、妹の死体を納めた棺桶を引きずり歩くソドムの市は、桃太郎のように配下を増やしながら、恐ろしい悪事の数々を次々と。 ベースにあるのは「ドクトル・マブゼ」で、ここに「ジャンゴ」やら「座頭市」やら「飛べ！必殺うら殺し」やらを散りばめているのですが、全く以って志に予算が追いついておりません。 もうヤケを起こしたとしか思えない開き直り。 置石で新幹線を転覆させるという壮大な計画も、明らかに「廃線だろ、ここ」な線路と新幹線を無理矢理繋いで、最期はミニチュアとも呼べないおもちゃをひっくり返して合成。 車にしがみついている女刑事は写真だし、Ｂ−29は（アルバトロス並みの大きさのはずなのに）普通の模型（ピアノ線丸見え）。鳩までハリボテ。 まっとうな神経を持ち合わせていたら、こんなものを金とって観せようとは思わないでしょうが、しゃあしゃあと公開してしまう図太さに敬意を表します。 （後半の展開は今月17日にレビューした「テレフォン」リスペクトなのか…） 観る側の懐深さが試されるロールシャッハ映画です。 ※参考：高橋洋と言えば… 「呪怨（ビデオ・オリジナル版）」→2008年8月16日 「ピンボケで嘲笑う女。女優霊」→2010年8月19日 「三輪ひとみ万歳！ 発狂する唇」→2011年1月21日 「きーぷ・うぉっちんぐ・ざ・すかぁーい！血を吸う宇宙」→2011年1月22日 「絶望という名の光（Ｊホラー、次の一手は暗中模索）。恐怖」 →2011年8月12日
そう言えば実写版って…。 ＴＶ版エヴァ北米ＢＯＸ
ヱヴァ新劇場版を観ていたら、オリジンである旧ＴＶ版が無性に…。しかし、国内版ＤＶＤはお高いので、北米版のＢＯＸを取り寄せました。 ＴＶ版26話（一部修正あり）＋ＬＤ発売日に追加されたＤＣ版4話（♯21−24）の全30話を6枚に収めた薄型ＢＯＸ（写真上）。 勿論、全話5.1chにリニューアル。これで5,831円。安い！ 「Neon Genesis Evangelion: Platinum Complete」（2005年11月発売／A.D.V.FIlms） 音声はオリジナルと英語吹き替え。 やはりアメリカ人に“アニメ声”は無理だったようで、妙に大人の雰囲気（本作においてはマイナス）が出ちゃってます。 シンジの声も男優が担当しており、14歳の脆さ・儚さが表現できているとは…。 ミサトさんの「ぷっはぁあ〜！」とかも、“…違う”。マヤも大人声で違和感ありあり。 一応オリジナルを尊重した声質になっている人もいますが、総じて声に個性がありません。 背景で聞こえるオペレーターの指示や報告は、“いい感じ”でしたが。 で、オリジナル日本語ですが、残念な事に英語字幕がデフォで付いていて外せません。 まあ、普段の台詞は“英語字幕も愉しむ”というスタンスで観れますが、「決戦！第3新東京市」のようなエピだとそうも言っておれません。 台詞字幕に、ほぼ全編に渡って繰り出されるテロップを翻訳した英字テロップと背景で飛び交うオペレーター音の字幕が加わり、画面中字幕（笑）。絵が見えません。 なんせ「安全第一」という看板にも「Safety First」という字幕がつく有様。 5.1chの効果は絶大で、「婆さんはしつこい」「婆さんは用済み」なんて台詞がサラウンドでぐ〜るぐる。嫌々感倍増です。 改めて全話通して観ましたが、ＴＶ版ひとつひとつのエピの積み重ねがエヴァの面白さ（キャラの深堀と人間関係の軋み）を形作っているのだなぁという当たり前の事を再確認いたしました。 もし、新劇場版しか観ていないという方がいらっしゃいましたら、是非、旧ＴＶ版（旧劇場版含む）も観てみてください。 ところで。 このDVD-BOX出しているＡＤＶも出資予定で話が進んでいた「実写版エヴァ」ってどうなったんでしょうねえ。 話が立ち上がったのが2003年。その後立ち消えたかに見えましたが、2010年にまだ“very active”なんて報告があったりしてはっきりしません。 2003年当時に公開されたイメージ・ボードは我々の期待を木っ端微塵に打ち砕く破壊力満点（写真下参照）のものでしたが、果たして…。
電源鳴動、画面緘黙。 ブラウン管最期の日
パナソニックがついにＶＨＳビデオデッキの生産継続を断念。 流通在庫がなくなり次第、市場から消滅。他メーカーが追随したらこの世からＶＨＳが消えてなくなる事になります。 まだまだ未ＤＶＤ化で中古ＶＨＳでしか入手不能な映画（ホラーとか、ホラーとか、あとホラーとか）が山ほどあります。 今のデッキにもしもの事があったら、手元のコレクション（世間ではゴミと言うらしいが）も再見不能に。 とりあえず予備のデッキを押さえておこう。ついでにデジタル・ビデオ・スタビライザーの代替もキープだ。 よっしゃ、これで一安心…と思った所で長年連れ添ったブラウン管テレビ（←テープ再生には最適）が突如暴走。 電源ランプが激しく明滅、一瞬の沈黙の後、スピーカーが「ドッ！ドッ！ドッ！」という重低音の咆哮を発し、「お、お前はハーレー・ダビッドソンか、マッド・マックスＶ６エンジンか？！」状態に。 テレビ放送なんぞ映らなくても何の支障もりませんが、モニター機能が失われるのは困ります。 迷っている暇はありません。即座に廃品回収業者に連絡して撤去を依頼。返す刀で液晶物色。 28型が収まっていたスペースに液晶ワイドを突っ込むとなると、許容サイズは最大32。 ブラウン管全盛時の相場は画面サイズ×1万円（28型なら28万円）。その後値崩れを起こしましたが、それでも中〜大型はそこそこの値段でした。果たして液晶のお値段は…。 Amazonで検索したら、シャープのAQUOS32型液晶ハイビジョンＴＶのベーシックタイプが26,458円。 に、にまんろくせんよんひゃくごじゅうはちえん？！ モデルガンより安いじゃねぇか。どうなってんだ、この国の物価は。 などと日本経済に想いを馳せている暇はありません。即日配送手配。ＨＤＭＩケーブルと光ケーブルも別途調達。 ブラウン管廃棄の手数金が9,000円（スタン・ハンセンより重いんじゃねえかって代物を２階から降ろしてもらったので値が張った）。その日のうちに総経費約３万７千円で、ハイビジョン化達成。 とりあえず「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」のBlu-rayなんぞを再生。ううむ、やはりＰＣの画面で観るのとは迫力が違うな…（←世間との認識時差約３年）。 じゃ順番にBlu-rayソフトの試し観…嗚呼！こんな事をしていたら新規のレビューが書けないじゃないか！
KISS IN ROCK！ 雷神がラシュモア山で狂気の叫び
玄関の靴箱の上には小洒落た置物が欲しいもの。 ００７の黄金銃のプロップなど専ら映画系小道具レプリカを作っているファクトリー・エンターテイメント社が珍しく音楽系フィギュアに手を出しました。 選んだアーチストはＫＩＳＳ。流石、お目が高い。 「ＫＩＳＳ／マウント・キッス・モア ポリストーン・スカルプチャー」（ファクトリー・エンターテイメント）。 やたらと長いタイトルですが、一見してお分かりの通り、ラシュモア山の大統領（写真下。左からワシントン、ジェファーソン、ルーズベルト、リンカーン）の顔をＫＩＳＳのオリジナル・メンバーに挿げ替えたもの。 高さ25cmなので、そこそこの大きさです。 玄関に置くと、ちょっと、つげ義春の「魚石」のような佇まいになりそうです。 ラシュモア山と言えば、映画ファン的には、「北北西に進路を取れ」だったり「チーム★アメリカ／ワールド・ポリス」だったりしますが、音楽ファンにとってはやはり「ディープ・パープル／イン・ロック」（写真中央）。 狂気の叫びとスピード・キングが妙な所で結びついてしまいました。 ４月発売予定で12,000円。 このラシュモア山挿げ替えパターンで、ホラー・シリーズ作ってくれませんかねえ。 ジェイソン、フレディ、マイケル、レザー・フェイスの素顔は見ないで四人組、とか。 ピンヘッド、バターボール、チャタラー、フィメールのセノバイト四人衆、とか。 俺とあと10人くらいは買うと思う。多分。
恐るべし震災後戸梶。 なぎら☆ツイスター
にしてもこの人の田舎（人・町・因習すべて）に対する悪意はどこから溢れ出てくるのでしょう。 ひと山幾らの激安人生を描かせたらこの人の右に出る者はいません（出たいと思う人もいないでしょうが）。 「なぎら☆ツイスター」（２０１２年／文春文庫／戸梶圭太著） “震災後”の北関東。群馬県那木良。 降り注ぐ放射能。潰れた工場。撤退の決まったショッピング・モール。失業者とニートとヤクザと暴走族しかいない町。 もはや原発でも作らない限り夢の中でも明日が来ない町。 そしてやってきた原子力安全開発研究機構の工場誘致。事をスムーズに進めるため、工場側は東京の暴力団・井波興行を経由して地元の暴力団・室田一家に反対運動鎮圧と土地確保を依頼。 話は順調に進むかに見えましたが…。 地主への手付け金１千万円を持って那木良に来た井波組の組員２名が忽然と金ごと消失。 消されたか、バックレたか。真相を探るべく那木良入りした井波興行の桜井が本作の主人公ですが、物語は次々と視点を変えながら時間軸を前後させるジグソーパズル方式（映画「運命じゃない人」と同じパターン）。 実は本作、初版は2001年角川版。今回文春が出したのは、この2001年版を大幅に加筆修正したもの。 最大の変更点は、“震災後”というファクターが主役級の扱いで導入された事でしょう。 工場閉鎖、モール撤退、田畑除染放棄。金も仕事も未来も無いどん詰まりの田舎町の現状が漫画と紙一重のリアルさで迫ってきます。 ヤクザの拷問も傷口に汚染土擦り付けて“セシウム漬け”にするという恐ろしさ。 「この町ではね、人の命はひとり1円なんですよ」 桜井は巨大モールを見た瞬間、「ゾンビ」を思い出す“礼節”をわきまえた男。室田組長（癌）の主治医はレスリー・ニールセン・マニア。 かなり読む人を選ぶ小説（と言うか作家）ですが、内なる衝動を持て余している人には“読むクスリ”になるのではないかと思います。
よく見りゃすんげぇ面子じゃないか。 テレフォン
最も危険な罠、それは不発弾。 たくまずして仕掛けられた地中の闇に眠る殺し屋。 それは突然に目を覚まし、偽りの平穏を打ち破る。 ［装甲騎兵ボトムズ第４話予告編より］ 冷戦時に放たれた信管くわえた不発弾が眼を覚ます。 「テレフォン」（１９７７年／ドン・シーゲル監督） 英語の堪能なロシア学生を集め、米国式の暮らしを覚えさせ、薬物暗示によって自分がアメリカ人だと信じ込ませた上で、死者と入れ替わって入国・潜伏。 結婚し、家庭を設け、当たり前の暮らしをしますが、ある言葉（フロストの詩の一説）に本人のロシア名を絡めて聞かせると、必殺の自爆テロリストに大変身。 時は流れ冷戦終結。しかし、この平穏を善しとしない者がひとり。 ＫＧＢのダルチムスキー（ドナルド・プレザンス）は、２冊しかない工作員名簿を持ち出して逃走。アメリカに入国するや否や、催眠暗示を起動させてテロ誘発。 書記長にすら知らせていない極秘任務（コードネーム：テレフォン）。このままでは米露は冷戦通り越して第三次世界大戦に。 残る工作員51名。なんとしてもダルチムスキーを発見し極秘裏に屠れ。 遣わされた暗殺者ボルゾフ少佐（チャールズ・ブロンソン）が追撃開始。 巧い！ 爆破シーン以外、派手なアクションはほとんどありませんが、魅せます。 よく見りゃスタッフが超豪華。 原作がウォルター・ウェイジャー（「合衆国最後の日」）、脚本がピーター・ハイアムズ（「カプリコン１」）＆スターリング・シリファント（「ポセイドン・アドベンチャー」「タワーリング・インフェルノ」。※すまんが「スウォーム」と「世界崩壊の序曲」は忘れてくれ）。 で、音楽がラロ・シフリン。これをドン・シーゲルがブロンソンを具材にして料理・・そりゃ面白くなるわな。 ドナルド・ブレザンスは追っても追われても偏執的（笑）。紅一点リー・レミック（ダミアン母）が、妙にキュート。 2月15日にチャンネル銀河で放送されましたが、「現像前に感光しちゃったのか？」と疑う程の退色版。 場末の三番館な気分は味わえましたが、誰かリマスター版ＤＶＤ出して、お願い。 あと、allcinemaとかのデータ見るとランニング117分になっているのですが、放送されたのは100分前後。バージョン違いがあるのでしょうか。 海外版ＤＶＤだと101分なので、これが正解なのかな。
ナチ×米軍×ゴリラ。 ＳＦゾーン・トゥルーパーズ
「ロボット・モンスター」は宇宙人が“ゴリラ＋スキューバ・ヘルメット”で嫌ぁな気持ちになりましたが、こちらは“ゴリラ＋シルバー・スーツ”。 やっぱり嫌々です（笑）。 「ＳＦゾーン・トゥルーパーズ」（１９８５年／ダニー・ビルソン監督） 第二次大戦時のイタリア戦線。青二才の指揮官のせいで連合軍アメリカ兵は４名（取材記者１名含む）を残して全滅。 周りはドイツ軍で一杯。シュマイザーの一斉射撃を喰らいながら森へ逃げ込むと何故かＳＳの駐屯地が。 どうしてこんな所にＳＳが？ そして森を抜けると地面に突き刺さった巨大な飛行艇が。 「なんだこれは？ 新型のツェッペリンか？ いや違う。これは…宇宙船だ！」 ここまでの描写はミリタリー・マニアの自主映画と見まごうチープさ（いや、ここから先もチープなんだけどさ）ですが、この宇宙船は気合が入っています。 写真だと尺が分かり難いですが、完全に1／1サイズ。本体部の高さだけで15ｍはあると思います。 本船だけで制作費の半分は飛んだのではないでしょうか？ ここで駄目駄目新兵の見本だったアメコミマニアの若造が俄然やる気モードに突入。 船内に浸入するや「早く出よう」という上官を「冒険心はないんですか」と一括して前進。 この宇宙線が動けば拍手喝采でしたが、流石にそんな金はなかったようで（だってエンパイア・ピクチャーズですから）、結局は景気良く爆破。嗚呼、勿体無い。 ここからはナチ×米軍＆ゴリラ宇宙人（ちょっと蝿男入ってます。メスだけど）連合軍の攻防戦。 85年と言えば、「レイダース」（81）「Ｅ.Ｔ.」（82）よりは後ですが、「プレデター」（87）よりは前という微妙な年代。 “ゴリラ＋シルバー・スーツ”と言えば、「ゴジラ対メカゴジラ」（74）のブラックホール第三惑星人ってのもいましたね。モデルはこっちか。 ※参考：「一人で観るとダメージでかいので要注意！ ロボット・モンスター」 →2009年2月2日 「全身凶器の憎い奴。ゴジラ対メカゴジラ［1974］」→2011年12月1日
軽いつもりがハード・ゴア。 ゾンビ処刑人
ゾンビが悪人退治のヒーローに…。 軽いノリのホラー・コメディのはずが、いつしかハード・ゴアなシリアス路線へ。 こういう振れ幅の大きさを余裕で許容してしまうのが“ゾンビ”というジャンルの懐深さです。 「ゾンビ処刑人」（２００９年／ケリー・プリオー監督） イラクに派兵され死体になって帰還したバート（デヴィッド・アンダース）。 しかし、埋葬直後、ゾンビとなって復活。 意識有り、記憶有り、良心有り。ただ腐りかけなだけであとは以前のまま。 玉に瑕なのは、普通の食事は受け付けず（口にすると盛大に吐血）、人間の生血でしか命を繋げないヴァンパイア系ゾンビだって事（活動は夜だけ。昼間は息も脈も止めて死ぬ）。 親友ジョーイ（クリス・ワイルド）と病院から輸血用血液を強奪したりしますが、これにも限度が…と悩んでいる時に運悪く（？）襲ってきた強盗を返り討ち。 折角だから（血を）吸っとくか？…いや、ちょっと待て。悪人を成敗して血を吸えば一石二鳥じゃね？ という訳で二人は夜な夜な悪党退治と吸血に精を出し…正に「ゾンビ・コップ」＋「処刑人」。看板に偽り無し。 が、しかし。ジョーイもゾンビ化する中盤以降は一転、ハード・ゴアに面舵一杯。 普通は殺さねぇだろ、なキャラまでバカスカ殺し、警官のサブマシンガンが景気良く一般市民を巻き添えにして、あっという間に死体の山。 バイブにあんな使い道があったとは…。 因みに原題は「THE REVENANT」。辞書によれば、“長い不在の後に戻る人”“死から蘇えった人”。イラクからの帰国と黄泉からの帰還を掛けているナイスなタイトルです。 ラストのオチのつけ方がちと気に入りませんが、最近観たゾンビものの中では出色の出来だと思います。 ※参考：「蜂の巣にされても死なない。でも腐る。 ゾンビ・コップ」 →2011年3月25日
♪仕事には 苦労する
「タッタリア・ファミリーをぶっ潰してくるぜ」
製作がロジャー・コーマンのカミさんで、内容が“警備用ロボットの暴走・殺戮映画”と聞けば、「ロボコップのＥＤ２０９（写真下の奴ね）のパクリか」と誰もが思うでしょう。
武装バス、装甲トラックマニアとして、このタイトルを外すわけにはいきません（笑）。
その男の通った後にはぺんぺん草一本生えないと言う。
ハリウッド・リメイクには大雑把に２種類あると思います。
先日ご紹介した「ＫＩＳＳラシュモア山オブジェ」の写真を見ていたら、本家（？）Deep Purpleの「IN ROCK」を聴きたく、いや観たくなってしまいました。
稚拙な演技、映研並みの演出と映研以下の特撮。そして繰り返される確信犯的脱力ギャグ。
ヱヴァ新劇場版を観ていたら、オリジンである旧ＴＶ版が無性に…。しかし、国内版ＤＶＤはお高いので、北米版のＢＯＸを取り寄せました。
パナソニックがついにＶＨＳビデオデッキの生産継続を断念。
玄関の靴箱の上には小洒落た置物が欲しいもの。
にしてもこの人の田舎（人・町・因習すべて）に対する悪意はどこから溢れ出てくるのでしょう。
最も危険な罠、それは不発弾。
「ロボット・モンスター」は宇宙人が“ゴリラ＋スキューバ・ヘルメット”で嫌ぁな気持ちになりましたが、こちらは“ゴリラ＋シルバー・スーツ”。
ゾンビが悪人退治のヒーローに…。
