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パンドラの匣
映画「パンドラの匣」（2009年/日本）を見ました。原作は、太宰治著『パンドラの匣』（1946年）。『木村庄助日誌』を定本として書かれていて、映画でも「原資料」とクレジットされています。監督・脚本・編集は冨永昌敬。音楽監督は菊地成孔（なるよし）。 結核患者の療養所「久坂健康道場」を舞台に、患者と看護婦の人間関係を描いています。「久坂健康道場」のモデルは、生駒山麓に実在した「孔舎衙（くさか）健康道場」とのこと。病室のシーンが多いですが、病的な感じはほとんどしません。ちなみに、「パンドラの匣」とは、ギリシャ神話に出てくる物語で、映画でも触れられます。 菊地成孔の音楽が個性的。ジャズミュージシャンなので音使いが現代的。不協和音など映画の時代背景とあいませんが、起伏が少ないストーリーなので、刺激的でいいアクセントになっています。「あ、と、で、ね」というマア坊（仲里依紗）のセリフに音をつけたり、布団部屋での電灯のON/OFFの切り替えで音楽をつけるなど音楽の扱い方がユニーク。さらに、マア坊の声をボイスチェンジャーで多重にすることで、ひばりに攻め寄る感じがよく出ています。テーマ曲「パンドラの匣 愛のテーマ」を自ら歌います。また、劇中歌「オルレアンの少女」は、菊地が作曲し冨永が作詞しています。 セリフはすべてアフレコ。口の動きと合っていないところがいくつかありました。編集もいきなりぶった切ることが多い。撮影は、廃校（宮城県の南三陸町立清水小学校）で行なわれたようで、雰囲気がいい。 俳優では、ひばり役の染谷将太はオーディションで選ばれたとのこと。まだ17歳で、かわいい。看護婦長竹さん役の川上未映子は芥川賞作家。今作が映画初出演とは思えないほど存在感ある演技です。和服もよく似合う。マア坊役の仲里依紗もかわいい。仲里ではなく仲が姓とのこと。つくし役の窪塚洋介はなかなか男前。越後獅子役の小田豊、大学生固パン役のふかわりょう、場長役のミッキー・カーチスも適役。 原作は、上述したように、太宰治の熱心な読者であった木村庄助が孔舎衙健康道場で亡くなり、遺族によって太宰に届けられた『木村庄助日誌』をベースに書かれています。大きな特徴は、全文がひばりが書いた手紙の形式で書かれていること。冒頭の「作者の言葉」でも太宰は前例が少ないと書いています。 映画ではひばりがつくしに宛てた手紙でしたが、原作では詩人の「君」（氏名不詳）に宛てて書かれています。昭和28年8月25日「幕ひらく」から始まり、12月9日「竹さん」まで、各回ともかなり長文の手紙です。「君」からの返信は掲載されていませんが、一部は引用されています。原作に書かれている戦争責任とか自由主義とかの難解な話は、映画ではカット。同じ太宰治原作の「ヴィヨンの妻〜桜桃とタンポポ〜」とほぼ同じ姿勢といえるでしょう。 「やっとるか」「やっとるぞ」「がんばれよ」「ようしきた」という道場での挨拶や、竹さんの「いやらしい」、マア坊の「意地わる」は、映画オリジナルではなく原作にも書かれています。 竹さんが結婚する相手が映画と原作では異なります。映画では退院したつくしと結婚しましたが、原作では場長と結婚します。つくしはすでに結婚しているという設定です。 また、マア坊からのひばりへのプレゼントは、原作ではシガレットケースですが、映画では黒の帽子になっています。
ヴィヨンの妻〜桜桃とタンポポ〜
映画「ヴィヨンの妻〜桜桃とタンポポ〜」（2009年/日本）を広末涼子目当てで見ました。原作は、太宰治が死の前年に発表した『ヴィヨンの妻』（1947年）。「ヴィヨンの妻」以外に、『思い出』『燈籠』『姥捨』『キリギリス』『桜桃』『二十世紀旗手』という太宰治の他の作品のエピソードを付け加えて、ストーリーを補強しています。 監督は「サイドカーに犬」の根岸吉太郎。第33回モントリオール世界映画祭で最優秀監督賞を受賞しました。PG−12作品。 太宰治自らをモデルにしたような詩人大谷穣治が主人公。借金、泥棒、不倫、心中未遂など、堕落した生活を送っています。ヴィヨンとは、15世紀フランスの詩人フランソワ・ヴィヨンのこと。副題の「桜桃とタンポポ」は映画に出てきますが、あまり印象に残りません。 俳優では、大谷穣治役の浅野忠信がすごい。自暴自棄な役柄がハマりました。変人そのもので、神の話の妄想などが笑えます。佐和役の松たか子は耐える女性を演じますが、演技が無表情でセリフもいまいち。秋子役の広末涼子はメガネがかわいい。穣治と話す「私いいよ」「いいわよ」のセリフが最高。あまり露出しませんが、セックスシーンがあります。岡田役の妻夫木聡は謙虚な好青年を演じていて、好感が持てます。弁護士辻は原作には登場しない映画オリジナルです。吉蔵役の伊武雅刀もいい。 電車のシーンがうまく撮れています。大井川鉄道と鹿島臨海鉄道で撮影したようですが、昔の車両の雰囲気がいい。電車の車内はセットで撮影したとのこと。電車が通る音がよく使われていますが、電車好きのスタッフがいるのでしょうか。 音楽は吉松隆。初めて映画音楽を作曲したようです。根岸監督が自らオファーしたようですが、映画では音楽はあまり流れません。 『シナリオ』誌（2009年11月号）に掲載された田中陽造の脚本を読みました。映画のパンフレットには松たか子をイメージして５年かけて完成したと書かれていますが、実際には５年前に一度流れた脚本をもとに映画化したようです。 脚本には登場人物の心情が細かく書かれていますが、映画ではあまり表現できていない気がします。脚本には大谷と吉蔵の花札のシーンなどがありますが、映画ではカット。ラストシーンも変更されています。冒頭のシーンはよく分かりませんでしたが、脚本を読むと、幼い穣治が墓地で卒塔婆の鉄輪を回しているようです。 また、太宰治の原作を読みました。文庫本で40ページほどの短編で、私（＝椿屋のさっちゃん）を一人称にして書かれています。原作のセリフをほぼそのまま映画でも使用していますが、戦時中の厳しさを伝えるセリフなどは映画では使われていません。秋ちゃんは年増女だったり、大谷は男爵の次男だったり、工員ふうのお客さんが私の家に泊まりに来たり、原作と脚本ではいくつか設定が異なります。
悪夢のエレベーター
映画「悪夢のエレベーター」（2009年/日本）を見ました。原作は、木下半太著『悪夢のエレベーター』（2006年）。 堀部圭亮の第１回監督作品です。「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!」の構成作家や「人気者でいこう!」の進行役を務めた堀部ですが、この作品を見た限りでは、映画監督としての才能はそこそこあると感じました。脚本は鈴木謙一との共同脚本です。 ストーリー展開がおもしろい。予想外の展開が多くて楽しめました。 前半はエレベーターが故障して閉じ込められた４人がなぜエレベーターに乗ったかをそれぞれ話します。そのうち、小川順（斎藤工）以外の３人はグルだったと分かると、中盤は２週間前に戻って、小川麻奈美（本上まなみ）が、探偵の安井三郎（内野聖陽）に、夫の浮気調査を依頼する経緯を紹介。愛敬カオル（佐津川愛美）と牧原静男（モト冬樹）の３人が台本を作って、エレーベーター内のセリフを練習。後半はふたたびエレーベーターに場面が戻り、注射が効きすぎて死んでしまった小川順を、完全犯罪を目論んで屋上から落とします。 管理人宅のテレビに映っていたのは監視カメラではなく盗撮ビデオだったとか、愛敬カオルは小川麻奈美の妹で、姉に近づく人を排除したというオチもいい。管理人殺害のシーンはグロテスクにＣＧを使用しています。 冒頭は、野球の試合を観戦する安井のナレーションで、「人生の消化試合」などの人生訓的な独り言が語られますが、少し唐突で、あまり印象に残らなかったのが残念。 俳優はいずれもはまり役。いいキャスティングです。内野聖陽はハイテンション。佐津川愛美は自殺学生の役では黒い服を着て白い化粧なので、ドラキュラみたいで怖いですが、準備段階では本当にかわいらしい表情を見せます。モト冬樹はオカマと超能力者をうまく演じ分けています。斎藤工は誠実な役柄。管理人の大堀こういちは気色悪いですが、血まみれで朱肉を持ってくるのが笑えます。須藤陽子役の芦名星は愛人役がよく似合いますね。本上まなみは本当にかわいい。落ち着いて話すところも好感が持てました。
